Høsten 2015 mottok New York City Ballet (NYCB) litt tilbakeslag for sin mindre enn mangfoldige avling av koreografer den sesongen. Dansemakerne som stod for hvert program var hovedsakelig hvite menn. I mars kunngjorde imidlertid selskapet at det i høst vil presentere premierer av to kvinnelige koreografer - Annabelle Lopez Ochoa og NYCBs egen rektor Lauren Lovette.
Dance Informa hadde nylig gleden av å snakke med den herlige, elskverdige Lovette om hennes nye satsing og om å være en virkelig bor kunstner.
New York City Ballet’s Lauren Lovette i
‘Walpurgisnacht’, koreografi av George Balanchine. Foto av Paul Kolnik.
På å finne dans.
Det kan faktisk ha vært dans som fant henne. Da hun var 11, la en kvinne merke til føttene i en dansebutikk som eies av tanten hennes. Lovette, som sier at familien hennes ikke hadde økonomi for aktiviteter utenfor skolen, som ballett, forklarer at kvinnen, Kim Maselli, fortsatte å støtte dansetreningen i to år.
Lovette husker å se biblioteksdansevideoer av American Ballet Theatre som fremførte klassikerne, men det var da hun gikk på School of American Ballet (SAB) sommerprogram 13 år gammel, etterfulgt av et helt år på skolen, at hun oppdaget NYCB.
“Vi pleide å få billetter hver kveld for å se dem gratis,” sier hun, “og det var da jeg virkelig ble forelsket i selskapet. Jeg ble forelsket i Balanchine. ”
På skade og tråkke bort.
Lovettes oppgang gjennom rekkene på NYCB kom ganske raskt. Hun begynte som lærling i oktober 2009, ble medlem av corps de ballet i september 2010, ble forfremmet til solist i februar 2013 og til rektor i juni 2015. All denne dansen ga lite tid til hvile, sier Lovette, og en nagende fotproblem - et ekstra bein - etterlot henne ubehag i nesten seks år. I fjor valgte imidlertid Lovette å gjennomgå en fotoperasjon.
ashley storman alder
'De begynte å kaste meg mye i hopproller,' reflekterer hun. “Så jeg hoppet konstant, og jeg fokuserte egentlig ikke på å bli sterkere. Jeg var fokusert på å bare komme meg forbi. Så jeg snakket med sjefen min og sa: ‘Jeg behandler kroppen min som om jeg skal pensjonere meg neste år. Jeg hopper egentlig ikke i klassen, jeg markerer alt til showet. 'Jeg var ikke fornøyd på den måten. '
Hennes regissør oppfordret henne til å operere raskere enn senere, for å komme tilbake til det som kan være en lang karriere fremover. Lovette kaller gjenopprettingsperioden en 'avskjedssituasjon', men hun henviser til det punktet at hun var heldig på en måte, at det var hennes beslutning å gå bort og ikke en plutselig hendelse som tvang henne ut.
Lauren Lovette i New York City Ballet ’The Cage’. Koreografi av Jerome Robbins. Foto av Paul Kolnik.
Det er en slik Lovette-historie som får frem det menneskelige elementet bak danseren - den analytiske, gjennomtenkte personen. Hun er åpen for å dele seg selv og sine erfaringer, og på scenen også.
'Jeg sier alltid til folk, spesielt små barn som kommer inn i selskapet,' Sørg for at du har et liv, 'sier Lovette. “Alt som skjer med deg - godt eller dårlig - er noe du kan sette på scenen. Det er så viktig at ting skjer med deg, slik at du faktisk har en sjel der ute. Hvis du bare danser og det alltid går bra, og du ikke har mye av et liv utenfor, føler jeg at det er litt grunt og folk kan fortelle. '
Om koreografi for NYCB.
På kalendernettet for NYCBs kommende sesonger markerer 20. september 'New Lovette'. Dette blir Lovettes koreografiske debut på et ballettselskap, en opplevelse hun samtidig er begeistret for og en som føles uforutsett. Mens hun koreograferte litt mens hun var i SAB, og har hatt 'lage en ballett for NYCB' på sin stadig voksende bøtte-liste, blir Lovette ydmyk over muligheten.
'[Koreografi] er alltid noe jeg har vært interessert i,' deler Lovette. «Jeg liker å improvisere, jeg liker å høre på musikk og flytte fordi det er så naturlig for meg. Skal jeg bli en fantastisk koreograf? Jeg vet ikke. Jeg har egentlig ikke prøvd. Men jeg er ikke en som noen gang takker nei til en mulighet, så jeg sa til meg selv: 'Selvfølgelig vil jeg prøve.' '
Til sin nye ballett vil Lovette bruke klassisk musikk (en konsert av Robert Schumann), 17 dansere og kostymer i samarbeid med motedesigner Narciso Rodriguez. Og siden verkets tre ukers øvingsperiode ikke begynner før i august, sier Lovette i mellomtiden at hun har fått øynene opp for inspirasjon og bærer en notatbok for å notere ideer.
