Callie Chapmans 'High Rise'. Foto av Emily Beattie. Har du noen gang plutselig lagt merke til et område som du går forbi hver dag - virkelig ser det for alle kroker og kroker, farger og skygger? Eller gått til et sted for første gang og følt kraften? Har dette inspirert deg kreativt - til å danse og koreografere, improvisere og samarbeide? Du har tappet inn i unik magi ved nettstedsarbeid . Likevel kan utfordringene som kan utvikle seg på vei til å komme dit - værrelatert, lovlig, teknisk og mer - absolutt være mindre magiske.
For å få et bedre inntrykk av hvordan disse prosessene kan være, samt hvordan du kan sikre at de går så greit som mulig (så mye som vi kunstnere kan kontrollere det),Dance Informasnakket med tre koreografer erfarne med stedsspesifikt arbeid: Heather Bryce ( Bryce Dance Company , NYC), Margi Cole ( The Dance COLEctive , Chicago, IL) og Callie Chapman ( Zoe Dance , Boston, MA). De delte også alle noe om hvordan og hvorfor nettstedsarbeid kan være så veldig verdt det bryet med å håndtere disse utfordringene. La oss hoppe inn!
Heather Bryce
Heather Bryces ‘Lonesome Bend’. Foto av Britten Leigh Photography.
“Det største arbeidsstedet jeg har gjort, ble kalt Lonesome Bend , oppkalt etter den tidligere grenda (liten klynge av hjem) som ble oversvømmet for å skape et basseng for å beskytte de større byene i området mot flom. Nettstedet brukes nå som et rekreasjonsområde kalt Wrightsville Reservoir.
gaga ohad naharin
Vi samarbeidet med lokalsamfunnet for å bygge stykket og inviterte dem inn på forestillingen som deltakere. Vi samarbeidet også med en billedkunstner og fire musikere. Opprettelsen av stykket involverte forskning på områdets historie og samling av gjenstander som kan være nyttige, inkludert bilder fra det lokale historiske samfunnet.
Selv med en regndato hadde vi en tilleggsplan B, for eksempel et telt for videografen og musikerne. Det regnet faktisk på forestillingsdatoen, og vi bestemte oss for å holde forestillingen uansett, delvis fordi det hadde vært utfordrende å informere våre potensielle publikummere om endringen (uten Facebook-hendelser og varsler så mye som et bygget system som de er nå).
Heather Bryces ‘Lonesome Bend’. Foto av Britten Leigh Photography.
Å jobbe utendørs legger til Murphys lov. Da jeg kom til dette nettstedet, for eksempel, visste jeg at ting ville endres hver gang vi var der. En annen ting du bør vurdere: spør hvert eneste skritt på veien, trenger jeg tillatelse? Det er også viktig å sørge for at nettstedets personale og administrasjon støtter ideene og prosessen.
Noe av det fantastiske med nettstedsarbeid er at det får publikum til å se siden på en ny måte. Nettstedsarbeid kan også være mer tilgjengelig for et bredt spekter av publikum - folk opplever øvelsesprosessen og produktet. I nettstedsarbeidet vi har laget, har vi valgt å holde forestillingen gratis. Dette er hvor tilskudd og crowdfunding kan være nyttig for å finansiere disse prosjektene.
Jeg fortsetter å lage nettstedsarbeid med planer for noen få nye arbeider. Den ene er et nettsted mobilt stykke i forlengelse av Lonesome Bend serie - relatert til fordrivelse og tap fra flom forårsaket av naturkatastrofer i en rekke samfunn (spesielt med fokus på det nåværende behovet i Puerto Rico). Jeg vil stimulere til diskusjon, involvere berørte lokalsamfunn i arbeidet og hjelpe til med å støtte samfunn i nød - selv om folk nå står i kø for forsyninger for å dekke deres grunnleggende behov. '
Margi cole
“Det er to hovedmåter, som jeg er klar over, for å få stedet til å fungere - å tilpasse et eksisterende stykke til å passe et rom, eller å lage et arbeid rundt et rom. Jeg pleier å lage et arbeid rundt et rom jeg har funnet ut at det kommer bedre sammen og hedrer rommet. Jeg tenker på plassen som en beholder for arbeidet, så vel som ofte en inspirasjon for det.
