15 svarte dansere som forandret amerikansk dans

I Black History Month reflekterer Dance Informa over svarte dansere som har påvirket kunstformen betydelig. I denne artikkelen ser vi på dansere som allerede har gått bort, men som har etterlatt seg en levende arv.




ble jacob sartorius arrestert

Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .



Februar er anerkjent som Black History Month i USA. Siden landets 200-årsjubileum i 1976 har Black History Month vært en offisiell betegnelse for å hedre og huske den betydelige og umåtelige innflytelsen afroamerikanere har hatt på nasjonen. President Gerald Ford sa at den årlige overholdelsen var å 'hedre de for ofte forsømte prestasjonene til svarte amerikanere.'

Her reflekterer Dance Informa over de svarte danserne som hadde betydelig innflytelse på den amerikanske dansescenen, så vel som de store selskapene som var pionerer i en ny verden der svarte dansere kunne sees på som likeverdige artister.

Mester Juba (1825-1852)



Det er sannsynlig at mange dansere aldri har hørt om Master Juba på grunn av at hans viktige dansebidrag dessverre går hånd i hånd med forestillinger som gjentok rasistisk stereotypi. Han opptrådte i minstrelshows, en amerikansk underholdning på 1800-tallet som besto av tegneserier og dans i blackface.

Likevel, det folk flest ser skeptisk på - en svart friemann som opptrer i minstrel, viser at svarte mennesker som er svimlende som svake, late og altfor lykkelige - var faktisk en prestasjon for en svart mann i sin tid. I antebellum-tiden da svarte ikke fikk opptre med hvite, var mester Juba den første til å oppnå aksept og beryktelse som underholdning. I karrieren opptrådte han med fire kjente tidlige minstrelselskaper og ble senere den første utlendede svarte danseren, flyttet til Europa og kom aldri tilbake til USA - en stor prestasjon.

Tapdanser Bill Bojangles Robinson

Bill Bojangles Robinson. Foto av James Kriegsmann.



Likevel, kanskje viktigst, var Master Juba (som lovlig ble kalt William Henry Lane) den første kjente danseren som kombinerte raskt fotarbeid med tradisjonelle afrikanske rytmer, noe som førte til opprettelsen av trykkdans og til og med elementer av trinndans.

Bill “Bojangles” Robinson (1878-1949)

Mens mange sannsynligvis var nye for Master Juba, er jeg ganske sikker på at de fleste har hørt om Bill “Bojangles” Robinson. Robinson er kjent som far til tapdans, og er mest kjent for sitt utseende i de populære filmene med barneskuespillerinnen Shirley Temple. I sin karriere dukket Robinson opp i totalt 14 filmer og seks Broadway-show, noen ganger i fremtredende roller - en enorm triumf for en svart skuespiller i sin tid.

I tillegg var Robinson den første svarte soloartisten som spilte på hvite vaudeville-kretser, der han var headliner i fire tiår.

Robinson var kjent for mild, forsettlig bevegelse kombinert med streng musikalitet.

Asadata Dafora (1890-1965)

Asadata Dafora var en dansepioner innen å bringe autentisk vestafrikansk kultur til publikum i USA. En danseform som nærmest var uhørt på den tiden, afrikansk dans åpnet en dør til en ny studie av kulturell dans og forestilling.

Opprinnelig fra Sierra Leone kom Dafora først til delstatene i 1929. Kort tid etter dannet han Shogola Oloba, en dans- og sangertropp, for å presentere bevegelsesbaserte dramaer basert på vestafrikansk myte og historie. Dafora var den første kjente kunstneren som forsøkte å presentere autentiske afrikanske former utenfor en stammesetning. Han påvirket kunstnere som Pearl Primus som senere innlemmet afrikanske elementer i koreografien hennes.

American Tap Dancer John Bubbles

John Bubbles, en 2002-introdusert i American Tap Dance Foundation's International Tap Dance Hall of Fame. Foto med tillatelse fra ATDF.