'Jeg retter meg mot meddanserne mine, vennene mine,' sier Lovette om bevegelsesintensjonen. “Jeg vil gi dem noe inspirerende å danse. Jeg vil at de skal føle seg energiske etterpå. Jeg vil at det skal være noe de elsker, så når de danser det på scenen, kan publikum også elske det. '
New York City Ballet Principal Lauren Lovette i ‘Raymonda’. Koreografi George Balanchine. Foto av Paul Kolnik.
lawrence faulborn bio
På å være en kvinnelig koreograf.
Mens Lovette kanskje ikke har et svar på hvorfor kvinnelige koreografer ikke presenteres nok, spesielt i store ballettkompanier, håper hun at hennes eksempel vil endre trenden. Kanskje mangelen skyldes de høye kravene som allerede er stilt til den kvinnelige danseren, sier Lovette, eller kanskje det er at ballettdansere ikke ofte får de kreative øvelsene som en mer moderne eller moderne danser blir utsatt for, eller det kan være at andre kvinner ser bare ikke andre kvinner gjøre det, og vet dermed ikke hvor de skal begynne.
'Jeg synes det er et godt eksempel for andre,' sier Lovette om muligheten, 'til studenter som tror de er interessert i dette, spesielt kvinner som tenker,' Jeg vet ikke, jeg ser ikke noen andre gjør det . Jeg vil egentlig ikke stikke nakken der ute. ’Vi får, jeg føler, mer kritikk enn menn gjør. Jeg mener, New York City Ballet, vi får mye kritikk uansett, så det er ikke den enkleste plattformen å sette et nytt arbeid på. Balanchine laget alle brikkene sine der. Så mange flotte verk har kommet ut av denne organisasjonen, så noe sub-pari, de snakker om det. '
Men Lovette erkjenner at det er mange kreative kvinner der ute, noen er ennå ikke oppdaget. 'Jeg er bare så beæret at jeg får gjort det,' bemerker hun. ”Det er så mange flotte kvinnelige koreografer der ute som sannsynligvis vil koreografere noe på scenen vår, og det at jeg får sjansen er ikke nødvendigvis rettferdig, men jeg er bare veldig takknemlig for det. Og jeg håper det ikke er siste gang. Jeg vil gjerne at ting skal skje på scenen vår som involverer kvinner og ikke har frykt der. Vi burde få Crystal Pite, eller Jessica Lang ... eller Emery LeCrone. Det ville være hyggelig.'
På råd, for dans og liv.
Enten hun vet det eller ikke, inspirerer Lovette andre til daglig. Hun fyller sine Instagram og sosiale medier feeds med oppløftende sitater og motiverende innlegg. Og mens hun virker som den naturlig fødte kloke, er hun den første til å innrømme at livet har lært henne. Et trekk hun har lært å praktisere, og et som hun oppfordrer yngre dansere til å følge, er ydmykhet.
NYCB’s Lauren Lovette i
‘Mercurial Maneuvers’. Koreografi av Christopher Wheeldon. Foto av Paul Kolnik.
'Jeg skulle ønske jeg hadde lært å le av meg selv tidligere,' sier hun. “Jeg skulle ønske jeg hadde lært at jeg bare kunne velge kombinasjonen, gjøre hva som helst, og hvis jeg faller ned, være den første til å le og deretter prøve igjen. For det er noe som kom senere, og det hjalp meg så mye. Det tar plutselig av alt presset. Bare vær ikke redd for å se dum ut. '
Hun husker også danselærerne hun hadde da hun vokste opp, og leksjonene de ga videre til henne den gang. 'Slutt å legge hindringene for deg selv hva du kan gjøre,' sa en av lærerne hennes, Lilyan Vigo, til Lovette, da hun ville komme seg ned for ikke å være 'nok'. Og noen ganger er det foreldrene som lærer noen av de viktigste meldingene av alle.
'[Foreldrene mine] har alltid fortalt meg at det er viktigere hvem du er på innsiden enn du er på utsiden,' deler Lovette, 'fordi det du lever med for alltid og dans er bare en tid. Jeg tror det er det beste livsrådet jeg noensinne har fått. '
Av Laura Di Orio fra Dance informerer.
anbefalt for deg
