Feature Artikler | April 2024

Foto med tillatelse fra Dare to Dance in Public Film Festival.

Når du tenker på 'dans', tenker du på folk som beveger seg offentlig, fanget på film , og bredt spredt over internett for offentlig forbruk og erfaring? Mest sannsynlig ikke tenker du mest sannsynlig på folk som sitter stille i et teater, og ser på dansekunst som skjer live på en profesjonelt opplyst scene. Hvis vi er ærlige om sosioøkonomiske og kulturelle virkeligheter , det er ofte bare en bestemt type person som sitter i det publikummet. Sarah Elgart, koreograf og grunnlegger / regissør av Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) er ute etter å endre det.

Sarah Elgart.

D2D har skjedd årlig gjennom det online kunst- og kulturmagasinet, Kulturell Ukentlig , i tre år. I 2019 blir den også presentert på REDCAT (en del av Disney Hall i Los Angeles) - på invitasjon og som en del av Dance Camera Wests årlige festival i januar 2020. Det hele begynte etter Elgart, en koreograf og regissør jobbet i regi av Sarah Elgart / Arrogant Elbow, forlot sin stilling i Dance Camera West, hvor hun hadde jobbet i nesten syv år. En venn av henne, Adam Liepzig, forlegger / administrerende redaktør for Kulturell Ukentlig , inviterte henne til å komme ombord som en vanlig bidragsyter.

Dermed begynte hun spalten sin, ScreenDance Diaries (nå i sitt sjette år), som fokuserer på skjæringspunktet mellom dans og film. Rundt to og et halvt år etter at kolonnen begynte, hadde Elgart en ide om å utvide samfunnet av dansefilmprodusenter, samt å bruke plattformen hun hadde opprettet med spalten - for å lage en online dansefilmfestival. Med Leipzig i full støtte for ideen ble D2D født.

danseorganisasjon

I mange år har Elgart laget stedsspesifikke dansverk på ikke-tradisjonelle steder så forskjellige som flyplasser, bussterminaler, kontorbygninger, museer og mer. 'Så ofte, når folk ser dans på et offentlig sted der de ikke forventer det, ser de noe de ikke visste eksisterte,' forklarer hun. 'Jeg tenkte,' Hva om vi kunne gjøre det med en online dansefestival? Hva om vi feirer dans offentlig? ’Så ofte når du sier‘ dans ’, tenker folk klassisk ballett eller tapper, men vi viser dem at det bare er et lite stykke av hva dans er og kan være.”

Festivalen plasserer internett som en plattform for å anspore en samtale rundt dans, samt lage gode dansefilmer i det offentlige rom. 'Vårt motto er: dans det, film det, del det,' legger Elgart til.

Tør å danse i Public Film Festival flyer.

At ånden av tilgjengelighet og åpenhet ligger i hjertet av festivalen - og fremmer en utvidelse av spillefeltet og en eksperimentell ånd i skjæringspunktet mellom dans - gjort offentlig - og kameraet / filmen. 'Det inviterer både dansere, koreografer, filmskapere og ikke-dansere til å utfordre ideen om at det er riktig tid og sted å danse,' beskriver Elgart. 'Enten det er dans som skjer på parkeringsplasser, supermarkedganger, togstasjoner eller byoverganger, handler det om å dele kraften til dans som en livskraft og hvordan den forbinder oss som mennesker uavhengig av bakgrunn.'

den store temmeren

Alle er velkomne til å sende inn et arbeid . Innleveringsfristen for 2019-festivalen er 15. desember.

Vinnende filmer får pengepremier og dekning i Kulturell Ukentlig . Den elektroniske publikasjonen har omtrent 30 000 abonnenter, og tilbyr D2D-festivalen potensialet til å nå et slikt mangfold av mennesker og oppnå en slik deling, utfordrende og tilkobling. Den offentlige screening på REDCAT kan bare styrke disse midlene til disse formålene, samt tilby et håndgripelig rom for samfunnsbygging rundt verdiene kreativ åpenhet og deling.

Foto med tillatelse fra Dare to Dance in Public Film Festival.

