Alvin Ailey American Dance Theatre i Robert Battles 'Mass'. Foto av Paul Kolnik. Det er bare noe med dans. Innenfor det kan vi finne en unik harmoni, forbindelse og flyt i oss selv og med andre. Det kan være en opplevelse av ens rå sjel. Konsertdans, på sitt beste, kan gjøre denne opplevelsen grunnleggende klar. Utøvere som finner sjel på disse måtene, kan virkelig resonere med seerne og koble seg til deres medfødte empati, vår sanne følelse av forbindelse med andre mennesker. De kan til og med inspirere oss seere til å finne den opplevelsen av sjelen - det i oss selv og i andre.
AAADT Dansere i Rennie Harris ’‘ Exodus ’. Foto av Paul Kolnik.
Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) tilbød dette, og mye mer, i et mangfoldig program på City Center. Det første stykket, Mosebok , koreografert av Rennie Harris, begynte med en mystisk luft - et horisontalt lysbånd som spredte seg høyt over scenen, og resten mørkt (belysning av James Clotfelter). Det var nok lys til å se en danser sakte gå. Lyden av et skudd sprang ut, og han - i tillegg til dansere spredt over scenen - hoppet. Å ja, var vi publikummere slått til! Alle virket fine - pøss!
En spennende fortelling startet, mye av det virket ganske “meta” - en kunstform som kommenterer seg selv og selve kunsten. Én linje var vakkert poetisk, og syntes å skille seg ut som viktig: 'Dette er den offentlige opplevelsen av guddommelig sjel.' Hele tiden fortsatte danserne å bevege seg sakte, forsiktig, flytende, men likevel metodisk. De steg sakte til et høyere nivå. Belysning økte til det punktet hvor skygger beveget seg over det svarte bakteppet - ruvende figurer som tilsynelatende varsler disse figurenes høyere, større potensiale.
AAADT Dansere i Rennie Harris ’‘ Exodus ’. Foto av Paul Kolnik.
sally kirkland målinger
Til et visst nivå kom det til å skje, ettersom musikken økte fart og danserne holdt med. De beveget seg i overbevisende formasjoner, med fengslende ikke-unison og kraftig, skarp unison. Hiphop-idiom-signaturer og varianter - som pop og lock, body-ruller og 'top-rocks' - var tydelige. Likevel, uten å miste følelsen av jordet styrke som denne bevegelsen krever, beveget danserne seg med de glatte geléleddene til erfarne moderne dansere.
Kanskje viktigst, enhet og inklusivitet rådet. En neste fortelling kunngjorde: “Du kan være svart, du kan være hvit. Du kan være en hedning, du kan være en jøde. Ikke gjør noen forskjell i huset vårt. ' De legemliggjorde denne følelsen av inkluderende forbindelse når de kom til en stor klump og beveget seg saktere, flytende - lemmer som en amoebas tentakler. De brøt ut for flere skiftende formasjoner, unison og non-unison. Til slutt falt gardinen, men de sto fremdeles. De tilknyttede sjelene deres ville fortsette å danse.
AAADT i Robert Battles ‘Mass’. Foto av Paul Kolnik.
Det andre arbeidet, Masse ,fra AAADT kunstneriske leder Robert Battle, var ganske annerledes i tone og atmosfære. Det portretterte en annen type enhet, men en enhet lik. Dansere i flytende kapper av rødt og gult (kostymer av Fritz Masten) beveget seg sammen som atomer gjør i kjemiske reaksjoner. En avskalling og sirkling av en fikk andre til å følge. Noen få som hoppet opp og falt til jorden, førte til at andre gjorde det samme. En rose tross alt falt, og saktere steg igjen, en etter en. Individuelle dansere var katalysatorer for videre bevegelse og energiske skift.
Gitt fargen på kappene deres, kunne man se danserne som ren energi. Tittelen betegner også en religiøs / åndelig betydning, absolutt også i stykket å finne. Lys og mørke, forhold mellom individet og kollektivet førte tankene til god og ond, religiøs og åndelig praksis. Uansett hvilken mening som kan resonere, var det visuelt og sanselig å glede seg over. Raskt steg til xylofontoner, til stillhet i søppelbevegelse, og mer holdt øyne og sinn lykkelig engasjert.
