Brittany Cavaco i 'Inntil midnatt'. Ballerina, modell og Bare dans ambassadør Brittany Cavaco lever hver dansers drøm og konfronterer hvert dansers mareritt i den nye dansefilmen, Til midnatt , regissert av Christopher Alexander. En historie om kjærlighet og tap, filmen følger ballerina Louise (spilt av Cavaco), som magisk befinner seg ung og i stand til å danse igjen etter nesten 30 år, mens hun promenader gjennom gatene i Paris på jakt etter sin avdøde mann og dansepartner. , Jean Pierre (Sebastien Thill).
den valmuens nettoformue
Brittany Cavaco i ‘Till midnatt’.
Drapert i en flytende perlehvit kjole og kledd i pointe sko, flyter Cavaco gjennom historiske landemerker i Paris, i det fløyelsagtige mørket om natten, opplyst av gatelyktene og til tider de glitrende lysene i Eiffeltårnet. Hun frodiger seg i hver bevegelse som om en skatt som kan forsvinne når som helst. Likevel antyder hennes vemodig og søkende blikk en dyp lengsel. Uttrykksevnen utstråler fra hver sving i hodet og utviklingen hennes.
En bevissthet om tingen og menneskene vi elsker, driver filmens fortelling. Åpningsbildene av den eldre Louise (Louise Schirmer), visne hendene og håret grått, som sliter med å stå og den triste undersøkelsen av bilder fra prestasjonskarrieren, minner om en frykt som deles av mange dansere.
Selv om Cavaco bare er 23, sier hun at hun kan forholde seg til Louises historie. Med fem år med dans profesjonelt under beltet, er hun klar over kortfattetheten i en forestillingskarriere. For å forberede seg på rollen stilte hun seg selv spørsmålet, hva om hun aldri kunne danse igjen? Konklusjonen hennes? Hun ville glede seg i øyeblikkene da hun kunne danse. Denne enkle konklusjonen gir kraft til prestasjonen hennes. Med hver overbærende chaîné, renversé og épaulement blåser Cavacos lidenskap og takknemlighet for hennes kunstform liv i karakteren hennes.
Det er mer i fortellingen enn gaven å gjenvinne evnen til å danse igjen. Romantikk og refleksjon er sentrale elementer, ifølge Cavaco. 'Louise reflekterer over å miste mannen sin og hennes evne til å danse,' forklarer hun. I filmen er minnet om hennes mistede ektemann en konstant tilstedeværelse mens han følger noen få skritt bak intuitivt å svare på hver av hennes port de bras. Han gjenspeiler ømt henne hver bevegelse, en våken skygge. Han forsvinner imidlertid som røyk før Louise kan legge armene rundt ham. Hans fravær fremkaller en følelse av å miste en kjæreste, en følgesvenn og en partner. Bildet av Cavaco falt i den tomme brosteinsgaten fungerer som en stemningsfull påminnelse om at kjærlighet og liv er midlertidig.
Brittany Cavaco i ‘Till midnatt’.
I stedet for å sette koreografi for duetten, bestemte Cavaco og Thill seg for å bruke improvisasjon, som de koordinerte før de filmet hver scene. Cavaco sier at det å komme til koreograf i tillegg til dans var en av de morsomste delene av den kreative prosessen. 'Jeg følte meg så sterk da vi begynte å filme.' Spesielt elsket hun problemløsningen, friheten til å gå med strømmen og evnen til å utforske. Og med å filme på et sted utenfor om natten, var det mange muligheter til å gjøre det. I følge Cavaco inkluderte noen av disse utfordringene fugler som fløy i skudd, justerte bevegelser for å imøtekomme ujevne overflater og gatelyktene som ville slå seg av midt i en scene hvis en setning ikke ble tidsbestemt nøyaktig. Unødvendig å si at brosteinsgatene ikke var snille mot hennes Só Dança pointe sko.
skattefradrag for danser
Til tross for utfordringene, gir den historiske arkitekturen i romantikkbyen og ballettens fødested filmen en magisk verden perfekt for en historie om kjærlighet, tap og takknemlighet. 'Det var helt uvirkelig,' sier Cavaco om å danse i byen. 'Det er en av mine favorittetapper jeg noen gang har danset på.' Hun forklarer at stedet tillot henne mer frihet til kunstnerisk å utforske fordi 'å danse i korridoren til Louvre er så vidt forskjellig fra å danse på en marmorscene.'
Ikke bare er glimt av Le Musée de Louvre, Le Pont de Bir-Hakeim og La Tour Eiffel imponerende, men elegansen deres minner også om Louises nåde selv når hun blir eldre. Som fødested for ballett understreker Paris-landskapet den historiske betydningen av ballett, dens utvikling og dens varige skjønnhet.
Kombinasjonen av en fortelling med universelle temaer, Cavacos ekspressivitet og en urbane setting posisjonerer filmen til å appellere til et bredere publikum. Cavaco mener filmen bryter stereotypen om at ballett er utdatert og upålitelig fordi den tar ballett ut av scenen og bringer den til folket. 'Vi tror at fordi ballett er disiplinert, må den holde seg innenfor scenens tre vegger,' funderer Cavaco, 'men det er ingen grunn til det.'
Brittany Cavaco i ‘Till midnatt’.
Mediet av film tillater også ballett å nå publikum som de ellers ikke hadde hatt. Siden utgivelsen av Til midnatt , Cavaco har mottatt et utbrudd av svar på sosiale medier. Hun sier folk som aldri hadde sett en ballett før meldte henne at filmen inspirerte dem til å se en. Andre, sier hun, fortalte henne at filmen motiverte dem til å ta en ballettklasse igjen for første gang på mange år. En mann som sørget over det nylige tapet av kona, nådde ut for å fortelle henne hvor mye filmen resonerer med ham selv om han ikke hadde bakgrunn fra dansen. Det at filmen resonerer med så mange mennesker, at de føler noe, er akkurat svaret Cavaco håpet på.
tung løve wiki
Mens karakterens tid for å danse kan ha endt ved midnatt, er Cavacos karriere fremdeles på vei oppover. Hun bemerker at selv om hun elsker friheten til å danse på film, elsker hun fremdeles å opptre på scenen. Foreløpig danser hun med English National Ballet og vil fortsette å samarbeide med Só Dança. Når det gjelder å utvide ballettens rekkevidde, bruker Cavaco ivrig sosiale medier og partnere med andre kunstnere og selskaper for å gå inn for kunstformen og føre nye publikum til forestillinger og klasser.
Se Til midnatt her og følg @TheBallerina videre Instagram , Facebook og Pinterest for å lære mer om Brittany Cavaco og hennes kommende prosjekter.
Av Carlee Sachs-Krook fra Dance informerer.
anbefalt for deg
