Nyttårs resolusjoner fra bransjeledere

Hør fra favorittdanseartistene dine og la deg inspirere til 2014!



Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .



De som lager mål er vanligvis de som når drømmene sine. Uten mål og målbar suksess, hvordan kan vi virkelig fortelle hvor effektivt vi beveger oss mot å oppnå drømmene våre?

Med dette i bakhodet, har du et nyttårsforsett? Lager du deg vanligvis mål i begynnelsen av et nytt år, i håp om å bli en bedre danser, koreograf eller lærer? Hvis ikke, er dette kanskje året å starte! Det er tross alt en frisk ny begynnelse.

Her, Dance Informa snakket med både kommende dansere og anerkjente artister om deres nyttårsforsetter i 2014. Selv bransjens mest anerkjente danseartister satte nye mål for nyttår.



Kate Hutter fra L.A. Contemporary Dance Company

Kate Hutter

Kate Hutter
Kunstnerisk leder, L.A. Contemporary Dance Company

“Min beslutning er å finne balanse mellom mine administrative, kunstneriske og personlige livsoppgaver, og finne den samme sannheten, besluttsomheten og lidenskapen jeg har når jeg lager dans for når jeg utvikler nye muligheter for selskapet og leder organisasjonen og styret mot vår fremtid mål ... siden på sikt støtter den ene den andre. Jeg vil også ta meg litt tid til å reflektere over prestasjonene til selskapet og de fantastiske kunstnerne jeg får jobbe med hver dag, og feire det før jeg går videre inn i det nye året. Det skjer så mange fantastiske og dypt inspirerende ting i håndverket vårt nasjonalt og internasjonalt, og vi må noen ganger ta oss tid til å erkjenne prestasjonene til oss selv og andre for å minne oss selv på at dette er en spennende tid, og vi må fortsette å lage, undervise og dele dette utrolige arbeidet. ”



Kate Hutter er utdannet ved University of Southern California med en BFA i teatralsk design og en MFA i dans / koreografi fra Purchase College, SUNY. Hun har vunnet priser fra USC School of Theatre for Outstanding Koreography i 2001-2004, samt Stanley Musgrove Award og James and Nony Doolittle Award for sine unike bidrag i teatret. Arbeidet hennes har også blitt nominert til to Lester Horton-priser for 'Best Small Ensemble.' Kate fortsetter å lage nye verk for sitt L.A. Contemporary Dance Company, samt koreograf for teaterproduksjoner og reklame, og undervise på Brockus Project Space i sentrum av L.A.

Caralin Curcio i Nøtteknekkeren

Caralin Curcio i George Balanchines ‘The Nutcracker’ ™, koreografi av George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto av Alexander Iziliaev.

Caralin Curcio
Selskapsmedlem, Pennsylvania Ballet


høystrengt fri dans

“Mitt nyttårsforsett for 2014 er å danse STØRRE! Dette har vært min tilnærming i klassen og øvelsene siden starten av sesongen, og jeg ønsker å gjennomføre det gjennom det kommende året. 5'9 ”er jeg høy for en ballettdanser. Jeg har alltid beundret høye kvinner som kan hoppe høyt og bevege seg raskt! Dessuten vil jeg gjerne reise. ”

Caralin Curcio er fra Sparta, New Jersey, hvor hun begynte sin ballettopplæring i en alder av syv år. Etter studiene ved Royal Academy of Dancing hadde Caralin muligheten til å opptre med Donesk Ballet Company fra Russland i en alder av 10. I 2003 ble hun invitert til å trene i New York City i Young Dancers Program at Steps på Broadway. Høsten 2006 ble Caralin med i Pennsylvania II. Hun ble bedt om å bli med i hovedselskapet som lærling i 2007 og ble forfremmet til Corps de Ballet i 2009. Caralin har skapt roller i verdenspremieren på Pulcinella av Jorma Elo og Neenan’s 'På forskjellige punkter.' Hun var også en av 14 Pennsylvania Ballet-dansere som opptrådte i den Oscar-vinnende filmen Svart svane .

Missouri Contemporary Ballet Artistic Director

Karen Mareck Grundy. Foto med tillatelse fra Missouri Contemporary Ballet.

Karen Mareck Grundy
Kunstnerisk / administrerende direktør, Missouri Contemporary Ballet

'Jeg vil at Missouri Contemporary Ballet skal ha mer synlighet på nasjonalt nivå.'

Karen Mareck Grundy er født og oppvokst i Las Vegas, og begynte sin dansetrening bare tre år gammel. Hun har vært medlem og hatt danser i ulike dansekompanier i karrieren, inkludert Opus Dance Ensemble, New Works Project og Ballard’s Cafe Dance Co., og hun har også utført arbeid på TV. I 11 år opptrådte hun i Las Vegas, en stund i regi av Ron Lewis, regissør og koreograf for Liza Minnelli. I 2000 flyttet Karen til Columbia, MO for å undervise ved Columbia Performing Arts Center. Hun trente dansere som har gått videre til The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet og Broadway. I 2006 oppfylte hun drømmen om å starte sitt eget selskap, Missouri Contemporary Ballet, ved å bruke erfaringene hun hadde fått som kunstnerisk leder for Cedar Lake II.