Det tredje verket, Christopher Wheeldon’s Etter regnet Ingen to, var en nydelig modernisering av en klassikeringen to,danset av Jacqueline Green og Yannick Lebrun. Bevegelsen var treg og metodisk å starte, og fant større hastighet og frigjøring da en solo fiolin kom inn for å bli med på lilting pianoscore. Jording og gulvarbeid var motvekt til høyheiser og utvidelser som nådde himmelen. Det var ikke klassisk. Det var ikke moderne. Det var bare det som var var - visuelt slående og sjelsrørende.
Alvin Ailey American Dance Theatre’s Akua Noni Parker and Jamar Roberts in Christopher Wheeldon’s ‘After the Rain Pas de Deux’. Foto av Paul Kolnik.
michael dameski dansens verden
Grønn roterte på Lebruns robuste lår (i en dyp plié àden andre), den ene foten hviler der og den andre når ut mot motsatt side av scenen i en nydeligslå. Han støttet flyet hennes, hennes tilknytning til frihet. I en lignende fantastisk sammenkobling strakte den ene foten på låret seg fra den andre i en splittelse - til slutt slipper han å lande henne i en jordet full splittelse. Disse øyeblikkene med håndgripelig forbindelse var kraftige og minneverdige, men deres energiske forbindelse var fortsatt sterk når de danset fra hverandre (noen ganger i kor, noen ganger i samtidig solo).
Et element som kan ha tilført stykket ytterligere estetisk verdi - Green hadde en signatur, en bunnsolid, nesten vertikalutvikletsom hun ofte tilbød. Lebrun hadde ikke en slik signatur, da det i den klassiske tradisjonen hans formål syntes å være styrke og å hjelpe sin kvinnelige partner å skinne. Noe så ut til å kreve at han også hadde sin egen unike bevegelse. Stykket avledet fra klassisk tradisjon på andre måter, ganske vellykket, så hvorfor ikke på denne måten? Jeg er trygg på at Wheeldon kan skape noe fantastisk for den mannlige partneren i arbeidet for å demonstrere sin individualitet.
Det fjerde og siste verket, Billy Wilsons Vinteren i Lisboa , lukket natten med gledelig energi. Jazzmusikk og bevegelsesordforråd (isolasjoner, parallellforbiog lignende) brakte en jazzklubbatmosfære. Lyse fargede kostymer (av Barbara Forbes) blandet med noe lav, disig belysning (av Chenault Spence) hjalp danserne til hver eneste bevegelse - akkurat som tonene i den hoppende jazzscoren. Små vignetter fylte stykket, akkurat som separate par, grupper og soloindivider i en jazzklubb har sine egne netter - og større livshistorier - som ruller ut side om side.
Alvin Ailey American Dance Theatre i Billy Wilsons ‘Winter in Lisbon’. Foto av Teresa Wood tatt på John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
Michael Francis McBride beveget seg med slående glatthet, blander fotgjenger og høyteknisk bevegelse til det punktet hvor det hele bare var hans fantastiske bevegelse. Michael Jackson, Jr. Og Kanji Segawa sluttet seg til ham, med samme letthet, men mer brawn. De flyttet sammen som ekte kompiser som bare groovet ut, så naturlig og gledelig som det kunne være. En følgende duett ekko Etter regnet , men med en mer sultry og dyster følelse. Ghrai DeVore og Jacquelin Harris hadde på seg en lilla nyanse, en klassisk royalty av royalty.
De var like verdige og forsikrede i opptredenen. Hun snudde seg i slag, og han fanget henne midt i svingen. Dette var rett og slett fullstendig tillit og forbindelse. En siste ensemble-seksjon fulgte, høyden på verkets glede og energiske stemning. Det var øyeblikk i Fosse-stil, alt fokusert på skulderrull og hodeskift. Det var andre med hele kroppen engasjement. Hender knytt håndleddene til å snu, og deretter jordet fotarbeid.
bam margera melissa
Lys falmet ned på et tablå av selvsikre positurer. Det var en følelse av gleden deres fortsatte, selv om det som var for publikum ble fullført. Det hele var en annen versjon av 'demonstrasjonen av den offentlige sjel' som det første verket fokuserte på, og virkelig alle utstilte dem. Det er så mange måter dansekunsten kan tilby. AAADT tilbød fire her, fire for å bli verdsatt og ikke snart glemt.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
