Hovedsakene | April 2024

‘Det er sesongen ... for noen dansere å opptre Nøtteknekker etter Nøtteknekker , uke etter uke, selskap til selskap. Som de fleste danseselskaper eller skoler setter opp en produksjon av Nøtteknekkeren , det er mange muligheter for profesjonelle dansere til å plukke opp flere gjestespill. Dansere i profesjonelle selskaper vil opptre i andre produksjoner etter hvert som deres eget selskaps tidsplan tillater det, og frilans artister spretter fra by til by for sin egen personlige Nøtteknekker tur.

Fordelen: disse gjestene har en tendens til å være en one-stop-shop og gir mulighet for flere konserter. Ulempen: hver produksjon er litt annerledes, så det er noen ganger raske justeringer å gjøre. Men mest Nøtteknekker Gjesteartister vil være enige om at sesongen er pålitelig for å tjene anstendige penger og få mye ytelsesopplevelse.

Her, Dance Informa snakker med tre profesjonelle dansere som er ganske erfarne i Nøtteknekker gjesteverden for å få full oversikt over hvordan de sjonglerer det hele.

FLERE GIGS

Mens en danser i et stort ballettselskap, som New York City Ballet eller Joffrey Ballet, kan gjøre nær 40 forestillinger av Nøtteknekkeren i en gitt sesong er han / hun vanligvis på ett sted, en by. En frilans gjesteartist kan imidlertid gjøre dusinvis av show i løpet av en sesong, men over flere byer eller til og med land.

Hovedgjesteartist Abigail Simon har for eksempel i gjennomsnitt 14 show med tre eller fire forskjellige selskaper, og det meste hun noensinne har opptrådt er 30 show på en sesong. På samme måte har Barry Kerollis, midlertidig kunstnerisk leder for Alaska Dance Theatre og frilansdanser, i gjennomsnitt 12-20 forestillinger per sesong, med forestillinger hver helg fra Black Friday til julaften. Og Carlos Lopez, internasjonal gjesteartist og ballettmester for American Ballet Theatre Studio Company, har gjort 15 forestillinger i tre forskjellige land med tre forskjellige selskaper!

Det dette koker ned til er at gjesteartister må organisere øvingene, timeplanene, reiseplanene og overnattingsstedene, noen ganger med hjelp fra bedriftene de gjester og noen ganger alene.

I tillegg sier Simon: 'Å reise til forskjellige land og byer kan til tider være utmattende og ensom.'

'Utfordringen er at jeg sjelden har det hjemmekoselig eller bor på ett sted i mer enn en håndfull dager,' legger Kerollis til. “Dans Nøtteknekker med et selskap er et arbeidsengasjement mens du danser Nøtteknekker som nasjonal gjesteartist betyr at du er på jobben 24/7 i fem uker. Du er egentlig på tur alene. ”

Abigail Simon. Foto av Gina Uhlmann Perno.

hvor gammel er steve yzerman

MER GIGS = MER PENGER

Mens ofringen for å være en Nøtteknekker Gjesteartist kan være en travel, fylt høytid, med flere spillejobber kommer flere lønnsslipp.

Kerollis sier at hans Nøtteknekker gjestene tildeles hvor som helst mellom en tredjedel til halvparten av hans årlige inntekt som frilanser. 'Jeg overlever noen måneder etterpå, kjøper feriegaver, betaler gjeld og betaler selvstendig næringsdrivende skatt med denne inntekten,' legger han til.

Simon bemerker at gjesteopptredener pleier å betale mye bedre enn å danse i et selskaps produksjon. “ Nøtteknekker gjestene er de best betalte jobbene i året, er pålitelige og gir mulighet for flere gjester i løpet av en sesong, ”sier hun.

'Du forhandler gebyret ditt per forestilling eller produksjon,' legger Lopez til. “Det avhenger også av gebyret og karrieren din, men du må ha mye selvdisiplin og levere til publikum det de betaler for. Jeg gir alltid mitt beste i hvert show og tar ikke noe for gitt fordi jeg er heldig som gjør det jeg gjør, uansett hva de betaler meg. '

KOREOGRAFI OG PARTNERE

De fleste dansere som gjør det Nøtteknekker gjestene utfører rollen som Sugar Plum Fairy eller Cavalier, spesielt når konsertene er i ballettskole. Noen dansere tar med seg sin egen koreografi fra konsert til konsert, mens andre bruker hver regissørs koreografi. Uansett gjesteartister vil må lære bevegelsen for hver produksjons Act II åpnings- og finalscener.

Simon nyter den kunstneriske friheten til å gjøre koreografien hun foretrekker. 'Jeg utfører den samme koreografien i hver produksjon,' sier hun. 'Det er min egen personlige koreografi, tilpasset fra forskjellige produksjoner jeg har gjort, med de beste delene fra hver som er lagt til.'

På den annen side utfører Kerollis generelt koreografien som blir spurt av ham. 'Dette betyr at jeg lærer koreografien til neste show mens jeg er på flyet, bussen eller toget til neste konsert,' sier han.

Noen ganger kan gjesteartister ta med seg sin egen partner til en konsert, mens andre gjester kan kreve at gjesteartisten samarbeider med noen fra skolen eller selskapet, valgt av regissøren.

Lopez, som vanligvis tar med seg sin egen partner, men også har gjestet en danser fra skolen, sier at han foretrekker den tidligere. I tidligere sesonger samarbeidet for eksempel Lopez med American Ballet Theatre Solist Misty Copeland i regionale konserter. I år vil han danse med Boston Ballet Principal Ashley Ellis på en av gjestene på Central Wisconsin School of Ballet.

