Green Space, Queens, NY.
8. februar 2020.
Noen ganger kan kunst sidestilt med annen kunst avsløre hva all den kunsten egentlig er kontrast kan fremheve og understreke. Det var det som kom opp i tankene mine etter å ha sett den delte regningen til Annalee Traylor Dance og Project 44. Mens begge verkene falt innenfor et postmoderne kunstnerisk uttrykk, skilte tilnærminger og kvaliteter i de to verkene seg ut. For meg var disse kontrastene spennende og opplysende snarere enn uoverensstemmende. Det minnet meg hvor mange gyldige veier det er å reise innen dansekunst.
naomi lowde bio
Programmet åpnet med Run Boy Run , en dristig og tydelig utvidet metafor i bevegelse. Gierre J. Godley, Project 44-regissør, fremførte og koreograferte verket. Han hadde på seg en enkel hvit skjorte og mørkere shorts, som passet inn i en ekstra estetikk - lav belysning, en atmosfærisk men ekstra score (av Gil Scott Heron). En lampe skinte på den andre siden av scenen. Godley løp på plass, noen ganger tregere, men beveget seg raskt igjen. Partiturets tekster snakket om setninger som 'å gi dem løp for pengene', og understreket stedet for bevegelse på vårt språk. Jeg tenkte også å fortsette å løpe i livet, å måtte utrettelig streve bare for å overleve i dette kulturelle klimaet. Tekstene pekte også på rasemessige forskjeller, og jeg ble minnet om hvordan den tilstanden med konstant løping er desto mer tilfelle for folk i farger og andre systematisk undertrykte folk.
En annen seksjon førte til mer teknisk bevegelse og gest, inn i og over gulvet. Godley tilbød en sikret stabilitet, en beskjeden kvalitet selv mens han beveget seg med teknisk kommando og nyanse. For å avslutte, slo han av lampen og scenelysene ble også slått av. Denne handlingen signaliserte selvbestemmelse - uansett hvordan han måtte fortsette å løpe, forble noen grunnleggende ting innenfor hans kontroll. Dette kreative valget for en slutt føltes også tilfredsstillende komplett, en pakke pent pakket og bundet.
Etter det kom Traylor’s glansen. Tre kvinner beveget seg noe robotisk, nesten dukkeaktig - men likevel med en jevnhet i overganger, slik at den ikke ble tiltalende stiv. Gest flytende blandet med mer kodifisert bevegelse for å holde meg fascinert og fornøyd. Jeg lurte på om dette var kvinner som prøvde å gjøre det som holdt dem i den dukkelignende kvaliteten - et mysterium som trakk meg inn. To menn kom inn, og muligheter for oppfinnsom partnerskap fulgte.
Lokomotivbevegelse førte danserne gjennom forskjellige geometriske formasjoner og bevegelige bilder gjennom rommet - den stive uroen og den harmoniske fluiditeten som fortsatt blandes. Det skildret et system av disse menneskene sammen i sameksistens, som menn og kvinner - et verdensmikrokosmos. En feministisk melding var absolutt her for å skille, men den var subtil og nyansert. Disse egenskapene står i kontrast til den mer åpenbare meldingen fra den forrige delen, som også brukte atmosfæriske og tekniske effekter mer enn bevegelse og iscenesettelse for å snakke mening. Verken tilnærming var feil eller riktig, definitivt mer eller mindre effektiv - de var bare forskjellige.
Traylor’s Blvd kom rett før pause og viste mange av de samme egenskapene. Det var ganske klassisk i bevegelse, men likevel nyskapende og dristig i andre estetiske elementer, og rommet mellom disse elementene var større enn i glansen . Svarte kostymer med glatte kutt brakte et rent moderne preg. Lav belysning i enkle gråtoner og gule farger til den rene moderne estetikken.
Kreativ samarbeid, som i det forrige stykket, fanget mitt øye og snakket til forbindelser og splittelser mellom movers. En penchee hadde en dansers partner som raskt spant det utvidede beinet i en liten sirkel. Deretter bragte stigning og tilbakeslag seg bevegelse inn i nye fly og kvaliteter. Denne partnerskapet, i tillegg til å bevege seg inn og ut av forskjellige formasjoner, bygde en spenning, men også en magnetisme mellom menneskene på scenen - som det kan være i livet. Slik spenning og magnetisme er tydelig på “blvd”, offentlige rom der private historier spiller ut. Avslutningen styrket denne følelsen, som et minneverdig sluttbilde - en omfavnelse likevel med tydelig uro.
lazyron studios alder
Etter pause kom Før du snakker fra Flavien Esmieu og fremført av Godley, Alex Clauss og Peter Cheng. Programmet delte hvordan arbeidet 'delvis ble utviklet gjennom In Good Company, Project 44's Emerging Choreographer Initiative.' Ulike soloer og duetter tilbød bevegelse oppfinnsom, teatralsk og gestikal nok til å bygge klare figurer. De hadde unike kostymer, gateklær tilsynelatende valgt i det minste delvis for å vise og omfavne individualitet.
Belysningen var lav, skyggefull og mystisk. Den originale poengsummen, ATMO fra Giulio Donat og Simone Donati, bidro til å bygge denne skyggefulle, mystiske atmosfæren - litt atonal, søkende og lagdelt. Bevegelse blandet samtids- og hiphop-vokabularer, som igjen bygger karakteristikk. Gjennom avstand, formasjoner og kvaliteter kompenserte og harmoniserte Esmieu disse tre individuelle karakterene på måter som snakket om å komme sammen og hverandre som mennesker sammen i et rom.
Som med åpningsstykket, estetisk og kinestetisk, føltes det annerledes enn Traylors verk. Begge var sterke og overbevisende på sine egne måter. Alt dette understreket hvordan det er mange klare, gyldige veier det skal reise i den dype skogen av dansekunst - terreng som ennå ikke er oppdaget.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
