Kunst har gått gjennom mange reiser gjennom århundrene. På separate punkter har forskjellige kunstformer koblet seg sammen og koblet fra. Hvordan kobles og kobles forskjellige kunstmedier ut i dag? Hva er publikummere som i dag, Tweeting og Instagraming bort, og hva kan vi be om dem? Jeg fant meg selv å tenke på disse sannhetene og spørsmålene mens jeg diskuterte LaneCoArts kommende forestillingsserie i desember med selskapets kunstneriske direktør Lane Gifford.
Et eksempel på skulpturer fra Mark Mennins ‘Manchild’ for LaneCoArts. Foto med tillatelse fra LaneCoArts.
Disse hensynene til kunst utover konsertdansen fulgte av at vi snakket om hennes samarbeid med kunstnere som Mark Mennin, en billedhugger hvis verk vil bli omtalt i disse stykkene. Både Gifford og Mennin (som lager mange stedbaserte skulpturer) fokuserer tett på hvordan omgivende atmosfære påvirker kunst, og omvendt. Slike partnerskap er tro mot LaneCoArts 'oppdrag, å 'skape en rik og dynamisk dialog som smelter sammen en distinkt bevegelsesestetisk, dyp følelsesmessig utforskning og stimulerende visuelle og dramatiske fortellende komponenter'.
Serien, ved University Settlement i New Yorks Lower East Side, inkluderer en verdenspremiere, Bindestrek , og to premiere i New York, Striptease og Ana Deo . I en pressemelding beskrev Gifford at verkene alle er “bygget med en grundig undersøkt bevegelsesstil og kombinert med en visuell komponent av skulpturelle deler, videoprojeksjoner, dramatisk innhold, lyddesign og originale musikkomposisjoner”. Bindestrek følger fra et tidligere stykke fra selskapet, Rommet mellom .
sarah james ballett
Lane forklarte hvordan Bindestrek er i det “mellomrom”, som en kontakt. Det tidligere stykket formidlet kobling mellom individer i forhold. Bindestrek ser mot å koble oss på nytt - ikke bare danserne, men også publikummere med utøverne og med hverandre. Gifford opprettet stykket for å 'kommentere', beskriver hun, om endringer i hvordan vi kommuniserer i 2015.
'Det handler om et problem vi har [med kommunikasjon], men jeg vil ikke kalle det et' problem ', for da vurderer jeg det', sier hun.
Stykket ber multimediaverktøy, for eksempel videoprojeksjoner, for å oppnå dette målet. Fremtidige planer for arbeidet inkluderer stedbaserte forestillinger og teater-i-runde-presentasjoner, for å fordype og involvere publikummere i 'dansopplevelsen', forklarer Gifford.
LaneCoArts. Foto av Eric Bandiero.
charissa barton
Striptease ser mot kommunikasjon av et annet slag - med seg selv. Gifford sier at et dikt fra poet Laureate Wyatt Baker inspirerte stykket. I den striper en solodanser fra et vakkert barokk-kostyme. Stykket reiser spørsmålet om 'hvordan kommer du til essensen av det du handler om?' Forklarer Gifford. Den hadde premiere i 2014 som en del av McKnight Artist Fellowship for Dancers ’SOLO Commissioning Program. Gifford var bestilt koreograf for Dancer Fellowship Mottaker Kari Mosel.
syv perfekte engler jaidyn
Ana Deo diskuterer kompleksiteten i enda en annen form for kommunikasjon - mellom mennesker i nære relasjoner, spesielt av den romantiske typen. En trend med indonesiske treskulpturer fra 1700-tallet, som sanselig skildrer menn og kvinner sammen, inspirerte stykket. Ana Deo bringer disse skulpturene til live i dans gjennom to menn og en kvinne. På et annet nivå kan stykket formidle den uheldige “samme gamle historien”, fastslår Gifford, i vanskelige forhold eller bare i dårlige vaner som vi ikke ser ut til å slippe.
Kommunikasjon med meg selv, andre og et bredere kollektiv - LaneCoArts 'desember-serie vil fordype seg i alle disse. Dette er store temaer, og jeg tenker på en annen vurdering Gifford og jeg diskuterte - hvor mye vi realistisk kan spørre til publikum når sosiale medier og annen internettbruk endrer måten vi kan (eller ikke kan) fokusere på. Gifford spør, 'alt er så frenetisk, [så] må kunstformen være?' På den annen side virker hun fullt klar over at hun må, og virkelig ønsker til, få kontakt med publikum.
LaneCoArts. Foto av Eric Bandiero.
For eksempel diskuterte vi balansen mellom å oppnå en fysisk estetikk i dans og å formidle mening. Lane utforsker 'dansespråket' med selskapets medlemmer, noe hun kaller 'vakker'. Gjennom det søker hun å 'skape innhold som [publikum] kan følge'. På den annen side sier hun sin sterke tro på at ”dans ikke betyr noe før det er et konsept, det er følelser knyttet til det. ... Jeg må ha en historie, en fortelling som jeg kan tilby. '
Publikum medlemmer av LaneCoArts 3-5 desember-serien, på Lower East Side's University Settlement - inkludert Bindestrek , Ana Deo , og Striptease - vil ha fortelling og dansestetikk tilbudt dem. Gifford ønsker å skape en sensorisk atmosfære i verkene sine, men har også publikummere 'gå bort med litt hjernefunksjon, noen spørsmål'. Selv bare å tenke på disse verkene, har jeg mange av dem.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
Foto (øverst): ‘Dash’ fra LaneCoArts. Foto med tillatelse fra LaneCoArts.
nåde saif alder
