Studenter ved Joffrey Ballet School. Foto av Belinda Strodder. Dancephotography.net.au En standard som vi kan måle fordelene ved en forfølgelse er hvis det endelige målet blir oppfylt.
Uten tvil er det enkleste målet med å trene som danser til slutt å bli en profesjonell danser, og vi kan si at hvis vi har oppnådd denne karrieren, så er målet oppnådd og alt blod, svette og tårer så å si var verdt det. Men er det det eneste resultatet vi ønsker fra dansen vår, og er det slutt? Som kunstnere og teknikere som har blitt opplært til stadig å presse på for større ferdigheter og forbedre oss selv og det vi kan oppnå, føles det ikke riktig å si at å få den jobben er alt vi trenger. Og vi kan komme inn i en helt annen samtale hvis du vil om hva en danser er. Jeg vil si at evnen til å få den jobben ikke er det som definerer oss som dansere.
karen david alder
Elisabeth Morray, PhD, er en psykolog som har jobbet med dansere i årevis, først som instruktør og administrator ved Boston Ballet, og nå i sin rolle som sjef for avdelingen for atferdshelse ved Harvard Vanguard Medical Associates, Chestnut Hill. Hennes andre nåværende roller inkluderer sjef for atferdshelseunderspesialiteter, inkludert spiseforstyrrelser. Hver eneste del av deg selv investeres når du trener og jobber som danser, men Morray understreker at typen treningsmiljø sterkt påvirker hvor verdien ligger.
Elisabeth Morray.
'Det er få treningsmiljøer som faktisk gjør en god jobb med denne ideen om å omfavne hele danseren,' sier Morray. ”For mange dansere er studioet et miljø der det eneste resultatet som vurderes er en profesjonell karriere, og det kan være veldig utfordrende å jobbe med denne smale definisjonen av en karriere. Men et studiomiljø der flere utfall betraktes som sunne og verdt å forfølge, gjør det mulig å pleie forskjellige aspekter av identitet og styrke og ha en mer balansert vekt. Hvis du snakker om førprofesjonelt engasjement, og dans sannsynligvis er mest tid og energi forpliktet til en ting annet enn skolen, så må du virkelig se på hvordan dette engasjementet blir rettet. Ja, å ha en profesjonell karriere vil bli ansett som et vellykket resultat, men andre egenskaper, ferdigheter og styrker som er utviklet i studio kan være like gyldige og verdig godkjenning. ”
Dette vekker således spørsmålet om hvilken verdi gir dans deg? Gir det oss (bare) fysisk form, motorisk koordinering og musikalitet? Kanskje det er (eneste) karakter, mod og mental styrke? Dans utvikler et utrolig utvalg av fysiske, følelsesmessige, sosiale og selvfølgelig noen helt spesifikke yrkesferdigheter. Dans gir deg absolutt mer enn karriereopplæring.
Jeg husker langt tilbake da venninnen Laura Conley og jeg danset sammen på college, hun hadde allerede hatt sin profesjonelle karriere og var da på medisinstudiet mens jeg ennå ikke hadde min, og hun forklarte hvor klart det var at hennes medisinske skole intervjuere var veldig interessert i hennes bakgrunn som danser. De visste at det ga henne en iboende forståelse av menneskekroppen, utrolig disiplin og muligheten for å ønske en kreativ og elegant tilnærming til arbeidet hennes. Det var fordeler som ikke-dansere i andre høypresterende felt anerkjente. Opplæringen og jakten på dans gir oss det verdt at vi ikke bevisst skjønner, men spør enhver danseforelder, tidligere danser eller sjef som har hatt dansere som ansatte, og de vil med glede være enige om at den dedikerte jakten på dans gir verdifulle livsferdigheter og perspektiver .
helbredelse gjennom dans
'Spesielt når du snakker om trening på et førprofesjonelt nivå, snakker vi om en jakt som styrer alle deler av livet ditt, den fysiske, emosjonelle, sosiale og kreative utviklingen,' forklarer Morray. 'Selv om det ikke nødvendigvis er så mange muligheter for utvikling av intellektuell kapasitet, utvikler dansere det psykologene kaller utøvende ferdigheter, noe som virkelig gjelder for alle andre sysler du velger å gjøre. Dans er en altomfattende aktivitet med rom for vekst og for utfordringer. ”
Så, dans gir oss verdt, men er det virkelig verdt å gjøre? For alle de positive egenskapene vi kan utvikle gjennom vårt harde arbeid, er det noen alvorlige potensielle bompenger i noen av de nevnte velværeområdene som vi kan lide. Dans har en kostnad som langt overgår penger og tid. Dans er vanskelig! Det drenerer! Det krever utrolig styrke i alle mulige aspekter av ditt vesen. Det spiller ingen rolle om du er i et heltidsbedrift eller frilans eller tjener gode penger eller har fire andre jobber å være danser, og teste hver eneste av grensene dine gang på gang.
Det vi gjør mot kroppen vår, den fysiske anstrengelsen, den slitasje som kan være irreversibel, er bare halvparten av det. Vi leverer også utrolig følelsesmessig innsats og finner ut at hele identiteten vår kan være basert på vår eksistens i denne jakten. Ved å danse gir du deg selv denne definisjonen.
'Forskning tyder på at generelt sett å ha flere identifikasjoner og flere kilder til identitetsinnsats og investeringer nesten alltid vil være sunnere,' forklarer Morray. 'Enten du snakker om noen som er absolutt viet til en karriere, eller viet til et forhold, eller en hvilken som helst ekstern virksomhet, har det nivået av tilknytning til en ting en tendens til å være en risikabel posisjon fordi enhver trussel mot den enestående fasetten av identitet føles som om den kan forandre livet ditt i en retning som får det til å føle at det ikke lenger er livet ditt. Dans gjør det spesielt vanskelig fordi det pleier å være alt inntak. Å ha for mange forventninger til identiteten din kan være utfordrende, men i et ideelt scenario lærer du å komplimentere det som kan være din primære identitetskilde med andre ting som kanskje ikke er like viktige relativt, men som fremdeles har betydning for deg selv eller i livet ditt.'
