Estetisk og atmosfære: San Francisco Ballet’s Digital Program 03

Kimberly Marie Olivier og Sean Bennett i Yuri Possokhov Kimberly Marie Olivier og Sean Bennett i Yuri Possokhovs 'Svømmer'. Foto av Erik Tomasson.

4. - 24. mars 2021.
Tilgjengelig gjennom www.sfballet.org/sf-ballet-home .



Omtrent alle danseartister har opplevelsen av en dans egentlig blir det det er i 'tech-uken' - når lys, projeksjoner, kostymer og musikk som resonerer gjennom et forestillingsrom, virkelig får et verk til å komme til liv. Valg av farge og form kan forbedre mening og opplevelsen av å se på et verk, eller de kan gi distraksjon og forvirring. En estetikk av et dansearbeid kan bygge en atmosfære som trekker publikummere inn, eller en som bare er uoverensstemmende. San Francisco ballett ’S Digital Program 03, i sitt virtuelle SF Ballet @ Home-program, illustrerte kraften og viktigheten av å skape en klar estetikk og atmosfære. Programmet inneholdt to forestillinger før COVID, filmet på War Memorial Opera House i San Francisco , og en filmpremiere.




er jenna ortega singel

Alexei Ratmansky’s Symfoni # 9 , som San Francisco Ballet først danset i april 2014, åpnet programmet. Virtuositet og dynamikk fylte luften fra første tone og trinn. En robust instrumental partitur (av Dmitri Shostakovich) drev raske små hopp, utvidelser og svinger. Det hele var ganske nyklassisk, men for jazzy gestus blomstrer - symbolsk for en 'post-postmodern' åpenhet for inspirasjon fra andre danseformer. Bakteppet av falmende blått (fra George Tsypin) og fløyelsaktig kostymer, i nyanser som tilsynelatende er inspirert av fargene i en skog (fra Keso Dekker), bundet av en moderne innpakning rundt nåtiden til den nyklassiske bevegelsen. I en balanchisk forstand, selv om sosial dynamikk oppstod, var det ingen fortelling i spill bortsett fra foreningen av musikk og bevegelse.

San Francisco Ballet i Alexei Ratmansky

San Francisco Ballet i Alexei Ratmanskys ‘Symphony # 9’. Foto av Erik Tomasson.

En drastisk endring i tempoet, til noe mye mer adagio og mystisk, førte til bevegelse som var mer jordet, utforskende snarere enn støyende. En pas de deux i denne delen hadde komplekse heiser, men også øyeblikk av enkel sving med en klar port de bras og en tung pause. Korpsmedlemmer sprang inn gjennom vingene, port de bras minner om å svømme gjennom luften - som de skiftet inn i passés før partnerne deres ble med dem for en heis.



I likhet med den enkle svingen og porten av den forrige pas de deux var det et tydelig motiv - en som bygde en følelse av kontinuitet og sirkularitet. Det har kanskje ikke vært en 'fortelling', i og for seg, for hånden, men publikumsmenn i det store og hele kunne identifisere seg med en følelse av å bevege seg gjennom med tilsynelatende ro og ro - men likevel være igjen på samme sted igjen, mens en luft av noe som ikke var helt riktig, somlet. Våre fantasier kan skape våre egne fortellinger innenfor disse strukturene. Det kan være den morsomme og meningsfulle delen.

Delvis kom lysene ned og to dansere (en ballerina og en danser) smeltet langsomt til bakken til de lå på ryggen. Et bakteppe av silhuetter av mennesker som hadde røde flagg var synlig da lys kom opp igjen. Jeg forstod ikke helt dette kreative valget, og foretrakk de åpne mulighetene til det blekede blå bakteppet som ble sett før i stykket.

Ettersom folket på tegningene så ut til å passe modellen til 'respektable, velstående' mennesker i samfunnet, var det kanskje en kommentar til konformitet og å leve et liv som er foreskrevet for deg. Følelsen av å komme tilbake til samme sted igjen ville stemme overens med dette temaet. Det kan også være gøy for fantasien vår å formodne muligheter innenfor kreative valg som vi ikke helt forstår! Likevel forble bevegelsen sprudlende og spennende, med utmerkede forestillinger fra San Francisco Ballets toppartister.



Energien crescendoed mot slutten, og bringer tilbake motiver med et raskere tempo, samtidig som det tilføres nye ingredienser i blandingen. Da lysene gikk ned, hoppet korpset til scenen og en eneste danser forble midtpunktet (Wei Wang) - hoppet høyt og snurret fort. Som et veldig spennende valg så dette ut til å fokusere tilbake på individuell opplevelse. Denne slutten kan tolkes som en påstand om at det er det den kommer til - hvordan vi hver og en opplever verden. Fraværende dypere analyser, det var hyggelig å oppleve.

San Francisco Ballet i

San Francisco Ballet i ‘Wooden Dimes’. Foto med tillatelse fra San Francisco Ballet.

Wooden Dimes var programmet verdenspremiere . Christopher Dennis fungerte som utøvende produsent, Lindsay Gauthier som redaktør og Heath Orchard som regissør for fotografering.

Medvirkningen på et bestemt tidspunkt virket ikke veldig stor, så det kan tenkes at danserne filmet demaskert i 'pods' (som film og TV har gjort i flere måneder). Åpning med showgirls i garderoben deres, det hadde en klar og overbevisende 1920-talls atmosfære . Spenning og kameratskap fylte luften. En mann kom inn (Luke Ingham) og ledet inn i en lidenskapelig, grasiøs pas de deux med en av ballerinaene (Sarah Van Patten), som ble en sentral karakter.