Jeg elsker hvordan nettstedsarbeid gjør det mulig for publikum å forlate når de vil, engasjere seg i det slik de vil. Det gjør at de kan ha eierskap over arbeidet, og å se ting gjennom en annen linse. Det kan være i et rom der bare fem personer kan oppleve arbeidet, eller hvor hundrevis kan, for eksempel en statsmesse. Det åpner for flere muligheter.
The Dance COLEctive. Foto av Jason Salerno.
I ett sted, Gorham’s Bluff, vi opptrådte på sørlige verandaer. De er viktige i sør, et sosialt sted. Denne sosiale skikken var katalysatoren for arbeidet vi ønsket å fremheve mer enn bare det fysiske rommet, men også det som skjer der. Vi gikk veranda til veranda, danset og innarbeidet medlemmer av samfunnet.
På vanlig side var et annet stedarbeid på Illinois State Fair. Vi opptrådte målrettet overalt som ikke var en scene, for å bringe oppmerksomhet til rom som ikke ellers er sett. Vi danset i tre dager på messen, seks til åtte forestillinger hver dag, med åtte dansere.
larsa pippen høyde
Halvparten av forestillingene ble offentliggjort, og halvparten ikke. Når publikum ikke visste at det ville skje, ville de knuse den fjerde veggen. Dette bygde en mer gjensidig følelse mellom publikum og utøver. Det satte spørsmålstegn ved sosial luft, hvordan vi kommuniserer med hverandre. ”
Callie Chapman
”Etter hvert som jeg har utviklet meg som kunstner, har jeg vokst til å gjøre arbeid rundt i rommet oftere. Arbeider du utenfor en proscenium-scenekontekst, og velger faktisk det rommet du presenterer en forestilling i, går du noen ganger inn i et ikke-kontrollert miljø (og det er skjønnheten i det).
Et eksperiment som jeg startet sommeren 2014, med tittelen Dans i favorittområder , fant sted hver fredag i et annet offentlig rom. Et valgt rom var der det er rader og rader med benker som vender mot hverandre. Det var ingen musikk eller annen lyd, så noen forbipasserende var ikke sikre på om det var en forestilling.
Likevel var det en løper som holdt seg fast i timen av brikken (later som om han strekker seg). Uten musikk eller en lyd 'score' som følger med bevegelse, er det ambivalens om folk er invitert til å se på eller delta. Etter min erfaring er det bare de modigste som adresserer sin egen tilstedeværelse i å se på eller ta den inn.
Callie Chapmans ‘Soaked’. Foto av Yayue Ding.
Med Gjennomvåt , danserne var i et svømmebasseng på Boston Sports Clubs-sted som en del av den innledende Illuminus-festivalen. De måtte jobbe med vann sammen med dansen, for eksempel med å puste og tilpasse seg kulden, som vi hadde øvelsestid hver uke å gjøre. Danserne gjorde det bra fordi de hadde den tiden til å lære seg å tilpasse seg arbeid i vann.
Og under forestillingen, da noen tekniske aspekter brøt sammen, improviserte de vakkert, og publikum ga likevel veldig positive tilbakemeldinger. Det er så mange fasetter som disse til nettstedsarbeid, og ofte [som koreograf] må du gjøre det på egen hånd.
Mitt råd til ambisiøse artister som ønsker å jobbe i et ikke-tradisjonelt miljø som muligens ikke har blitt brukt som et sted før: vet når du skal stille spørsmål. Antakelser kan ikke gjøres, siden du muligens gjør noe ingen har gjort før.
dansesko
La det være mye tid til å prøve å finne ut hva du trenger, og hvor mange variabler du kan håndtere som en del av arbeidet ditt. Byenheter kan være langsomme, hvis du trenger tillatelser, og du ikke vil være midt i en forestilling, og det er noe som ikke ble tatt vare på, og nå stenger de ytelsen din.
Også, med mindre tilskudd, kan du prøve å be om bare ett aspekt av et arbeid, for eksempel å ansette en videograf. Tenk enklere. Gjør det som er håndterbart for deg og teamet ditt. Noen ganger kan det du prøver å være for mye for raskt. Eller kanskje det er en del av spenningen? '
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