Uansett hva du gjør innen eller utenfor dansetreningen og dansekarrieren, forblir innsatsen, prosessen og tilnærmingen hos deg og er en del av den du er. Forstuvede leddbånd og knasende brusk vil også være der med deg! Men uansett hvilket perspektiv du hadde, hadde du den store formuen å kalle deg selv en danser, og det vil for meg alltid være verdt det.
Er dans verdt det?
Brian Schaefer, MA, en journalist som har skrevet for publikasjoner inkludert New York Times , The Daily Beast og Dance Magazine
Brian Schaefer.
karriereovergang for dansere
«Jeg anså ikke dans for å være en investering da jeg begynte. Jeg bare graviterte mot det på universitetet og bestemte meg for å legge til en grad i dans og bli et femte år, noe som virkelig var en stor tid og økonomisk investering. Men jeg skjønte raskt at jeg ikke var interessert i en forestillingskarriere, og begynte derfor å jobbe som kunstpresentant, noe som lærte meg at en bakgrunn innen dans kan brukes på mange forskjellige måter utover å være på scenen. Til slutt snublet jeg inn i journalistikken, hvor min kunnskap om dans uventet viste seg å være en nøkkel som åpnet for muligheter for å skrive til publikasjoner, som jeg, på grunn av hvor ny jeg var i feltet, ikke hadde noe å skrive for. Ingenting av det var planlagt, men alt ble liksom drevet av en lidenskap for dans. Jeg antok aldri at å elske dans betydde at jeg måtte være danser. Jeg la bare min forkjærlighet for og fascinasjon med kunstformen ta meg i flere retninger - som alle har vært oppfyllende - og føre meg til å tilegne meg og utvikle forskjellige ferdigheter (som å skrive) som jeg igjen har brukt på dans. Jeg forventet ikke en karriere ut av det, men på en eller annen måte fikk jeg en. '
Laura Conley, MD, en primærlege, som er styresertifisert innen familiemedisin, og hennes kliniske interesser inkluderer dermatologi, barnelege og kvinners helse
'Ja og nei. Som tenåring ga det meg noe kraftig å få øynene opp for hver morgen. Det distraherte ungdomshjernen min fra mange negative påvirkninger, men på noen måter var det i seg selv en negativ innflytelse. Dyppet i spiseforstyrrelser er ekte. Men hvor mye av en spiseforstyrrelse er fra ballett, hvor mye iboende hos danserne selv? Mange år senere, etter at ballettkarrieren er over, er kroppen min ødelagt - jeg har smerter i korsryggen hver dag, tidlig leddgikt i knærne og den langvarige gnagende følelsen av noe uferdig i livet mitt. Ballett presset meg til å ønske mer, å jobbe hardere, å oppnå mer, å sette 1000 prosent i alt jeg gjør. Det er en stor del av hvorfor jeg begynte på medisinstudiet - de vil ha mangfold, ikke sant? Hvem andre som søkte på medisinstudiet var en profesjonell ballettdanser? Samlet sett vil jeg si at ballett er en blandet pose. Det ble litt av en besettelse, men det ga meg formål. Det banet vei for min nåværende karriere, men det etterlot varige arr. Positiviteten ligger i å snu de negative sidene ved den og helbrede fra det. ”
maggie lawson kropp
Marissa Schaeffer, PT, DPT, CSCS, eier av Marissa T Schaeffer Physical Therapy og også fysioterapeut for Alvin Ailey American Dance Theatre and PhysioArts
Marissa Schaeffer.
“Var dans verdt kostnaden i enhver forstand av ordet? Ja, absolutt ja. Jeg begynte å danse før jeg kunne stramme sammen sammenhengende setninger. Fra en ung alder ga dans meg en stemme, et følelsesmessig utløp og utrolig glede. Misforstå meg ikke, dans kom også med sin del av vanskelige øyeblikk: å bli kuttet fra auditions, sliter med ideen om at kroppen min kanskje ikke kunne bevege seg slik jeg ville ha den, og høre hele tiden om hva jeg måtte fikse i stedet for det som gikk og et cetera. Men hvert eneste øyeblikk, fra glødende minner til frustrasjoner, har gjort meg til personen jeg er i dag, og jeg er takknemlig.Jeg sluttet å danse for over fem år siden som følge av en ryggskade som forårsaket tilbakevendende, økende smerte. På det tidspunktet var det lett å fokusere på alt som hadde gått galt i dansekarrieren, men da jeg begynte å komme meg fra skaden og gikk over til en karriere som personlig trener og senere som fysioterapeut, skjønte jeg hva jagten på en karriere innen dans hadde gitt meg. Jeg innså at jeg har en intim forbindelse til kroppen og et kritisk blikk for bevegelse som gjør det mulig for meg å hjelpe pasienter å utmerke seg. Jeg har forståelse for danseteknikk og hva som går ut på å bli danser, noe som hjelper til med å fremme et tillitsfullt forhold mellom meg selv og mine dansende pasienter / klienter. Jeg er kjent med å lese kroppens språk, slik at jeg kan tolke både det som blir sagt og det som ikke er. Og i møte med hindringer som kommer mellom meg og karrieren min, er jeg i stand til å omgruppere og omdirigere fokuset mitt for å fortsette å forfølge det jeg elsker. ”
Av Leigh Schanfein fra Dance informerer.
