Lørdag 12. mars 2016.
Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
Kroppen vår sender oss stadig meldinger. Andre menneskers kropper sender oss meldinger. I vår hjernedominerte kultur lytter vi imidlertid ikke alltid. Vi vokser opp og blir bedt om å studere hardt, å gjøre leksene våre - og, å ja, å holde oss fysisk aktive, men det kommer etter leksene. Denne tankegangen spres til vårt arbeid og personlige liv når vi blir eldre. Så kommer de dagene da vi ikke har annet valg enn å virkelig lytte til kroppen vår - når smerte, ømhet, spenning, tetthet eller andre ubehagelige fysiske effekter blir alvorlige nok til at vi ikke lenger kan ignorere dem.
Som dansere er en del av treningen vår å bli tilpasset fysiske opplevelser. Vi vet hvordan vi skal lytte til kroppen vår, men vi reagerer ikke alltid deretter. For eksempel presser vi gjennom smerte og tretthet for å maksimere treningstiden og prestere etter vårt potensiale. Vi opplever også de dagene når kroppen vår nekter å bli ignorert lenger.
Kelley Donovan og Dancers i ‘The Body Becomes The Messenger’. Foto av Charles Daniels Photography.
Kelley Donovan og Dancers ’ Kroppen blir sendebudet vurderer disse spørsmålene gjennom spennende og nyskapende koreografi, sensitive og engasjerte forestillinger og mangesidige tekniske elementer. Donovan, ledende koreograf og selskapets grunnlegger, kom til å fokusere på ideen om kroppens budskap, potensialer og behov etter å ha møtt utfordringer med å fortsette med sitt aktive koreografi og dansedanseringsarbeid når hun taklet viktige medisinske problemer.
For å starte stykket kom lav belysning opp på en solo danser. En mystisk tone bygget mens hun beveget seg i abstrakte former, med en spennende blanding av langsomme og pulserende rytmer. Lys kom gradvis opp på andre dansere rundt henne. Rom ble et tema da danserne beveget seg fra høyt til lavt rom, og deretter tilbake igjen. I en spesielt overbevisende setning var to dansere i høyt rom mens en annen var i lav, og da snudde mønsteret. Elektronikk-stil musikk hadde også mange tonale høye og lave, raske og langsomme rytmer. På disse måtene parallelliserte den, og gjennom det støttet, den mangesidige bevegelsen.
Som et annet overbevisende bevegelsestema, så koreografien ut til å blande en kvalitet av snaki -ness med en av spiralbevegelse. Danserne klarte å få disse tilsynelatende motstridende bevegelseskvaliteter til å komme sammen i bevegelsen. Den bevegelsen levde sitt eget liv i hver av kroppene deres. Det var vakkert og forfriskende å se hver dansers individualitet på disse måtene, men likevel kunne unisone øyeblikk ha vært sterkere enhetlig (når det gjelder timing og kvalitet på å utføre bevegelse). Ellers var danserne fullt forpliktet til og levde i bevegelsen, deres veldig hørbare pust indikerer at de har investert i å opptre.
Fremtredende koreografiske elementer inkluderte holdninger, utvidelser og mer innadrettet spiralbevegelse. Phrasework flyttet og omorganiserte disse elementene overbevisende, slik at de samme bevegelsene som ble gjentatt ikke ble gamle. Med kombinasjonen av dansernes fulle forpliktelse til bevegelsen og hver av dem frembrakte sine unike bevegelsessignaturer, kombinert med den intelligent utformede koreografien, var det en visuell fest. Utover det tok jeg inn bevegelsen, dansernes pust, musikken og den spennende belysningen gjennom alle sanser. Det var virkelig en sensorisk fest, men ikke en overveldende eller utilgjengelig.
Kelley Donovan og Dancers i ‘The Body Becomes The Messenger’. Foto av Charles Daniels Photography.
Som et annet tema som begynte å dukke opp, så jeg himmellegemer i formasjonene. Det var dansere som kretser rundt andre. Det var dansere trukket inn i andres rom og stier, som ved gravitasjon. For eksempel var danserne på ett tidspunkt i en linje mot publikum. En etter en begynte danserne å spinne av mot den andre enden av linjen med spiral- og svingbevegelser. Danseren som fulgte i køen etter ham / henne, ville følge uten øyekontakt eller nøling - en følelse av naturlig automatisering.
Mer mot slutten var en annen spennende formasjonsendring fra dansere i en lang linje (reiser fra opp til scenen) til forskjellige linjer på egen hånd som reiser frem og tilbake mellom venstre og høyre scene. Da de kom til sine egne linjer, brøt de med å løpe. Det var en følelse av fredelig integrasjon som ble til et individualisert kaos. Det skapte en idé om styrke og stabilitet i enhet, men usikkerhet og usikkerhet i å reise alene. Når jeg tenkte tilbake på tittelen, begynte jeg å tenke på hvordan kroppen vår trives når alt er integrert og i balanse. Når vi prøver å få vårt sinn, hjerte og sjel til å fungere uten å ta opp kroppens behov og bekymringer, blir det en kamp mot oss selv. Bare i sann forening av alle deler av oss selv kan vi være på vårt sterkeste og beste.
Mens disse faktorene fascinerte meg, var jeg også nysgjerrig på hvem disse danserne var. Når de kom inn og gikk ut, hvor skulle de til og fra? Hva motiverte dem til å ofte skifte sammenkobling / gruppering og formasjon? Deres blikk var sterkt og forsikret i retningene av deres reise (men ikke alltid mot hverandre), så det virket som om disse stedene var spesifikke og sikre. Så kunne jeg slippe ideen om at den handler om kropp - dens muligheter, behov, lengsler - når den beveger seg gjennom rommet . Og det er mer enn nok. Når vi kan sette pris på det faktum, er det mer sannsynlig at jeg respekterer kroppen vår for alt den har å tilby og lærer oss. Det er mer sannsynlig at vi virkelig lytter til, i stedet for bare å høre, kroppen vår. Tenk deg hvilken verden det kan være hvis flere av oss kan lære å gjøre det oftere?
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
Foto (øverst): Kelley Donovan og Dancers i ‘The Body Becomes The Messenger’. Foto av Charles Daniels Photography.