Michael Sean Breeden
Korpsmedlem, Miami City Ballet

Michael Sean Breeden fra Miami City Ballet

Michael Sean Breeden og Zoe Zien fra Miami City Ballet i ‘La Valse.’ Koreografi av George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto av Daniel Azoulay.

“Dansere kan ha vanskelig for ikke å komme 10 skritt foran seg selv når de bekymrer seg for sesongen eller karrieren. Vi legger så mye krefter på det vi gjør, og bryr oss så mye om resultatene at vi unødvendig overdriver effektene en enkelt øving eller forestilling kan ha på vår karriere på lang sikt. Nyttårsforset mitt er å fokusere på oppgaven som kommer, i stedet for å lure på hvilke effekter det å feie en sving eller savne en telling vil ha på castingen min om fem år. Det hele er et arbeid i prosess, og det er noe enhver danser og medlem av kunstnerisk personale vet og respekterer.

Michael Sean Breeden kommer fra Lexington, Kentucky. Som en fremtredende profesjonell danser trente han på mange selskaper og skoler, inkludert School of American Ballet, Central Pennsylvania Youth Ballet og San Francisco Ballet School. I begynnelsen av sin profesjonelle karriere danset han med Boston Ballet før han begynte i Miami City Ballet som kompani lærling i 2006. Han ble forfremmet til medlem av Corps på MCB i 2008.

Nashville Ballet

Keenan McLaren. Foto av Anthony Matula.

Keenan McLaren
Selskapsdanser ved Nashville Ballet, medstifter av Music City Yoga Festival, medstifter av Empowered Kids Yoga

“Mens jeg allerede tar hensyn til alt jeg legger i kroppen min, kommer jeg til å være ekstra bevisst på det det kommende året. Det betyr ingen bearbeidet sukker eller mel, noe som noen ganger kan være vanskelig. Jeg vil gjøre en seriøs innsats og sørge for at alt jeg spiser er til fordel for kroppen min og dansen og ikke får meg til å føle meg dårlig! '

Keenan var innfødt i Boston og tilbrakte de første 10 årene av dansetreningen sin på Boston Ballet School, hvor hun opptrådte med Boston Ballet i en rekke produksjoner. Hun danset med Ballet Austin II før hun begynte med selskapet på Dayton Ballet og utførte solist- og hovedroller. Keenan danset deretter med Ballet Fleming i Philadelphia mens han også fungerte som Ballet Mistress og Répétiteur til selskapet. Hun begynte i Nashville Ballet som medlem av selskapet i 2011. Når hun ikke danser, underviser Keenan yoga på Epic Yoga som en sertifisert Baptiste yogainstruktør, rådgiver andre som en sertifisert livscoach og underviser i Yoga Body Boot Camp-klasser. Hun er ambassadør for Africa Yoga Project og har reist til Kenya på en yogabasert servicetur. Keenan er også medstifter av Music City Yoga Festival og medstifter av Empowered Kids Yoga.

Mark Stuart fra Mark Stuart Dance Theatre

Mark Stuart. Foto av Leon Le.

Mark Stuart
Grunnlegger og utøvende kunstnerisk leder, Mark Stuart Dance Theatre

“Jeg tror en av de viktigste tingene i ens profesjonelle og personlige liv er å ikke være redd for å ta risiko. Hvis du er redd for å mislykkes, vil du aldri oppnå målene dine. Jeg gjør en ganske god jobb med å ikke la den frykten krype inn, men jeg nøler likevel noen ganger. I 2014 vil jeg ikke engang tenke på feil en gang! '

En to ganger Joseph Jefferson Award-vinner for koreografi ( 'Svinge!' , “The All Night Strut” ) og en LA Ovation Award-nominert for Featured Actor in a Musical ( 'Svinge!' ), Mark Stuart er en to ganger amerikansk Lindy Hop Champion som har dukket opp i en rekke TV-spesialer og konserter over hele verden. Mark har opptrådt i 'Katter', 'West Side Story', 'Les Miserables', 'Swing!' og “Miss Saigon”, samt koreografert for Broadway og regionale show. Som grunnlegger og utøvende kunstnerisk leder for Mark Stuart Dance Theatre har koreografien og forestillingene hans blitt omtalt i filmer, reklamefilmer, musikkvideoer i Carnegie Hall og Lincoln Center.

Jessica Collado fra Houston Ballet

Jessica Collado fremfører Christopher Bruce’s ‘Intimate Pages’ med meddanser Christopher Gray. Foto av Amitava Sarkar, med tillatelse fra Houston Ballet.

