Dyrene kommer ut om natten
West End Theatre, NYC
20. mai
Av Laura Di Ori.
Sitter i New Yorks kuppelformede West End Theatre før Rebecca Stenn’s Fantasi, løgner, hubris og voyeurisme , du kan ikke unngå å ta i deg rommet og lure på hvordan alle elementene vil komme sammen - den bare scenen og den synlige bakveggen, det nesten kamuflerte pianoet og bærbare datamaskiner og musikkutstyr i balkongboksen over. Det som ved første øyekast ser ut til å være enkelt, er fremdeles skjult, men planlagt, og representativ for nattens stillhet og mysteriene mørket ser ut til å holde.
Stykket åpner med Stenns stillhet som om vi ser på noe fjernt beite i skumringen. Benton Bainbridge's videoprojeksjoner av skyer beveger seg over bakveggen. Stenn får selskap av tre andre karakterer - Eric Jackson Bradley, Trebien Pollard og John Mario Sevilla - som alle kledd i fotgjengerklær sirkler rundt henne. Stenn bryter fotgjengerfølelsen i det som nesten er en lettelse. Stenn, tidligere medlem av Momix i flere år, beveger seg med utrolig mykhet i overkroppen som hviler så godt mot Alice Hwangs live pianokompagnement av Chopins Nocturnes . Hennes bevegelse med Charlie Chaplin fotarbeid og fuglelignende waftende armer er animalistisk, så Stenn som nattens første skapning spiller alene i det stille.
degas ballerina kostyme
To karakterer forlater scenen, og mens mørket forbereder seg på å falle over hodet, er det bare Pollard som er igjen, og blir upåvirket av Stens nysgjerrighet over ham. Så begynner vi å lure på, hvem er disse figurene? Når vi begynner å lure på hvem de er, begynner vi å ta vare på dem. Er de glade? Er de ensomme?
Gjennom hele Stenn’s Fantasi , hennes siste arbeid, prøver vi å forstå disse karakterene. Selv om vi kanskje ikke finner ut hvem de er eller hvor de skal, får vi til å føle oss nær karakterene. Dette er gjennom rommets intime omgivelser, den relaterte kvaliteten på bevegelsen deres (koreografien er infundert av ting vi alle vet som løping, yoga, tøying, gange og bevegelse som ligner på de dyreforlignelsene vi gjør som barn), og deres samspill med en en annen. Uansett hvem eller hva de er, er vi bekymret for dem.
Forholdet mellom alle karakterene er en rød tråd gjennom hele stykket. Partnerskapssekvensene er spesielt minneverdige, godt produsert og utført. Jeg ønsket at en sving med ball-of-the-foot-sving mellom Stenn og Pollard skulle fortsette for alltid.
De neste scenene inneholder alle flere miljøprojeksjoner som bakteppe - kveldshimmelen, en murvegg, snødekte felt, til og med en bil på motorveien (det eneste tegnet på moderne sivilisasjon vi ser), ledsaget av og til med Hwangs Chopin-musikk, noen ganger stillhet , og noen ganger passer lyden til pianoet sammen med Jay Weissmans moderne elektroniske lyder. Vi ser forskjellige kombinasjoner av de fire tegnene bevege seg og boltre seg sammen. Vi kan ikke unngå å se dem som dyr og som nattens skapninger med Stenns fuglelignende armer, Bradleys øyeblikk av nonstop-hopping og Sevilla som faller sidelengs som om han sovner på abboren.
Det er primitiv natur i oss alle. Det er en fascinasjon med et annet vesen, men også et egoistisk ønske om å overleve og lykkes. Disse karakterene samhandler med hverandre på et eller annet tidspunkt, men til slutt, en etter en, drar de til bare Stenn er igjen på scenen. Arbeidet diskuterer balansen mellom å stole på andre, men å trenge å være ens egen stein, å komme seg gjennom alle livets distraksjoner og alle tingene og menneskene på din vei. Vi kan lengte og håpe, men vi kan ikke alltid være avhengige. Noen ganger til slutt har vi bare oss selv.
anbefalt for deg
