NDT i Crystal Pites 'The Statement'. Foto av Rahi Rezvani. NY sentrum, New York, NY.
18. november 2016.
En forestilling av Nederlands Dans Theatre (NDT) er alltid etterlengtet i NYC. Det moderne selskapet, regissert av Paul Lightfoot, er hjemmet til noen av verdens beste dansere, som alle er ekstremt teknisk dyktige, med en følelse av klassisk linje kombinert med ekstrem fysisk. Og selskapet har en samling av noen av de mest tankevekkende repertoarene av innovative koreografer. Sammen gir dette alltid en forestilling som trekker til publikumets hjerter og har makten til å implantere bildene i seernes sinn i dagene etter.
NDT i Crystal Pites ’The Statement’. Foto av Rahi Rezvani.
Slik var tilfelle ved NDTs kjøring i NY City Center, hvor selskapet hadde fire verk: to nye i år (Marco Goecke's Våknet blind og Crystal Pite’s Uttalelsen ) og to av mann-og-kone koreografene Lightfoot og Sol León (2001’s Trygt som hus og 2014’er Stop-Motion ).
Spesielt var Pites nittende arbeid bokstavelig talt snakk om byen i løpet av NDTs engasjement, og med god grunn. I Uttalelsen , dansere er kledd i forretningsklær og omgitt av et konferansebord med et stort lysarmatur. Det er et dansestykke - en innspilt lesning av dramatikeren Jonathon Youngs tekst blir vekket til live av dansernes bevegelser. Det som begynner som humoristisk - dramatiske hodebevegelser og henger fra bordet som reaksjon på stemmesendinger - blir snart mørkt og anspent. En 'situasjon' på et kontor hadde eskalert, og vi frykter for ens død. Selv belysningen av Tom Visser hjelper til med å formidle og endre scenens stemning.
Utrolig unikt i konseptet og fascinerende fremført av NDT-danserne - Chloé Albaret, Aram Hasler, César Faria Fernandes og Roger Van der Poel - Uttalelsen er et verk som gjør oss føle noe, ettersom vi har vondt for mer av det.
NDT i Paul Lightfoot og Sol León’s ‘Safe as Houses’. Foto av Rahi Rezvani.
broadway barn
Leon og Lightfoot’s Trygt som hus bringer oss til en annen verden - en delt av farger og gjennomvåt av tilfeldigheter. En svingbar vegg, som roterer som klokkens hender, deler klynger av dansere kledd i svart eller hvitt. Innganger og utganger blir usynlige og mystiske, og danserne kommer ofte så nær veggens bevegelige kanter, men holder det kult. León og Lightfoots koreografi viser dansernes ekstreme fleksibilitet og rolige indre styrke, og partnerskapssekvensene er spesielt sømløse og uanstrengt. Vi får også se hvor vakkert forskjellige NDT-danserne ser ut, og gruppens universelle følelse hjelper til med å få det til å føles enda mer ekte .
Goecke’s Våknet blind bruker noen mindre kjente sanger av Jeff Buckley, og hans følelsesladede stemme og aggressive gitararbeid er etterlignet i dansernes bevegelser og bevegelse. Mens Buckleys hjemsøkende stemme fyller teatret, faller den svake scenen med et enkelt lyshull som stikker gjennom ryggen på danserne, som skifter manisk gjennom rommet, som om de også er hjemsøkt og urolige. Verkets følelsesmessige resonans eskaleres når to dansere fremstår som elskere i nød. Når du ser på Våknet blind , vi føler oss nesten sprø og nevrotiske selv, og i øyeblikk alene.
spencer boldman og karan brar
Leon og Lightfoot’s Stop-Motion er et langt verk, men ett fullt av bilder og meningsfulle former skapt av dansernes kropper. Verket er viet koreograferens datter, Saura, som, prydet i antikke klær, projiseres på en stor skjerm i scenen og beveger seg sakte i svart og hvitt.
NDT i Paul Lightfoot og Sol Leóns ‘Stop-Motion’. Foto av Rahi Rezvani.
Selv når danserne igjen viser sine endeløse forlengelser, er andre øyeblikk - en danser sakte sakte frem og tilbake, og øser og stiller opp små hauger med hvitt støv, for eksempel - subtile, men like fengslende. En spesielt vakker solo for Prince Credell, som beveger seg og glir gjennom en stor haug med hvitt pulver (første gang vi ser rekvisitten) til de emosjonelle strengene til Max Richters poengsum, etterlater oss som ønsker mer.
NDT gir oss alltid lyst på mer. Danserne er noen av de reneste og sterkeste i verden, og selskapets repertoar viser seg alltid å være en gledelig kilde til danseteater på sitt beste.
Av Laura Di Orio fra Dance informerer.
anbefalt for deg
