Av Jo McDonald
Katrina Lazaroffs første fullverksverk, Pomona Road , vil bli presentert i tilknytning til Adelaide Festival Centre's inSpace-program i april. I forkant av verkets premiere snakket Katrina med Jo McDonald om utvikling Pomona Road , hennes koreografiske prosess og drømmen om å lede sitt eget selskap.
Hva inspirerte deg til å skape Pomona Road ?
Jeg hadde nettopp vært i et heltidsdanseselskap og ønsket å skape for meg selv igjen. Jeg prøvde noen koreografiske utforskninger som ble veldig tekniske og som ikke kommuniserte veldig bra. Men jeg ønsket å lage noe som er inspirerende og morsomt. Jeg begynte å tenke tilbake på musikkspor jeg elsket da jeg var ung som jeg pleide å danse til med søsteren min. Det var da jeg virkelig begynte å elske dans og musikk. Så jeg bestemte meg for å lage et stykke om søsteren min og meg, og våre utforskninger som barn og vårt forhold, søskenrivalitet, sjalusi, kjærlighet, matskap og glede. Det var her kl Pomona Road , hvor vi flyttet etter brannen. Det var der barndommen min begynte. Opprettet og fremført i Perth med Strut Dance, var stykket for det meste bevegelse og dans, men hadde litt levende tekst i seg og en soundscore. Derfra trodde jeg at det var noe i dette, og folk begynte å bli ganske begeistret.
Så begynte jeg å utforske de mannlige forholdene i familien min - min far og bror, og lagde en 20-minutters duo som hadde en hel sesong på Blue Room Theatre. Det handlet hovedsakelig om å se på hvor du kommer fra, bakgrunnen din og hvordan forholdene i familien din påvirker hvem du er. Det ble kalt del II.
hvor høy er ricky dillon
Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Da begynte bildet av arbeidet i full lengde å komme i tankene mine, og hvordan jeg skulle lage et arbeid med fem eller seks personer. Del en og to ble gjort i Perth, og så flyttet jeg tilbake til Adelaide. Jeg endte med å gjøre del tre og den endelige utviklingen i 2009. Del en, to og tre har blitt arbeidet i full lengde.
Hvor viktig var den prosessen med å presentere den og deretter gå tilbake til den før du videreutviklet arbeidet?
Det har blitt mer og mer viktig ettersom jeg har hatt denne muligheten til å bygge et verk over lang tid. Jeg jobber med fire designere og en dramaturge. I alle disse kunstneriske samarbeidene er det mye diskusjon og tid til å se tilbake, snakke med disse menneskene og spørre hvordan vi kan forbedre det vi holder på med. Det har vært en skikkelig luksus å ha tid til å se på det på den måten.
Har du funnet ut at visjonen din nettopp har utviklet seg?
Ja det har det. Det er nesten som dette puslespillet jeg har satt sammen. Vakre spontane synkronistiske ting skjer. Det er som en utfoldende historie, som om den allerede er gjort, og jeg trekker den bare ut.
Planlegger du ting på forhånd eller bare utforsker ideer når de kommer?
Jeg tror jeg er litt av begge deler. Jeg vet hva jeg liker, og jeg vet hvilken koreografi jeg forholder meg til og hva jeg liker å se. Jeg sikter mot noe som er godt utformet, men jeg går liksom med øyeblikket og hva danserne og andre kunstnere tilbyr og hva som kommer til meg på den tiden, så det flyter godt. Ellers kan det bli tvunget, og det er da ting er for abstrakte og de ikke forholder seg til noe.
Hvordan utvikler du din første ide? Er det alltid det samme eller helt annerledes?
Det er noe likhet i prosessen min, men det er meningen med arbeidet som inspirerer meg, som gjør det annerledes hver gang. Selv om jo mer jeg koreograferer, desto mer innser jeg at det er ting som fungerer veldig bra som jeg vil fortsette å bruke gjennom årene, som et verktøysett. Jeg liker å gjøre arbeid på teatersiden av dans, med tale, tekst, karakterisering og personlig historie.
Vi har mye diskusjon om hver dansers fortid, slik at de har reell referanse til arbeidet, i stedet for at det limes på. Disse diskusjonene havner ofte i arbeidet, og jeg former dem slik at det passer mitt arbeid. Pomona Road Del 2 var veldig basert på å undersøke forholdet gutta hadde med fedrene sine og hvordan det påvirker hvem de er.