John W. Bubbles (1902-1986)

I likhet med Robinson gjorde sanger og danser John W. Bubbles betydelige fremskritt i utviklingen og kommersialiseringen av kranen. Han startet sin karriere 10 år gammel, og Bubbles ble med seks år gammel danser 'Buck' Washington for å lage en sang-dans-komediehandling. Med Buck ble Bubbles veldig populær. De to utførte en handling i Ziegfeld Follies av 1931 og ble de første svarte artistene som opptrådte i New Yorks anerkjente Radio City Music Hall.

Bubbles, som kanskje er mest kjent for å opptre som Sportin ’Life i George Gershwins produksjon fra 1935 Porgy og Bess , fortsatte senere med å opptre i Harlems berømte Hoofers Club, som førte til Broadway-konserter, noe som førte til muligheter i Hollywood.

Bubbles sies å være den første danseren som smelter jazzdans med trykk, en frontløper for mange jazz-tap-selskaper som eksisterer i dag. Han skapte off-beats og i sin tur endret aksenter, formulering og timing.

Josephine Baker (1906-1975)

En av de første svarte kvinnene som setter sitt preg på danseverdenen, er arven fra Josephine Baker synonymt med sensualitet, tapperhet og uhemmet lidenskap. Født i St. Louis, Missouri, vokste Baker opp med lite og utviklet raskt en uavhengig ånd, lærte å forsørge seg selv og gjøre sin egen vei. Denne gratis og dristige oppførselen førte til at hun opptrådte over hele landet med The Jones Family Band og The Dixie Steppers i 1919. Da hun sashayed på en Paris-scene i 1920-årene, var hun trygg på sine evner og opptrådte med en tegneserie, men sensuell appell som tok Europa med storm.

Baker var kjent for knapt kjoler og modernisert bevegelse, og fortsatte med å utføre og koreografere i 50 år i Europa. Selv om rasisme i USA ofte begrenset henne fra å få samme berømmelse hjemme som i utlandet, kjempet Baker segregering gjennom organisasjoner som National Association for the Advancement of Colored People (NAACP). Organisasjonen kalte faktisk 20. mai «Josephine Baker Day» til ære for hennes innsats.

Danser Josephine Baker

Josephine Baker. Foto med tillatelse fra Josephine Baker Estate.

I sin levetid sies det at hun mottok omtrent 1500 ekteskapsforslag og utallige gaver fra beundrere, inkludert luksusbiler. På dagen for begravelsen hennes overfylte over 20 000 mennesker gatene i Paris for å se prosesjonen på vei til kirken. Baker var den første amerikanske kvinnen som ble gravlagt i Frankrike med militær heder.

Katherine Dunham (1909-2006)

Noen dansehistorikere har kalt Katherine Dunham til de viktigste kvinnene i afroamerikansk dans. Dunham var en av de første moderne dansepionerene i seg selv, og kombinerte kulturelle, jordede dansebevegelser med ballettelementer.

Dunham, som ble født i Illinois, begynte sin formelle studie av dans i Chicago hvor hun trente med moderne og moderne ballettpionerer mens hun samtidig studerte antropologi. På 1930-tallet fullførte hun en ti måneders undersøkelse av dansekulturene i Karibia. Hun førte det hun lærte tilbake til Amerika, og utviklet en ny revolusjonerende estetikk som smeltet sammen rytmene til kulturelle danser med visse komponenter i ballett.

I to tiår, fra 1940-tallet til 1960-tallet, turnerte Dunhams dansekompani verden rundt - fra USA til Europa til Latin-Amerika til Asia og Australia. Hun grunnla også en skole for å lære teknikken sin i New York.

Honi Coles (1911-1992) og Charles “Cholly” Atkins (1913-2003)

Utøvere Honi Coles og Charles “Cholly” Atkins er sammenkoblet på grunn av sitt bidrag til dans som mangeårige tapdanspartnere. Etter å ha tjent i andre verdenskrig, dannet Cholly, som allerede hadde betydelig erfaring som tapdanser, sitt mest berømte partnerskap ennå med høyhastighets og selvlært rytmekrandanser, Charles “Honi” Coles.

