ELSCO Dance er 'Close'. Foto av Mikey West. The Huntington Avenue Theatre, Boston, Massachusetts.
11. august 2018.
Duettformen kan få kunsten til å snakke til en av de mest medfødte menneskelige opplevelsene: to mennesker samhandler i tid og rom. Boston Contemporary Dance Festival, arrangert av Urbanity Dance, hadde mange bemerkelsesverdige verk av varierende antall dansere i showet 20.00. Mest slående var imidlertid det store antallet og stilistiske varianter av duetter. Dette var overbevisende og forfriskende å se, med tanke på generelle trender innen moderne dans.
Tredje i kveldens oppstilling var Robert Mark Dance sammenvevd skygge , koreografert av Robert Mark Burke, en moderne ballettduet som slår i både sin tekniske dristighet og atmosfæriske glød. Danseren Monica Gonzalez begynte å posere, midt i blinken, og strakte seg ambisiøst. Et partitur av klassisk korsang begynte, noe som førte til en følelse av en høyere makts tilstedeværelse. Hun begynte å bevege seg med kommando, men likevel med en uro.
nikki uberti
Robert Mark Dance i ‘sammenvevd skygge’. Foto av Mikey West.
Lys steg snart, og hennes partner, Jared McAboy, ble med. Lys vinklet slik at danserne skapte skygger mens de danset - derav tittelen sammenvevd skygge. Røde og gullkostymer bidro til intensiteten i bevegelse, musikk og belysning. De danset sammen i et magnetisk forhold - noen ganger ukontrollert tiltrukket av hverandre, andre ganger frastøtt.
Det var øyeblikk med tilsynelatende underkastelse, for eksempel at Gonzalez smeltet inn i McAboy eller beveget seg langt lavere. Så ville hun heve seg høyere, eller flytte bort fra ham. Oppfinnsomme frasearbeid, initiert av felles artikulasjoner, matchet slående musikalsk dynamikk. Det var en Balanchine-smak av tilsiktet assymetri for dramatisk effekt og økt virtuositet. En slående setning var en feilaktig sving til et sprang som gikk helt til gulvet (gjennom en planke).
Mark Burke holdt ikke noe tilbake, og det gjorde ikke danserne også. For å avslutte, danset Gonzalez under McAboy, i tilsynelatende underkastelse, en god stund. I en '#metoo', '#timesup' alder, føltes dette litt sosialt tonedøvt. Likevel gikk McAboy heldigvis ut og Gonzalez reiste seg for å avslutte stykket da hun begynte - posert i et midtpunkt i rampelyset. Dette valget skapte en kraftig 'fullsirkel' -struktur.
Før pause kom Kinn mot kinn , koreografert av Jaclyn Walsh i samarbeid med Brandon Koepsell. Det var en moderne dansevridning på glatt, klassisk myk sko. Arbeidet legemliggjorde på en eller annen måte samtidig finurlig og djevelsk-bryr seg. Fred Astaires versjon av sangen rant ut, med litt av den klassiske platetilbakemeldingen i lyden - stemningsfull, snarere enn irriterende.
chris cotter wikipedia
Danserne Walsh og Koepsell utførte klassiske myke sko fotarbeid med moderne detaljer, inkludert bøyde føtter, inversjoner og oppfinnsomme heiser. I et øyeblikk vendte Koepsell for eksempel Walsh for å møte ham mens hun tok en tilbakeslag. Etter litt delikat fotarbeid løftet han henne for å få henne til å snurre rundt ryggen horisontalt. På en eller annen måte føltes ikke slike stilskift skurrende, men i stedet silkemyk.
Jaclyn Walsh og Brandon Koepsells ‘Cheek to Cheek’. Foto av Mikey West.
