Feature Artikler | April 2024

Arch Ballet danser Tori Hei. Foto av Isabel Epstein.

Den nåværende tilstanden er det største seismiske skiftet i danseverdenen som har blitt sett ennå for mange, om ikke de fleste, dansekunstnere og entusiaster: teatre stenges ned, iscenesatte produksjoner vender seg til filmer, vanlige klasser er tatt over Zoom i stedet for et favorittstudio, tiden i studio tilbrakte maskerte og fysisk fjerne . Ressurser for å holde dansere og ansatte betalt, forestillinger om forestillinger og samfunnstiltak i gang kan være mildt sagt strammere enn noensinne i en bransje som er notorisk skremmende.

Mange større selskaper i det minste ha donorbaser, selskapspartnerskap og tilskuddsprosedyrer som gjør at trusselen om å måtte oppløse selskapet ikke er et sannsynlig resultat. Allikevel holdt mange ekspedisjonsoppgaver i live så mye som mulig og opprettholdt kreativ generativitet - det er ingen enkel prestasjon.

Hva med mellomstore selskaper og nye selskaper, samt uavhengige koreografer og artister? Hvordan ser støtte, kreativ energi og moral til disse kunstnerne og enhetene ut i denne tiden? Vil de bestemme seg for å skifte kurs i livet vekk fra kunsten og effektivt kaste inn håndkleet - noe som betyr at vi mister deres kunstneriske stemmer i dansøkosystemet?

Ønsker å utforske disse viktige spørsmålene, Dance Informaspoke med ledere på dansekompanier på forskjellige nivåer - nye, mellomstore og nasjonalt kjente - for å høre om deres erfaringer gjennom COVID. I denne første serien i to deler fremhever vi opplevelsen til tre nye selskaper. Vi vil høre fra ledere i større selskaper i del to!

Kristen Klein, Skrå danseprosjekt (NY, NY)

Kristen Klein. Foto av Peter Yesley.

urban bush kvinner

Kristen Klein, kunstnerisk leder for Skrå danseprosjekt , bekrefter at hun kjenner til flere kunstnere i det 'nye dansesamfunnet' (som hun definerer det) som skifter kurs fra et heltids danseliv som et resultat av denne tiden. Hun ser mange av dem gå tilbake til skolen for, eller få sertifiseringer i, noe som ikke nødvendigvis er danserelatert. En av danserne hennes fikk nylig eiendomslisens, for eksempel. Hun tror at en nyere generasjon dansere vil komme fra nåværende studenter på college-danseprogrammer, men det kan være en tid med mangel på tilgjengelige dansere som koreografer kan jobbe med.

Klein mener også at det før COVID var en kreativ mangfold som kom fra dansere som jobbet med flere mindre selskaper og ideer deri spredte seg gjennom deres storbydanssamfunn. Med COVID, og mange dansere som flytter andre steder eller skifter kurs, ser hun at effekten forsvinner.

Skråt Dance Dance Project. Foto av Andrew J. Mauney.

Skrå danseprosjekt.
Foto av Andrew J. Mauney.

Når det gjelder seg selv, 'Jeg har absolutt spurt meg selv om jeg ikke gjorde dette, hva ville jeg gjort?' Fremhevende tegningen scenekunsten kan ha på de som elsker det, kom hun stadig tilbake til ting som er involvert i den verdenen (som scenestyring). 'Selv når ressursene er lave, er stasjonen fortsatt der vi må være i det kreative rommet,' bekrefter hun. Hun likte å lære nye ferdigheter involvert i dansefilm, men bemerker et par ulemper - stresset med å måtte plukke opp nye ferdigheter omtrent umiddelbart og mangelen på dansere som kan utforske de kunstneriske nyansene i et verk gjennom flere forestillinger, for eksempel.

Kristen Klein og Elisabeth Wolf.
Foto av David Ovitsky.

jazz sinclair foreldre

Når det gjelder støtte, uttrykker Klein oppriktig takknemlighet for et støttende samfunn rundt selskapet, som tillot henne å gi en slags privat COVID-lettelse for danserne, sier hun. Dansemakere i sirkelen hennes ga på samme måte et 'emosjonelt sikkerhetsnett', sier hun selv den enkle handlingen med å sjekke inn med hverandre og bytte COVID-dansestrategier som er opprettet en følelse av solidaritet og et støttenettverk det føltes nyttig for hennes ånd. Hun har funnet tilskuddssystemet mindre støttende og lett å navigere. Hun beskriver hvordan tanken på å fylle ut COVID-søknader om hjelpestøtte på et tidspunkt følte seg utmattende for henne. Likevel danser selskapet videre - med en dansefilm opprettet og andre prosjekter i arbeidene.

Victoria Awkward, VLA Dance (Boston, MA)

Victoria vanskelig.
Foto med tillatelse fra Awkward.

