'Sextet', Carolyn Dorfman Dance. Foto av Christopher Duggan. Hva er det egentlig en kunstner gjør ? Varierende filosofiske og erfaringsmessige synspunkter på det spørsmålet gjennom tidene florerer. Michelangelo, den beryktede skulptøren av den italienske renessansen, bekreftet at han frigjorde livet som allerede er inne i leiren hans. Koreograf Carolyn Dorfman, midt i 35thjubileum for selskapet hennes, Carolyn Dorfman Dance, mener hun former 'bevegelig leire'.
Carolyn Dorfman. Foto av Whitney Brown.
Når hun snakket med Dorfman, sa hunformidler en alternativ, selv om den ikke er helt ulik, ideen til Michelangelo's: den mest rørende, meningsfulle dansen bringer frem livet som allerede er i danseren. I tillegg til en stor mengde koreografi, har Dorfman undervist mye på steder rundt i USA og i utlandet. Hennes forestillinger, undervisning og samfunnstilgang støttes gjennom selskapets DYBDE. Initiativ (Dance Empowering People To be more Human).
Hun forklarer hvordan hun trener dansere på tre måter: kroppen, tenkningen og følelsen av å bli forbundet med kroppen, og den delen som er relatert til andre. Uten dette, sier hun, gir dans ikke den fulle dybden av hva den kan tilby. Publikum kan ikke virkelig se, føle og ane menneskeheten i enhver danser. Hun forklarer hvordan alle disse delene som er engasjert i en kreativ prosess er noe, sammen med fullstendig og total tilstedeværelse i en kreativ prosess, som hun søker å utvikle i danserne sine - ikke noe hun nødvendigvis kan finne i en audition.
dansegrenser
Hun beskriver hvordan selskapet, i stor grad på grunn av dette, har fått stor skryt for den sterke sammenhengen i ensemblearbeidet. Selv i ikke-enstemmig arbeid kan Dorfmans dansere puste og bevege seg sammen i en annen type enhet. Hun underviser også i stor grad fordi det hjelper henne å dele seg selv, hevdet hun. Når det gjelder å lage kunstverk, gjør hun det for å skape dialoger og til lære mer om seg selv og verden.
Carolyn Dorfman Dance in ‘Traces’. Foto av Christopher Duggan.
Disse motivasjonene, i kjernen, har ikke endret seg i 35 år, bekrefter hun. I hennes arbeid Portrett (1996), for eksempel, skaper fem dansere et portrett av en kvinne. Dette hadde premiere på en tid da balansen mellom prioriteringer og roller (i hjemmet, i familien, på jobben) var et hett tema og et konfliktområde for mange kvinner. Gjennom prosessen med å lage arbeidet, beskriver hun, fikk hun se at denne konflikten ikke trenger å handle om balanse. Snarere handler det mer om å finne en 'skiftende likevekt innenfor akseptable grenser,' sier hun.
For Dorfman krever disse indre og ytre fasettene en konstant balansegang i kunst. Hvis det er for bredt, og uten indre dybde eller spesifisitet, er det ikke relatert. Publikumsmedlemmer kan ikke se sine egne opplevelser i kunsten de opplever. Det er imidlertid mulig å gå for langt i den andre retningen. For mye individualisme er anarkisamfunn bundet av ideologi farlig. Den delikate balansen er det som ligger i mellom, påstår hun. I hennes arbeid Ah eller Echad (“En” på hebraisk) (2002), delte hun en ide om balansen mellom individets unike og samfunnets enhet da danserne klatret, sank ned og svingte et 120-pund aluminiumshjul med 8 fot diameter gjennom dansere som roterer som om de ser på panoramautsikt (inspirert av å stå på en fjelltopp).
kristina schulman bio
Hun sier at hun også jobber for å hjelpe publikum å lære eller se noe nytt, for å 'skinne et lys over den menneskelige historien.' Noen ganger er det som vises tilsynelatende verdslig, en skildring av hverdagen. Inspirasjonen til Sekstett var for eksempel Dorfmans se på folk som spiste på et spisested. Ulike grupperinger var spennende for henne - bevegelser og romlige forhold til oddetallsgrupperinger (tre mot to, fem mot seks personer som spiste sammen) skapte forskjellige energier og følelser, for eksempel. Publikum og kritikere kunne ikke identifisere denne inspirasjonen, men likte likevel bevegelseskunstneriet den genererte.