'Du får danse med partnere som du kan velge fra andre selskaper og er interessert i å danse med,' sier Lopez. 'Men endringene av partnere kan være vanskelig for kroppen din fordi du må øve hver uke med en annen.'

Carlos Lopez samarbeider Ashley Tuttle i Evansville Ballet's 'The Nutcracker.' Foto av Bravo Photo Art.

ANDRE ANSVAR

Gjesteartister har ofte andre forpliktelser bortsett fra det dansende aspektet av konsertene sine. De er ofte ansvarlige for sin egen kostyme og musikk (hvis det ikke er livemusikk, vil gjesteartister ønske å opptre til musikk i samme tempo som de har øvd på), og noen ganger ordner de transportplaner til og fra konsert.

De arrangerer vanligvis også sin egen øvelsestid, spesielt som forberedelse til gjester utenfor byen.

'Jeg øver vanligvis alene eller sammen med partneren min,' sier Lopez. “Jeg øver på studioer som jeg leier, eller hos ABT, der jeg jobber. Noen ganger må jeg reise ut av byen for en øvelse på skolen jeg danser med.

tami roman høyde

Mens Lopez sier at fordelen med å øve på egenhånd er at han kan stoppe når han er sliten, legger han til at det kan være vanskelig å finne studioutleie og koordinere en timeplan med ballerinaen hans. I tillegg sier Simon at kostnaden for et studioleie faller på gjesteartisten.

Å reise til forskjellige byer innebærer også dans i forskjellige studioer og teatre enn man er vant til.

'Jeg danser alltid på forskjellige scener jeg ikke er vant til,' sier Simon, 'og noen er glatte eller harde, noe som kan gjøre det vanskelig.'

'De fleste av konsertene jeg danser på er lokale skoler som ikke nødvendigvis har profesjonelle fasiliteter,' forklarer Kerollis. 'Dette fører til opptredener i fasiliteter som ikke er passende for dans - ingen oppvarmingsrom, glatte gulv, rett betong.'

Men det er opp til disse gjesteartistene å ta vare på kroppene sine og sørge for at de finner tilstrekkelig tid og plass til å varme seg opp før de opptrer, spesielt hvis en klasse ikke tilbys.

Carlos Lopez i en av hans mange Nøtteknekker-gjester med Evansville Ballet. Foto av Bravo Photo Art.

Carlos Lopez i en av sine mange 'Nøtteknekker' -gjester med Evansville Ballet. Foto av Bravo Photo Art.

Å HOLDE DEG RETT

Når du gjør flere back-to-back konserter av samme type show med samme musikk, kan det ta litt ekstra innsats å holde koreografien til hver produksjon. Enten de tar med seg sin egen koreografi eller utfører det som blir bedt om av dem, vil gjesteartister møte noen forskjeller som skal vises.

'Mitt triks for å holde koreografien for hver produksjon rett, er å helt unngå å se på koreografien til konserten til showet,' sier Kerollis. “Hvis jeg prøver å lære koreografien til Grand Pas de Deux C mens jeg utfører Grand Pas de Deux A, kan jeg ved et uhell forvirre de to. Det er ekstremt viktig at jeg fokuserer på nøyaktig hva jeg utfører for å unngå å forvirre de fire eller så versjonene jeg utfører hver sesong. Ingenting er vanskeligere enn å utføre forskjellig koreografi til samme musikk uke etter uke! ”

'Jeg har videoene på forhånd og tar opp delene jeg holder på og holder dem på iPad-en min,' forklarer Lopez. “På denne måten har jeg dem praktiske, og jeg kan se på dem når som helst. De fleste av produksjonene har likheter i trinnene til finalen eller begynnelsen, så det gjør det lettere. ”

SKAPE MULIGHETER

danseannonser

Være en Nøtteknekker gjesteartist og å finne og utføre flere konserter er litt som å være egen sjef.

Lopez sier at han har funnet gjestene sine gjennom meddansere, regissører og til og med gjennom sosiale medier.

Likeledes sier Kerollis at ettersom hans rykte som frilansdanser vokste, nådde folk og organisasjoner generelt ut til ham. 'Ofte får jeg så mange forespørsler om å danse at jeg kan begynne å gi arbeid til vennene mine,' legger han til.

Også Simon sier at nettverksbygging har vist seg å være en fantastisk ressurs for hennes frilansende karriere. Hun legger til at hun som frilans gjestekunstner også har flere kunstneriske muligheter enn hun hadde som firmadanser.

'Jeg synes det er veldig interessant at når jeg danset for Joffrey, ventet jeg i årevis på å få muligheten til å utføre Sugar Plum Fairy,' sier hun. “Da jeg endelig bestemte meg for å bli frilansartist, åpnet det seg så mange dører, og jeg gjør nå flere Sugar Plum Fairies hvert år. Det lærte meg at noen ganger må du lage din egen karriere og ikke vente på at noen skal gi den til deg, for på slutten av dagen handler det om hvor mye erfaring du har hatt for å vokse kunstnerisk. '

For å holde rede på disse travle gjesteartistene, følg dem på deres nettsider: www.abigailsimononline.com , www.barrykerollis.com og www.carloslopez.org .

Foto (øverst): Barry Kerollis sjonglerer med flere Nøtteknekker spillejobber hver sesong. Foto av Ruth Judson.