Frances Chung i Benjamin Millepieds 'Dance of Dreams'. Foto med tillatelse fra San Francisco Ballet. Hva er to hovedting som folk vil ha akkurat nå? Bevegelsesfrihet og menneskelig kontakt, vil jeg si. San Francisco Ballets seks minutter lange dansefilm Dance of Dreams , regissert av Benjamin Millepied og med koreografi fra Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor og Dwight Rhoden, gir oss disse tingene stedfortredende. Skutt på forskjellige ikoniske steder i San Francisco, CA, finner dansere forbindelse til hverandre og med de åpne områdene rundt dem gjennom dans. Å oppleve bevegelsen og energien - gitt gjennom en skjerm - kan tilby en slags flukt fra en verden der vi sterkt krever den fysiske kontakten og friheten til å bevege seg. Kunst har mange forskjellige gyldige formål. Den ene er å bringe oss til en annen verden, og på den måten tilby midlertidig utsettelse fra den nåværende virkeligheten.
‘Dance of Dreams’. Foto med tillatelse fra San Francisco Ballet.
Filmen åpner på det som ser ut som et stort tak, med hoveddanser Joseph Walsh som beveger seg noe urolig. Dynamikken i bevegelsen hans samsvarer med crescendos og decrescendos i poengsummen. Det er øyeblikk av pause og tilsynelatende introspeksjon, som at han bøyer seg inn i en dyp andreposisjon for å finne et øyeblikk av jording og lavere hastighet. I begge kvalitetene beveger han seg med nydelig lengde og ekspansivitet, noe som er begjærlig i denne tiden av inneslutning til hjemmene våre store deler av dagen. Å gå tilbake i en ballskifte og strekke til himmelen, det ser ut til å være slikt liv, frihet og energi i ham. Forlengelse i en arabesk eller i en sving med flere holdninger (med joggesko som ikke påvirker hans evne til å snu, imponerende), føles potensialet sitt ubegrenset. I denne tidsalderen er det en drøm i seg selv å forestille seg den tilstanden - å leve i den stedfortredende for et øyeblikk.
Vi beveger oss deretter til et åpent område ved sjøen, ved Golden Gate National Recreation Area, med utsikt over den enorme Golden Gate Bridge. Overlegg er det et tykt teppe av den berømte San Francisco-tåken. Først ser vi to hender som tar tak i den andres håndledd. Solistene Ellen Rose Hummel og Daniel Deivison-Oliveira kommer sammen og beveger seg deretter fra hverandre flere ganger, og finner sammenheng og deretter full uavhengighet (merk - begge par dansere som danser sammen i filmen har vært fysisk distansert sammen, forklarer filmens studiepoeng). Denne seksjonen har litt mer aksent og tegnsetting, til og med hip-hop-dans vokabular-lignende bevegelser til tider.
Et høydepunkt er Hummel som spinner med beina som strekker seg horisontalt, støttet av Deivison-Oliveira - et bona fide 1940-talls filmdrømballettøyeblikk. Faktisk, med en slik virtuos partnerskap og den mystiske følelsen av tåken i luften, føles denne delen også som en ganske drøm. Jeg vil bo i det. Deretter ser vi hoveddanser Frances Chung på et rom like over en klippe, spinner og strekker seg gjennom det rommet hun har. Hun begynner å legge på støvete bakker. Jeg smiler til å tenke på de spesielle øyeblikkene, i barndommen eller til og med senere i livet, når du føler deg så bekymringsløs og glad at du vil ligge ute i noe støvete eller skitne og ikke har noe imot å plette klærne dine. Hun reiser seg til å danse med vakker innstilling til musikken og ekspansiv bruk av begrenset plass.
En grasiøs, lav utvikling à la seconde, som ryggen svinger forsiktig mot det forlengende beinet, minner meg om at mindre er mer. Selv med den feiende, dramatiske partituret, storslåtte lokasjoner og virtuos bevegelse, illustrerer filmen som helhet at sannhetsfølelser og mening kommer før 'triks', og produksjonsverdiene er elegant enkle ( med fotgjengerklær og mangel på ekstra naturskjønne elementer, for eksempel ). Seere kan finne full produksjonskreditt på YouTube.
Poenget, passende nok, er Bernard Hermanns 'Scene d'Amour' fra Alfred Hitchcocks ikoniske film svimmelhet (1958). San Francisco Ballet Orchestra Music Director Martin West mikset og remastret partituret fra 150 spor, spilt inn eksternt av 60 forskjellige musikere i orkesteret. (Jeg ville aldri ha visst at de ikke alle spilte sammen!) Mens det tilfører dramatikk og kraft til filmens tone og atmosfære, gjør det det på en dynamisk og kompleks måte som gir rom for den kvaliteten på 'less is more.'
Madison Keesler og Benjamin Freemantle i Benjamin Millepieds ‘Dance of Dreams’. Foto med tillatelse fra San Francisco Ballet.
Deretter kommer vi til Palace of the Fine Arts, solisten Madison Keesler og hoveddanseren Benjamin Freemantle hopper og snur med en sirkulær kvalitet som samsvarer med rommet. Det treffer meg da den bevegelsen i hver av seksjonene stemmer overens med naturen til stedet det danses på : Walsh med ekspansivitet og rene geometriske former på taket, Hummel og Deivison-Oliveira med aksenter og former som gjenspeiler terrenget rundt dem og broen bak dem, Chung med armene som stiger loddrett som klippene ved siden av henne, og Keesler og Freemantle i sirkulær kvalitet på bygningen de er i.
hvordan koreografere en solo
Keesler og Freemantle kommer sammen mot slutten, nesten rørende, og ruller deretter sammen i kroppen. Lav lunger blir en mulighet til å støtte hverandres rygg. Det hele er en søt utførelse av støtte og energisk forbindelse. Sluttskuddet er et blikk opp i taket, dette andre paret holder hverandres håndledd og skilles sakte - akkurat som det første paret gjorde. Jeg blir påminnet om de sammenkoblingstrådene vi opplever i drømmer, de gjentatte bildene som setter sitt preg på oss. Fra et annet perspektiv er disse bildene vakkert greie illustrasjoner av menneskelig kontakt, det som så mange av oss sårt savner i disse dager.
Å se disse danserne bevege seg fritt gjennom rommet og oppleve at menneskelig kontakt - og dessuten harmoni med seg selv og omgivelsene - er virkelig en dans av drømmer. Når du ser dypere, er det enda dypere nivåer av mening, kvalitet og tone å erkjenne og nyte - mange som denne anmeldelsen beskriver. Likevel er det nivået av en dans av drømmer alene, av flukt fra det som kan føles som marerittet i livet i COVID, nok til å gi glede og letthet. Kunst for flukt kan være nok.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