Bevegelsen var stort sett klassisk, men jazzy bøyninger hyllet konteksten. Den neste scenen portretterte Inghams karakter tilsynelatende på jobb, bankende og utbrøt med kroppen sin. Menn i regnskapsskjermer sirklet rundt ham, som om de budde - eller krevde de ting fra ham? Bytte perspektiver derfra, showgirls utført med glede. Van Patten karakter karakteriserte seg med svarte striper på den hvite kjolen mens alle andre dansere hadde på seg hvite (kostymedesign av Emma Kingsbury). Alle scener så ut til å ha blitt filmet på scenen til et stort teater, linjene mellom Marley-stykker er synlige. Valget ga en spartansk følelse som følte seg støttende for det samlede arbeidet (naturskjønne egenskaper designet av Alexander V. Nichols, lysdesign av Jim French og Matthew Stoupe).

Van Patten karakter danset med et mystisk par (Madison Keesler og Nathaniel Ramirez). En pas de deux fra dansere i rødt og svart fulgte, med lavere belysning og poengsummen ble lavere og skarpere i tonen. Dette paret så ut til å være fristende den første mannen vi møtte, den første hovedpersonen vår hadde danset med, med noe uhyggelig. De trakk ham og manipulerte kroppen hans. Linjene mellom fantasi og virkelighet virket helt uskarpe. En sammenhengende estetikk, kombinert med smart koreografi, gjorde denne fortellingen klar, men også fleksibel åpen for tolkning. Vår heltinne danset igjen neste, kjolen hennes denne gangen med fargede striper. Hun virket glad, selv om hun var ettertenksom. Noe hadde skiftet!

Hun danset med pust og ekspansjon, en arabesk holdt i bare et halvt pust lenger og hadde potensial til å spenne og styrke. Nok en gang iført en kjole med mange mønstre (som forandret seg til å tyde på en slags overgang), kom Inghams karakter tilbake. De flettet sammen, delte vekt - var denne forløsningen? De danset sammen igjen med lidenskap og nåde, akkurat som de gjorde før, men en ny resonans fylte luften mellom dem. Utfordringer for båndene mellom oss kan gi disse båndene nye vibrasjoner for godt eller vondt.

Det hele ble stille mot slutten, og alt som var hørbart var lyden av heltinnenes pust. Lys ble svakt ned. Mange avslutninger på dansverk føles forhastet, uten at rester av den følelsesmessige vekten av det som nettopp skjedde har hatt tid til å somle seg. Ikke slik med denne slutten. I samsvar med den gamle filmfølelsen blinket 'The End' over skjermen. Resten ble liggende i meg, sammen med mange spørsmål - med kunst, ofte mer meningsfull enn å ha svar.

Joseph Walsh i Yuri Possokhov

Joseph Walsh i Yuri Possokhovs ‘Swimmer’. Foto av Erik Tomasson.

Svømmer , som hadde premiere på War Memorial Opera Scene i april 2015, var en visuell utforskning med Busby Berkeley-esque surrealistiske bilder. Yuri Possokhov koreograferte verket. Naturskjønn design var fra Alexander V. Nichols og video design fra Kate Duhamel. Fra 9-5 arbeidsdag til rekreasjon ved bassenget, bevegelse formidlet mulling om kontoret, svømmet fritt og flørtet ved bassenget.

Flytte projeksjoner virvlet rundt danserne hele tiden - noe som ses langt oftere i moderne dans enn i ballett. Det var tilfredsstillende visuelt godteri, men et godteri med en uventet smak som du ikke helt kan plassere. 'Svømmeren' (Joseph Walsh) innebar i mellomtiden fri bevegelse gjennom vann og luft. Han hadde nydelig ballon og musikalitet, og nådde med energi som gikk langt forbi ekstremiteter, men også med et klart og kraftig energisenter.

Utover ham blomstrer for karakterisering og for å formidle spesifikke handlinger i kroppen livliggjort en klar og solid klassisk bevegelsesbase. En pas de deux-seksjon, tilsynelatende i en sammenheng med møter for drinker i en bar, føltes litt malplassert strukturelt, men var vakkert koreografert og danset. Spenning og lidenskap var tydelig gjennom push / pull-dynamikk og ekspansivitet i bevegelse.

En senere seksjon i verket, med et stort korps av dansere, hadde flere muligheter for mening - turbulensen ved å bli eldre, en storm (innenfor det større nautiske temaet som var tilgjengelig i verket), eller noe annet? Uansett mening var atletiske heiser og kraftige sprang spennende. 'Svømmeren' holdt armene over brystet, som om det skjelvende - men snart nok danset han stort og dristig igjen. Fantastiske lyseffekter fikk ham til å se ut som om han svømte dypt, ved siden av anslagene til en mann som svømte midt i sterke bølger.

Gardinet falt da det fortsatte - absolutt en åpen slutt! Man kunne forestille seg forskjellige muligheter for hva som kunne skje videre, men det som føltes mer meningsfullt med dette arbeidet var visuell mulighet og den rene kraften i menneskekroppen. Mens aspekter av arbeidet føltes uklare, var det en ren fest for øynene og narrative potensialer for hjernen å tygge på. Noen ganger kan dristig eksperimentering koste bekostning av klarhet i kunstproduksjon. Kunsten kan ikke gå videre uten den dristige eksperimenteringen, så det er det, sier denne anmelderen. Brava til San Francisco Ballet for å ta sjanser og minne publikum om hvor mye kreativ mulighet som er der for å ta - global pandemi eller ikke.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg