Alison Chases 'Night of the Dark Moon'. Foto av Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase har laget dansekunst i 50 år. Visdommen og bredden av kunnskap som hun har fått i løpet av disse årene, er tydelig når hun snakker med henne. Hun uttrykker den visdom og kunnskap med klarhet - sannsynligvis et produkt av å måtte finpusse visjonen og få selvbevissthet som kunstner gjennom flere tiår. Fra å bygge en akademisk dansekarriere, til stiftelsen Pilobolus , for å grunnlegge sitt eget (fremdeles opererende) selskap, har hun oppnådd og sett mye i dansefeltet mens hun smir sin unike kreative vei gjennom det hele. Som en god venn uttrykte det, er hun en av de siste i generasjonen av ledende koreografer som fortsatt jobber aktivt. Dance Informa snakker med Chase om hennes sykluser av kreativ interesse, hva som for øyeblikket er på hennes koreografiske plate, tankene hennes om den kommende generasjonen dansemakere og mer.
kate williams nettoformue
Alison Chase. Foto av Annaliese Jakimides.
Chase ble uteksaminert fra UCLA med en MA i dans, som ga henne mulighetene til koreograf-i-bolig og assisterende professor i dans ved Dartmouth College. Hun underviste først mannlige studenter, de fleste uten dansebakgrunn, men med atletisk erfaring. Følgelig var hennes undervisningsfokus kreativitet, samarbeid og improvisasjon - et fokus som førte til opprettelsen av Pilobolus . Chase var medstifter. Gjennom årene fungerte hun også som kunstnerisk leder, koreograf og leder for utdanningsprogrammer for selskapet - i tillegg til å grunnlegge Momix sammen med Moses Pendleton, og undervise i programmet Theatre Studies på Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase sier at hun liker veldig godt å omgås unge mennesker, med sin energi og 'sans for lek.' Hvis hun ikke hadde karrieren hun har hatt, kan hun godt ha vært barnehagelærer, deler hun.
Fortsatt i dag, gitt disse røttene, ser hun til dansere etter nye bevegelsesordforråd og 'kilder til ideer'. Hennes arbeid er teatralsk, stemningsfull og ofte atletisk. I et program fra hennes nåværende selskap (Alison Chase / Performance, som hun grunnla i 2010), er det for eksempel arbeider med spesielt forskjellige stemninger og estetikk. 'Jeg liker ikke å gjenta meg selv,' forklarer hun. Hun beskriver også å ha om lag syv år sykluser av kreativ interesse. For tiden er hun for eksempel veldig interessert i projeksjon og film når det samhandler med dans. En annen kreativ syklus hun har hatt er luftarbeid. Konsekvent har hun imidlertid vært 'interessert i å utforske forskjellige kreative terreng og blande kunstneriske sjangre.' Hun anerkjenner de mange faktorene som spiller inn når verk blir oppfylt - publikumsmentalitet, kulturstemning, sosiopolitisk sammenheng, hennes egne interesser som produsent og hennes samarbeidspartnere og dansere, og praktiske faktorer som tilgjengeligheten av finansiering.
Alison Chases ‘Handsomest’. Foto av Sean Kernan.
Mye skiftet for henne da hun lærte å 'vals ut av prosceniumboksen', der det er så mye terreng å utforske, sier hun. 'Det var befriende,' bekrefter hun. For eksempel har hun utforsket alle typer nettstedsbasert arbeid - fra et stort steinbrudd til store telt til bærbare scener på forskjellige utendørssteder. nettstedsbasert arbeid kan også hente inn nye publikum, de typene mennesker som normalt ikke går for å se dans, mener hun. Noen av disse nettstedsbaserte kreative valgene var også logistiske og praktiske, forklarer Chase (og hun erkjenner de tillatende utfordringene som er knyttet til nettstedsbaserte verk). Hun beskriver en holdning som var til stede da hun kom opp som koreograf, at du måtte bli 'presentert på Joyce for å kunne vise arbeidet ditt og har 'laget det', men likevel selvproduserende verk, som i de ikke- tradisjonelle rom, var det som lot henne bygge en kropp og fortsette å ringe sin kunstneriske stemme, sier hun.
dolvett fifteen bio wiki
Chase er enig i aforismen om 'hvis du ikke har plass ved bordet, lag ditt eget bord,' og oppfordrer unge koreografer til å jobbe i den ånden. Det er en kuratorisk 'klubb' (for å si det sånn), og det er mye arbeid der ute som ikke får eksponering fordi det er uten tilknytning til den 'klubben'. Likevel blir hun oppmuntret av den kommende generasjonen koreografer. Hun ser dem som 'interessante og engasjerte.' Hun veiledet nye dansemakere, og har oppfordret dem til å bare la visjonen deres bli levende uten dømmekraft eller bekymring - for å gå tilbake og undersøke om verket føles autentisk fullført. Hun oppfordrer en til å lytte til sin egen stemme. 'Du trenger ikke en ekstern kritiker midt i prosessen,' hevder hun. Chase erkjenner verdien av læring, selv om et verk ikke lykkes, sier hun at hun virkelig har 'laget noen bomber' gjennom årene, og at de var 'nyttige, dype læringsopplevelser.'
Alison Chases ‘No Plan B - tunnel’. Foto av Gene Felice.
Alt i alt mener Chase at det er en 'flott tid å være koreograf.' Hun er fascinert av områder med intensiv leting i dansefeltet, som f.eks engasjere seg med teknologi og utforske hvordan forskjellige kunstneriske medier kan samles. Selskapets tilbud, inkludert pedagogisk programmering og forestillinger, viser ingen tegn til å stoppe. Kreativt er Chase for tiden fokusert på et stykke som har vært på 'asfalten på kraniet hennes siden 2016,' forklarer hun. Dette er en oppslukende interaktiv lyd / video / dansinstallasjon. Hun bemerker hvor utfordrende prosjekter på tvers av sjangre kan være å slå sammen forskjellige kreative praksiser, interesser og bare planlegger når de samarbeider.
tomi lahren mål
Likevel fortsetter arbeidet. 'Vi eksperimenterer og testkjører forskjellige følsomheter,' sier hun med glede i stemmen. Utenfor prosceniumboksen er det god plass til testkjøring.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