Sammen, duoen avanserte betydelig og promoterte kunsten å rytme tapdans. De turnerte med storbandene til Duke Ellington, Count Basie og Cab Calloway, samt laget kortfilmer for TV. Paret var betydelig kjent for sin langsomme mykesko-rutine Tar sjansen på kjærligheten . I 1965 ble de til og med omtalt i et CBS-TV Camera Three-program.

Amerikanske trykkdansere

Nicholas Brothers, ble introdusert i American Tap Dance Foundation's International Tap Dance Hall of Fame. Foto med tillatelse fra ATDF.


det er så produksjoner

Fra denne beryktingen ble Cholly til slutt stabskoreograf for Motown Records fra 1965-1971. Han skapte en ny dansesjanger, vokal koreografi, som til slutt vant ham anerkjennelse fra National Endowment for the Arts i 1993. På den annen side gjorde Coles det stort på Broadway og vant en Tony-pris i 1983 for sin rolle i Min eneste og senere, en nasjonal medalje for kunst for hans bidrag til dans.

Fayard Nicholas (1914-2006) og Harold Nicholas (1921-2000)

Fayard og Harold Nicholas, bedre kjent som 'The Nicholas Brothers', hadde begge unike karrierer som tap- og 'flash' -dansere. De fikk sin første store konsert på Cotton Club i 1932, med Fayard 18 og Harold bare 11 år gammel. Etter opptredener med storband ble de veldig suksessrike i Hollywood.

Nicholas Brothers lite opp på skjermen i filmer som Kid Millions (1934), Ned argentinsk vei (1940), Stormfullt vær (1943), og St. Louis-kvinnen (1946). De opptrådte til og med i Ziegfeld Follies av 1936 og Babes in Arms.

Før de pensjonerte seg, bidro Fayard med koreografi i 1989-produksjonen av Sort og blå og Harold opptrådte som en del av 1982 Sofistikerte damer nasjonal tur og inn Tap Dance Kid på Broadway i 1986.

Brødrene har mottatt Kennedy Center Honours og har hatt dokumentaren Nicholas Brothers: We Dance and Sing laget til deres ære.

Svart ballerina Janet Collins

En biografi om livet til Janet Collins ble utgitt for noen år siden av dansehistorikeren Yael Tamar Lewin. Bilde med tillatelse fra New York Public Library.

Janet Collins (1917-2003)

Janet Collins, som døde for bare noen få år siden i Fort Worth, Texas, var en forløper for svarte kvinnelige ballettdansere. Hun var en av svært få svarte kvinner som ble fremtredende i amerikansk klassisk ballett på 1950-tallet, inspirerte en generasjon og ga håp om et mer likestilt samfunn.

Collins begynte å danse i Los Angeles og flyttet til slutt til New York. Hennes store debut var hennes egen koreografi i 1949 på et delt program på 92nd Street Y. Hun ble godt mottatt, og fikk skryt for sin skarpe, tekniske presisjon. Etter å ha opptrådt på Broadway i Cole Porter-musikalen Ut av denne verden , ble hun ansatt som hoveddanser ved Metropolitan Opera House tidlig på 1950-tallet.

Gjennom hele karrieren danset Collins også sammen med Katherine Dunham og opptrådte med Dunham-selskapet i filmmusikalen fra 1943 Stormfullt vær .

Hun danset en solo koreografert av Jack Cole i 1946-filmen Spenningen i Brasil , og til og med turnerte med Talley Beatty i en nattklubbakt.

Som anerkjennelse av Collins ’store arbeid startet hennes anerkjente fetter Carmen De Lavallade Janet Collins Fellowship.

Perle først (1919-1994)

Hvis noen kunne bestride Dunhams tittel som 'grande dame of African American dance', ville det være danser, koreograf, regissør og aktivist Pearl Primus. Primus er like viktig, ettersom hun er kjent for å ha tilrettelagt en dypere forståelse for og forståelse av tradisjonell afrikansk dans.

Ved hjelp av et tilskudd tilbrakte Primus over et år i Afrika i 1948, og samlet inn materialer og detaljert stammedanser som raskt gled over i uklarhet. Hun kom tilbake til USA og etablerte Pearl Primus School of Primal Dance. Gjennom sin undervisning og forestillinger hjalp hun ikke bare til å fremme afrikansk dans som en kunstform som er verdig å studere og fremføre, men å motbevise myter om villskap.

Svart danser og koreograf Pearl Primus

Pearl Primus. Foto med tillatelse fra Barbara Morgan Archive.

I tillegg til mange andre prestasjoner ble hun direktør for African Performing Arts Center i Liberia i 1961, den første organisasjonen i sitt slag på det afrikanske kontinentet.

Alvin Ailey (1931-1989) / Alvin Ailey American Dance Theatre (1958-nå)

Alvin Ailey ble først introdusert for å danse i Los Angeles ved forestillinger av Ballet Russe de Monte Carlo og Katherine Dunham Dance Company. Han begynte sin formelle dansetrening med en introduksjon til Lester Hortons klasser. Horton, grunnleggeren av et av de første rasintegrerte danseselskapene i landet, ble en mentor for Ailey da han startet sin profesjonelle karriere.

Etter Hortons død i 1953 ble Ailey direktør for Lester Horton Dance Theatre og begynte å koreografere sine egne verk.

I 1958 grunnla han Alvin Ailey American Dance Theatre, nå et verdensklasse og internasjonalt anerkjent danseselskap. Han etablerte Alvin Ailey American Dance Center (nå The Ailey School) i 1969 og dannet Alvin Ailey Repertory Ensemble (nå Ailey II) i 1974.

I tillegg til sitt enorme bidrag til å fremme moderne dans, var Ailey en pioner innen programmer som fremmer kunst innen utdanning, spesielt de som drar nytte av dårlige samfunn.

Arthur Mitchell

Dance Theatre of Harlem-danserne Virginia Johnson og Roman Brooks i Arthur Mitchells 'Rhythmetron.' Foto av Martha Swope, med tillatelse fra Dance Theatre of Harlem Archives.

Dance Theatre of Harlem (1969-nå)

Dance Theatre of Harlem ble grunnlagt i 1969 kort tid etter attentatet på Martin Luther King, Jr., og ble regissert av den første svarte danseren ved New York City Ballet, tidligere rektor Arthur Mitchell. Dance Theatre of Harlem, kjent som det eldste svarte klassiske kompaniet i kontinuerlig eksistens, tillot og oppmuntret flere svarte ballettdansere til å danse profesjonelt.

Opprinnelig var repertoaret nyklassisistisk i retning med flere balletter av George Balanchine. På 1980-tallet ble mer moderne verk og klassikere lagt til. Selskapet presenterte også forskjellige verk av svarte koreografer, inkludert Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, samt Mitchell selv.


carolyn dorfman

Med mange av danserne som skal opptre med større nasjonale selskaper, har Dance Theatre of Harlem vært medvirkende til å senke fargelinjen i ballett. Selskapets skole, som Mitchell opprinnelig ledet med Shook, har blitt en internasjonal styrke og en stor Harlem-institusjon.

* Merk: Det er mange andre bemerkelsesverdige og historiske svarte dansere og selskaper som har påvirket amerikansk dans. Dette er bare en delvis liste.

Foto (øverst): Alvin Ailey. Foto av David Moore.

__________________________________________________________________________________________

Kilder:
Dance Heritage Coalition. 'America's Irreplaceable Dance Treasures.' www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. 'Tap Dance Hall of Fame - Bill 'Bojangles' Robinson.' atdf.org/awards/bojangles.html
Offisiell side for Josephine Baker. 'Biografi.' www.cmgww.com.
“Janet Collins, 86 ballerina var den første svarte artisten på Met Opera.” Dunning, Jennifer. New York Times. 31. mai 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey American Dance Theatre. 'The Ailey Legacy.' www.alvinailey.org.
Dance Theatre of Harlem. 'Hvem vi er.' www.dancetheatreofharlem.org.

anbefalt for deg

Populære Innlegg