Jessica Collado
Første solist, Houston Ballet

“Som min resolusjon for det nye året vil jeg i hovedsak fortsette å vokse som danser og kunstner. Det blir enkelt, eller behagelig, å la deg falle i en typecast, å avgjøre deg med styrkene dine. Men jeg vil alltid presse meg på å være så allsidig som mulig. Jeg vil fortsette å utfordre meg selv i rollene og prosjektene jeg tar på meg, og vise mine evner. Det er så mye å oppleve ... Jeg vil takle det hele! ”

Jessica Collado ble født i Coral Springs, Florida og vokste opp i Atlanta, Georgia. Hun trente med Gwinnett Ballet Theatre under ledelse av Lisa Sheppard Robson. Jessica deltok på Houston Ballet Academy Summer Intensives, samt et år med Houston Ballet II på fullt stipend. Hun begynte i Houston Ballet som lærling i juli 2004 og rykket opp rekkene de siste årene. I juni 2013 ble Jessica forfremmet til første solist. Jessica har også hatt privilegiet å opptre med Houston-baserte selskapet iMEE og San Francisco-baserte selskapet Post: Ballet.

Michele Wiles av Nisian Hughes

Michele Wiles. Foto av Nisian Hughes.

Michele Wiles
Medstifter, kunstnerisk leder og hoveddanser av Ballet Next, tidligere hoveddanser ved American Ballet Theatre

'Gi slipp! Gi slipp! Slipp! ... Og la alt arbeidet snakke for seg selv. Jeg bestemmer meg også for å fortsette kampen for å holde ting enkelt. ”

Michele Lee Wiles var en hoveddanser ved American Ballet Theatre fra 2005–2011. I ballettkarrieren vant hun gullmedaljen ved den 18. internasjonale ballettkonkurransen, ble kåret til en USA Dance Fellowship-mottaker for 1999–2000 fra Princess Grace Foundation, vant Erik Bruhn-prisen i 2002, og oppsto og gjenopplivet mange ledende roller på ABT. I tillegg til å jobbe som gjesteartist over hele verden med forskjellige ballettselskaper, leder hun nå Ballet Next, et lite New York-basert selskap drevet av store talenter fra ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet og Houston Ballet.

Tapper Anthony Morigerato

Anthony Morigerato

Anthony Morigerato
Enkelartist, frilans koreograf, fakultetsmedlem i NUVO Dance Convention, administrerende direktør for AM Productions

“Mine dansemål for 2014 er å sette sammen dansekompaniet mitt AM Dance Project og sette sammen stykkene til en langfilm dansefilm. Personlig vil jeg være i stand til å ta vare på meg selv litt bedre og lære å spille piano. ”

Anthony Morigerato har vært solist og medlem av Michael Minery’s Tapaholics og den ledige tapdanseren og koreografen for musikalgruppen Matt og Anthony. Anthony har opptrådt som solist på arenaer over hele USA, og på TV på 'Tony Danza Show' og NBC’er 'Amerika har talent.' Han har tjent som dommer og lærer for danseorganisasjoner, konkurranser, teaterskoler og dansestudioer over hele landet siden 1999. Nylig koreograferte han for 'Så du tror du kan danse' og ble omtalt på 'Arsenio Hall Show.' Sommeren 2011 ble Anthony verdensrekordholder med The Guinness Book of Records for de fleste trykklydene på ett minutt. Anthony slo den opprinnelige rekorden på 1 054 lyder ved å lage 1163 lyder på ett minutt.

Nashville Ballet

Mark Allyn Nimmo. Foto av Anthony Matula.

Mark Allyn Nimmo
Bedriftsdanser ved Nashville Ballet, sertifisert personlig trener

«Mitt nyttårsforsett er å ha mer medfølelse med kroppen min og, hver gang på gang, gi kroppen min en pause. Mange dansere glemmer at kroppene våre trenger å komme seg etter stresset vi daglig gjennomfører dem. Litt hvile er nødvendig for å være i topp stand og opprettholde en lang karriere. Det er også en god måte å ta et minutt eller to å huske hvorfor du gjør det du gjør. '

Mark Allyn Nimmo kom til Nashville Ballet som medlem av NB2 i 2006, og flyttet til stillingen som lærling i 2007, deretter selskapsmedlem i 2009. Han utviklet først sine dansetalenter mens han trente på Governor’s School for the Arts i Norfolk, Virginia. Han videreutviklet ferdighetene sine med sommertreninger ved Virginia School for the Arts, American Ballet Theatre, BalletMet og International Ballet Masterclasses i Praha. Siden han ble en sertifisert personlig trener bruker han tiden utenfor studioet og hjelper andre med å nå sine treningsmål som treningsinstruktør i Krank Nashville.

Foto (øverst): © Tom Wang | Dreamstime.com

anbefalt for deg

Populære Innlegg