Carolyn Dorfman Dance. Foto av Christopher Duggan.
Noen ganger er historien større og mer spesifikk. På et middagsinnvielse for Holocaust Memorial Center i Michigan, for eksempel, fikk en tale med fokus på generasjonsforbindelse - fra fortid, nåtid, fremtid - henne til å reflektere over sitt stykke Livline ,med dansere koblet gjennom tau, som beveger seg fra scenen til høyre (fordi tiden beveger seg i en retning). Dette formidlet forståelse for mennesker som beveger seg individuelt, men likevel i forhold over tid, hver med forskjellige, men likevel like utfordringer. Å være barn av overlevende og innvandrere fra Holocaust, ble hun også inspirert til å skape Mayne Mentshn (Mine folk) i 2001. Dorfman hevder at det sannsynligvis er hennes mest 'spesifikke' verk om hennes østeuropeiske jødiske røtter og familiearv så langt.
teknisk dans
Likevel bekreftet kritikere og publikummere at de ikke trengte å være jødiske for å identifisere seg med det, for å se utfordringer som ligner på deres egne i det. Verket var universelt i sin spesifisitet. Her gjorde Dorfman det hun ser ut til å ha mestret - å utnytte sin personlige opplevelse, verdensbilde og følelser når hun snakket med den ytre verden langt utover seg selv. Hun bekjenner at hun vil 'forandre verden' gjennom dans. Dette starter med sin egen erfaring og forgrener seg derfra og jobber fra innsiden og ut, sier hun.
Noe mer i denne brede og universelle forstand, men likevel forankret i bestemte karakterer, er Dorfmans siste verk, Spor (2016), som følger opplevelsene til forskjellige mennesker vertikalt (gjennom generasjoner) og horisontalt (på tvers av ulike aspekter av ett liv) gjennom tid. Hun beskriver hvordan hun vil at hvert stykke hun gjør, om et gigantisk filosofisk tema eller fokusert på noe mye mer verdslig, skal være sin egen 'verden', og forklarer: 'Spørsmålet er alltid:' Hva slags verden vil jeg skape? '”
Carolyn Dorfman Dance. Foto av Christopher Duggan.
starpower dansekonkurranse 2016
Som et annet større tema diskuterer Dorfman optimisme. Hun lager for tiden et nytt arbeid med Renee Jaworski, medregissørav Pilobolus, en tidligere danser med Dorfman Dance. I sitt nye arbeid stiller Jaworski og Dorfman mange spørsmål, inkludert 'Er optimisme et valg?' Dorfman bekrefter hvordan det kreative livet i seg selv er optimistisk, gitt utfordringene ved å leve det i moderne tid (eller når som helst, egentlig), hvordan 'mot alle odds velger vi å skape og bygge.'
En del av det Dorfman har bygget, i tillegg til dansedannelse og undervisning, er internasjonale bånd. Selskapet hennes hadde en tre-bys forestilling / oppholdsturné i Bosnia-Hercegovina støttet av den amerikanske ambassaden, og dansere fra The National Ballet of Sarajevo besøkte hennes selskap i Amerika for å samarbeide. For å øke påvirkningen ønsker Dorfman å gjøre mer av disse lengre fordypende bostedsinitiativene over hele USA og globalt. Alle disse tiltakene har en støttende base ved New Jersey Performing Arts Center, hvor selskapet opptrer årlig og leder Dance Division of Arts Education.
Der vil Carolyn Dorfman Dance ha sine 35thJubileumsforestilling og gallahelg 14. - 15. april 2018. Alle tilstedeværende kan feire livet og arbeidet til denne modige, innsiktsfulle kunstneren og kvinnen, og alle som har gått gjennom og stått med henne gjennom alle disse årene. Hun har utløst noe innen disse danserne, så vel som publikummere, og hjalp oss med å få tak i hva som var der hele tiden. Og mange flere, og mange flere.
For mer informasjon om Carolyn Dorfman Dance, inkludert kommende forestillinger denne måneden, samt selskapets 35 th jubileum sesong i april 2018, besøk carolyndorfman. dans .
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