Kostymer var i 1950-tallet dress-casual - en puffy blå prikkete kjole for Walsh, og bukser med en krage skjorte til Koepsell.
dans
Disse syntes å ramme inn og matche bevegelsen deres fantastisk. Linjeens energi og presisjon erstattet forlengelseshøyden. Rensligheten av linjen ved bruk av scenerommet, da de veltet i svinger og trinn rundt scenen, var like presis - presis, uten å føle seg stylet eller altfor formell.
Det hele føltes like naturlig som å puste. Jeg følte meg som om jeg pustet sammen med paret, med den lettheten jeg så på. Det var ingen åpenbar romantikk, men dansernes nære tilknytning som mennesker som brydde seg om - og forstod hverandre - var tydelig. Da de avsluttet stykket og lysene gikk ned, brøt publikum ut med voldsom applaus. Vel fortjent, tenkte jeg.
Rett etter pause var ELSCO Dance’s Lukk , koreografert av Jeffrey Gugliotti og Ellenore Scott og danset av Gugliotti og Amelia Lowe. Det førte til et klart toneskift fra forrige stykke. Lyn (fra Chris Fournier) skapte tusmørketoner, og kostymer var svarte. På samme måte som sammenvevd skygge, men med bevegelse ganske stilistisk annerledes, førte skygger til visuell intriger.
Facings, enkle (men klare) fotarbeid og nivåer i rommet - i stedet for virtuositet - førte til intriger. I samarbeid skapte rette og bøyende knær form og nyanse. En overbevisende seksjon med en danser som vender fremover, og den andre bakover. Jeg kunne føle klare energiske linjer i rommet. Dette temaet som vender mot forsiden, vender mot bak igjen, dukket opp her og der, for eksempel med Lowe som falt fremover (men mot opp scenen) i Gugliotti (vendt ned scenen).
Hun reiste seg for å ende opp med å vende fremover og snudde seg i rommet ved sin egen og Gugliottis fremdrift. En følelse av å støtte hverandre, men likevel gå videre på sin egen vei, var tydelig. Dette temaet ble gjennomført til slutten - de to stående spotlight midt scenen, omfavner, men også når oppover. Bildet, og dets betydning, var virkelig resonant.
Hollis Bartlett og Natalie Trogdons ‘transmuting’. Foto av Mikey West.
Nest sist om natten var transmutere , koreografert og fremført av Hollis Bartlett og Natalie Trogdon. Spesielt spennende med dette arbeidet, som en duett, var deres enhet uten å ta kontakt (øye eller fysisk) eller til og med komme så tett sammen i rommet. Arbeidet var også ganske estetisk tiltalende, i den virkelige og enkleste forstand uten triks eller glimt. Den eneste poengsummen var pusten og lydene fra føttene over scenen. Kostymer var en ren, ensartet blågrå. Belysningen var blågrå, med et gult tint for lysstyrke for å matche.
skapelsesdanskonkurranse
Paret begynte arbeidet med unison fotarbeidsmønstre, rytmene til deres tråkk i perfekt synkronisering. Det ene benet ville feie bakover for å kutte det andre benet og få det til å falle fremover - pause og lilt fra uunngåelige fysiske lover som hjalp til med å skape rytme. Det fikk meg til å huske noe om moderne dans som virkelig fascinerer og gleder meg - dens hyppige undersøkelse av hvordan man bruker fysikkens lover til fordel, snarere enn et mål å trosse dem.
Litt senere, risting og vokalisering satte et sted et behagelig stilskifte. Noe med det var utrolig morsomt, og publikummere humret. I en annen seksjon brakte de et nytt skifte gjennom en lang pause. Så kom kortere pauser etter frasearbeid - mens de møtte opp på scenen, og sakte avviklet torsos for å vende seg bak scenen.
Gjentagelse av denne klare strukturen, sammen med repetisjon og klarhet gjennom hele arbeidet, føltes meditativ. Stykket demonstrerte hvordan det er uoverskuelige måter å danse sammen som et par - det krever bare fantasi og dristighet. Med flere fantasifulle, dristige duetter i forestillingen, viste Boston Contemporary Dance Festivals kveldsshow det høyt og tydelig.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