Fra utsiden ser det ut til å være en sus av kreativ energi rundt VLA Dance - med forestillinger i bøkene og andre bryggerier, pågående klasser, samfunnstiltak og en varelinje inkludert masker og t-skjorter. Victoria Awkward, direktør for selskapet, beskriver hvordan et kommende verk vil bli presentert for et lite publikum (10-20 personer) og turnert gjennom Stor-Boston. Awkward ser denne tilnærmingen som på linje med det selskapet allerede har gjort, 'å jobbe i ganske intime og ikke-tradisjonelle rom og bryte ned barrierer mellom publikum og danser,' beskriver hun.

Før COVID hadde Awkward også vært interessert i å lage måter å oppmuntre til bærekraft i konsertdans. Hun har funnet ut at det er mye konkurranse om tilgjengelige tilskudd i Boston, og ikke 'mange bærekraftige, dannede veier til finansiering av arbeid' ellers, sier hun. 'Det kan være veldig vanskelig å være så sårbar om arbeidet ditt [i tilskuddssøknader] og deretter ikke høre tilbake.'

Victoria Awkward (midt).
Foto med tillatelse fra Awkward.

Likevel, gjennom initiativer som selskapets merchandise-linje og klasser (både moderne dansedans og treningsbasert), har Awkward og hennes selskap tegnet sine egne veier som er spenstige gjennom tider som disse. En del av det er å holde øynene åpne for ferdighetene og interessene til selskapets medlemmer og samfunnet. VLA-danser Mitzi Eppley er en talentfull designer og kom til Awkward med ideen om å lage og selge masker. Det utvidet seg til å omfatte t-skjorter, forteller Awkward. Samfunnspartnerskap, som kan utvide den støttende basen til alle involverte enheter, har også vært fruktbare, forklarer Awkward.

Hun har også funnet det nyttig å ha en forretningsplan. Det er absolutt endret (og spesielt det siste året, som vi alle kunne forvente), men - spesielt med mindre trinn som mer mulig kan sjekkes av - hjelper det å demonstrere hvordan selv om du ikke er der du vil være akkurat nå, du beveger deg i den retningen. Fremfor alt er det viktig for Awkward at enhver måte som selskapet bygger bærekraft på, er synkronisert med selskapets hovedverdier om 'kunstnere og samfunn først', bekrefter hun.

Sheena Annalize, Arch Ballet (NY, NY)

suksess dans

Sheena Annalize, kunstnerisk leder for
Arch Ballet.
Foto av Steven Vandervelden.

Arch Ballet besluttet å ta en pause gjennom det siste året - av både kreative og budsjettmessige grunner. Mot den tidligere oversetter kunstnerisk leder Sheena Annalises verk til scenen på en unik måte som hun ikke har ønsket å gå på kompromiss med. Mot sistnevnte hadde selskapet ikke infrastrukturen til et filmproduksjonsselskap, og Annalize var bekymret for at økonomien med å gjøre dette skiftet ikke ville 'slå ut', forklarer hun. NYCs større selskaper satset på mye gratis filmprogrammering, og genererte store seertall som kunne oversettes til å bevilge finansiering som var direkte knyttet til seertallene, bemerker hun.

Annalize beskriver hvordan selskapets støttebase hovedsakelig er dets fellesskap og billettsalg (som regelmessig selger ut forestillinger før COVID). Da COVID traff, og det var enormt behov der ute, flyttet mange av selskapets givere til å gi til veldedige organisasjoner som adresserte disse behovene. Annalize forstår absolutt det, og understreker også viktigheten av å støtte nye og mellomstore kunstorganisasjoner som en stor - og viktig - del av kunstøkonomien.

Arch Ballet danser Aoi Ohno.
Foto av Esta Vida Photography.

'Jeg ber alltid folk om å se unge kunstorganisasjoner som bedrifter, og vi må støtte småbedrifter,' sier hun. “Det er bare en håndfull store navnedanseselskaper, og uten disse selskapene som våre vil disse artistene ikke ha noe hjem. Å se talentet til ikke-institusjonaliserte dansekompanier er noe man ikke må gå glipp av. ” I en 'Ballet for Breakfast' -kampanje utfordrer hun givere (og potensielle givere) til å donere det de bruker på en daglig Starbucks-latte til et selskap som hennes. Den beste måten å støtte kunstøkosystemet akkurat nå? 'Doner, doner, doner,' sier hun.

Ikke desto mindre har Arch Ballet holdt seg økonomisk spenstig det siste året ved å kutte kostnader, for eksempel å kansellere alle abonnementer som ikke er absolutt nødvendige for standarddrift. Fair danserlønn er en topprioritet for henne, forklarer Annalize, og selskapet assisterte dansere med å motta arbeidsledighet. Hun er glad for å kunne rapportere at selskapet kommer tilbake til utendørsforestillinger i april og mai (kontrollerer kostnadene så mye som mulig for å holde forestillingene levedyktige), og vil også være i to separate 'bobleboliger' i løpet av sommeren. “Det vanlige teatret vårt er fortsatt stengt, og det vanlige øvingsstudioet vårt er også, men vi er det får det til å fungere! Annalize bekrefter.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.