Skjønnheten i Pomona Road som et fullstendig arbeid er at jeg tenkte på en opplevelse familien min hadde opplevd som jeg kunne bruke til å fortelle en virkelig historie, og det var Ash Wednesday Bushfires. Det har vært fantastisk å undersøke og gå tilbake for å forstå meg selv. Hvordan påvirker et slikt traume en familie? Bygger de om? Holder de seg sammen eller bryter fra hverandre? Hvordan påvirker det den interne dynamikken? Det var min interesse.
Det endte med at jeg intervjuet foreldrene mine og noen få ofre for buskbrann fra brannen i 1983. Vi ble utbrent i 1980. I intervjuene kom historiene deres ut. Det ble innlemmet i Pomona Road Del 3 og var et av de sterkeste elementene i verket. Det har hjulpet meg å lære om en ny form for fortelling som er lagdelt på toppen av dansen, karakteriseringen og live-teksten. Det driver showet, men det er ikke en direkte lenke. Faren som snakker er ikke en direkte lenke til at faren opptrer. Det er ikke tilfeldig, men lagdeling. Vi har kalt det dokumentardans, fordi det viser en hendelse fra fortiden.
Har dette vært ditt viktigste arbeid til nå?
Ja. Det er det første arbeidet i full lengde, som det er veldig vanskelig å gjøre som en uavhengig kunstner. Selv om det er en kort sesong, er det et massivt skritt.
Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Planlegger du å fortsette som uavhengig, jobbe for et eksisterende selskap, eller har du fristelsen til å danne ditt eget selskap?
Jeg har fristelsen. Jeg vil gjerne bygge et lite selskap. Selv om jeg også er ganske klar over at det ikke er en stor pakke penger for finansiering over en lang periode for å danne et nytt selskap, så jeg er realistisk. Jeg skjønner at så lenge jeg lager arbeid som jeg tror på og forblir lidenskapelig, vil det hele utfolde seg.
Hvordan ville ditt ideelle selskap se ut?
Jeg tror det ville være en gruppe på seks dansere, muligens åtte, men jeg vet at det er litt urealistisk, med et samarbeidsteam av designere, musikere, billedkunstnere og lysdesignere. Jeg vil gjerne jobbe med dansere eller skuespillere som er mer drevne til å handle enn bare å bevege seg. Jeg elsker den høyt trente tekniske danseren, men også den typen utøver som er villig til å få tilgang til hvem de er, å snakke og synge og berøre alle forskjellige nivåer av ytelse.
Når du finner disse menneskene, hva gjør du for å pleie det forholdet og holde dem involvert i arbeidet ditt?
Jeg tilbyr vår onsdagskurs i Ausdance gratis. Noen ganger inviterer jeg danserne mine til å komme til ADT hvis jeg underviser der. Jeg snakker med dem om retningen deres og hvor de vil, hjelper dem med å finne ut hvem de trenger å snakke med og hvilke kurs de trenger å gå på. Det er ikke bare å få dem til å være klare for arbeidet mitt, men å få dem til å bli inspirerte og drevne mennesker, slik at når jeg jobber med dem, er de på farten. Det er vanskelig å presse folk når du ikke betaler dem daglig eller ofte, så du må ha veldig gode forhold.
Hvor skal du herfra? Hva er drømmen?
Jeg vil gjerne lede et stort dansekompani i Australia. Jeg vet hvor vanskelig det er, og hvor mye tid som brukes på administrasjon, men jeg føler at jeg kunne få det riktig med støtte fra en organisasjon. Jeg elsker dansere. Det er det som får meg til å krysse av. Jeg ser dem ikke som verktøy, jeg ser dem som inspirasjon for arbeidet. Så jeg ser meg selv lede et selskap i Australia, enten det er en jeg oppretter selv eller en stilling jeg søker om. Det handler om å holde seg menneskelig. Jeg vil gjerne kunne tilby min omsorg og kjærlighet til dansere i et selskap, så vel som min kreative side.
exodus alvin ailey
Sørg for at du får billettene dine for å se Pomona Road .
Datoer: 21. - 24. april
Sted: Romteater, Adelaide festivalsenter
Kontakt: BASS 131 246 www.bass.net.au
Dele denne:
Katrina Lazaroff , Pomona Road