I tillegg inviterer Elgart hvert år et panel av anerkjente fagpersoner som er engasjert i dans- og filmområdet. I mange år tidligere har panelet tatt med slike bemerkelsesverdige personer som Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (meddirektør for Lille frøken solskinn ) og mer. Årets panel med fantastiske dommere - Katherine Helen Fisher, d. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa og Elgart - vil dømme utvalgte verk som er sendt inn til festivalen. Å sende inn et verk som skal vises på festivalen 'har en ekstra bonus at disse paneldeltakerne ser arbeidet ditt,' sier Elgart.

tim leissner nettoformue

Hun fortsetter med å beskrive det geografiske, kulturelle og stilistiske mangfoldet av verk som har blitt sendt inn tidligere og nåværende D2D-festivaler - fra Butoh-informert arbeid, til smaken av moderne dans ofte sett i Europa, til street dance og moderne danseblandinger. Sponsorer av festivalen til dags dato har inkludert MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year og mange flere. D2D ønsker for tiden å bringe flere sponsorer og samarbeidspartnere i fremtiden, sier Elgart.

Hvorfor mer spesifikt fremme dans i det offentlige rom? For det første å bringe kunstformen ut av en proscenium-setting og inn i det offentlige rom dramatisk øker tilgangen til den, hevder Elgart - med andre ord, demokratisere den. Det som skjer har en sekundær meningsfull effekt, det utvider komforten med bevegelse og dansekunst, mener hun. Denne effekten kan være en kraftig kraft i å avmystifisere dans for den bredere kulturen der ute.

Elgart beskriver et sterkt eksempel på disse effektene, da hun brakte et 'roving site-basert' verk - som betyr at arbeidet flyttet steder på stedet flere ganger - til Jacobs Pute, personalet var litt engstelig for å flytte et rimelig stort publikum flere ganger ( gitt bekymringer med sikkerhet og logistikk). Likevel ble publikum trollbundet, forteller Elgart. “De ble og snakket med meg selv og danserne i over en halv time etter forestillingen, og delte deres inntrykk, tanker og minner om deres at verket (med tittelen Form av minne ) fremkalt i dem. Hun understreker hvordan dans som tas fra scenen og ut i det offentlige rom, visuelt kan engasjere publikummere fordi 'de er en del av arbeidet ... inne i dets fysiske rom, noe som gjør verket mindre fjernt eller avsides.'

Hvorfor danse på film (aka skjermdans)? Med muligheten til å skyte flere tar, i tillegg til redigeringsverktøy, florerer kreative muligheter - uten tvil, enda mer enn de gjør i konsertdans. Evnen til å se segmenter eller hele fungerer på nytt er en annen fordel. Når vi går tilbake til ideen om å demokratisere dans, 'har vi alle smarttelefoner nå', og vi kan alle se eller lage så mye dans så mange ganger vi kan og vil, bekrefter Elgart.

Foto av Jorge Vismara.

Noen kan hevde at dans på film ikke kan fange den samme flyktige magien som levende dans kan. Likevel mener Elgart at dans på film, når den er utformet med dyktighet og tanke, kan tilby en helt annen type magi - å fange lydene av pust eller fotarbeid, evnen til å invertere og / eller gjenta tid, evnen til å bli veldig nær og / eller inne i bevegelse, og mye mer. For de som er interessert i å lage dans på film, anbefaler Elgart å starte med å se en god del av formen selv.

Hun håper å se D2D vokse de påfølgende årene, for eksempel å turnere med den (legge til datoer på flere steder). Hun tror at skjermdans som sjanger vil bli mer kjent, mer kommersielt levedyktig som en enhet og mer vanlig over hele verden. 'I denne tiden av sosiale medier deler vi alle våre erfaringer hele tiden,' sier Elgart. For henne er dans og bevegelse bare en utvidelse av opplevelsen av å leve. Det synes som dans på film er et naturlig skjæringspunkt for å bevege seg gjennom verden , i ens unike opplevelse, og deretter dele den opplevelsen på en måte som er tilgjengelig for andre. D2D er i forkant av dette meningsfulle, fremtidsrettede rommet.