Koreografi for konkurranser

Av Laura Di Orio fra Dance Informa .



Dansekonkurranser gir dansere muligheten til å opptre på scenen, komplett med lys, sminke og publikum, og kan gi dem umiddelbar tilbakemelding på deres prestasjonsevner og tekniske evner. Dommerne vil rangere alle aspekter av en dansers ytelse, inkludert forbedringsområder og områder som fungerer godt. Å score høyt i en konkurranse kan ikke bare øke tilliten til en danser, men også bane veien for fremtidige konkurranser og ytelsesopplevelser.



Når det er sagt, er hovedmålet med en konkurranse å vinne, ikke sant? Så hva er nøkkelelementene til en vellykket, vinnende konkurranserutine? Det kan være mer enn bare tekniske triks. Her, Dance Informa snakker med to administrerende direktører for ledende dansekonkurranser for deres innsikt og råd om koreografi av en vinnende konkurranserutine.

Hva betyr mest?

Ja, de tekniske elementene i en rutine er viktig - Er danserens føtter spisse? Ben rett? Er trinn gjort, og gjort godt, både på høyre og venstre side? Er linjene rene?



'En flott ballettbakgrunn smelter over i alle former for dans,' sier Drew Vamosi, eier og administrerende direktør for Hoppe! Nasjonal dansekonkurranse . 'Kroppslinjene som er utviklet gjennom ballett gir et renere og mer utviklet utseende til enhver rutine i enhver dansestil.'

En vinnende rutine vil imidlertid vise ikke bare en dansers tekniske styrker, men også fokusere på ikke-tekniske eller subjektive aspekter av forestillingen.


redusere muskeltretthet

'Dommere vil bevisst og nøye undersøke tekniske faktorer og legge til eller trekke poeng basert på deres nøye observasjoner, men deres overordnede oppfatning av rutinen vil bli mest påvirket av forestillingsaspektene ved forestillingen,' sier Shawna David, administrerende direktør for Verdensopplevende talentopplevelse .



Dansere må vise bevegelseskvalitet, uttrykk, musikalitet, en rekke følelser og en følelse av scenetilstedeværelse som fanger publikum.

Dansekonkurranse i verdensklasse Talent Experience

En gruppe opptrer på en verdensklasse Talent Experience-konkurranse på The Palms Casino and Resort i Las Vegas. Foto med tillatelse fra talentopplevelse i verdensklasse.

Fremhev styrker

Samlet sett vil en dommer se en danser danse . Derfor anbefaler David en koreograf eller lærer å lage en rutine med innovative og interessante bevegelser som viser en dansers styrker og som gjør at han / hun kan koble seg til musikken og publikum.

'Du bør være sikker på å lage bevegelser som driver danserens selvtillit,' legger hun til.

På samme måte sier Vamosi: “En vinnende solo-rutine fokuserer på individets talenter. Alltid koreograf til studentens beste evner. Ikke legg til bevegelser som de ikke kan utføre godt. Det vil bare gjøre dem mer sårbare for en lavere poengsum. ”

Fra personlig dommerfaring sier Vamosi at han alltid har sett etter hva danseren kunne gjøre. Det kan være en balanse mellom å vise danserens beste arbeid og å presse dem til å vokse som danser, men til slutt bør en rutine ha bevegelser der danseren er solid.

David påpeker faktisk at hvis en danser ikke er i stand til å utføre bevegelsen godt i studioet, bør læreren eller koreografen endre trinnene for scenen. Det er best å fremheve danseren i hans / hennes sterke sider.

Musikk saker

Vamosi sier at valg av musikk er avgjørende. Danseren skal elske musikken, og den skal passe dem og gi dem muligheten til å skinne. Og for å koreografere til musikken, anbefaler han å legge til opp- og nedstigningsbevegelser når det er mulig.


hva ser dommerne etter i dansekonkurranse

'La musikken lede deg når du koreograferer et stykke,' legger han til. 'Altfor ofte er en rutine fylt med triks som ikke nødvendigvis passer til musikken.'

Kort og godt

En vinnende rutine skal også være kort og søt. For en solo-rutine anbefaler Vamosi at et stykke ikke skal være lenger enn to minutter og 20 sekunder. For en gruppe rutine, foreslår han at du holder det under tre minutter.

'Lengre er ikke bedre,' anbefaler Vamosi. “La dommerne ønske seg mer! Og vær forsiktig så du ikke overkoreograferer ved å stappe hvert eneste tenkelige trinn inn i rutinen. '

Solo vs Group Routines

Solo- og grupperutiner har noen likheter og forskjeller når det gjelder suksess. Begge bør feile på siden av å være rene og polerte i stedet for fulle av for mange triks som ikke blir utført riktig. Flere triks tilsvarer ikke høyere poengsum. Det bør også være en rekke bevegelser i alle rutiner.

For grupperutiner er elementer som romlige mønstre, innganger og utganger, og enhet veldig viktige og er åpenbart unike for gruppedanser.

'Hos grupper er det beste med en vinnende rutine synkronitet og renslighet, spesielt når det gjelder trykkategoriene,' sier Vamosi. 'Øvelse gjør mester!'


cassandra trenary

Han legger til at bruk av mye av scenen er viktig også for grupper, da det gir en sterkere visuell dynamikk.

David er enig. 'I en vinnende grupperutine er det mange forskjellige lag som må brukes på stykket,' sier hun. “Overganger på og utenfor scenen skal være tydelige, konsise og sømløse. En rekke formasjoner som brukes i rutinen vil vise nivåer, bruk av scene og kreativitet. ”

Rydd opp med detaljene

Uansett rutinens innhold, bør hele sin helhet undersøkes for å være så feilfri som mulig.

'Det er et kjent faktum at hver handling gjennomgår en rekke utviklingsstadier,' sier David. 'I sluttfasen kan en handling være' god 'og fortjene en anstendig poengsum, men for at en handling skal heve seg over terskelen fra' god 'til' flott ', tar det en endeløs serie tweaks, en endeløs serie små modifikasjoner som løfter ytelsen til et nivå av storhet. Disse små tilpasningene er skjult i detaljene i innholdet, ytelsen, koreografien, utvalget av musikk, kostyme og hensiktsmessighet. ”

En flott, feilfri rutine skapes imidlertid ikke nødvendigvis gjennom å kjøre stykket om og om igjen.

'Du vil fostre et miljø der danserne dine topper rett før konkurransen,' foreslår David. «Det er viktig å holde rutinen frisk. Ikke la danserne kjede seg eller bli for komfortable med rutinen gjennom sesongen. Det er viktig å huske at for mye øving kan hindre den generelle veksten og utviklingen av rutinen. Det er en myte at repetisjon av rutinen vil rense og polere rutinen. ”

Utfør med glede

Vamosi konkluderer med at en danser skal vise sin kjærlighet til dans når han konkurrerer, da det vil oversettes til dommerne og publikum. 'Dans fordi du elsker det,' sier han. “En dommer elsker ikke noe bedre enn å se danserne la alt de har på scenen. Gå videre med tillit og dra med stolthet! ”

For å få en guide til de beste dansekonkurransene og -konvensjonene over hele USA, se Dance Informa’s Konkurranse- og stevneveiledning under:
Konkurranse- og konferanseguide


Foto (øverst): En solokonkurranserutine, som denne utført på et sprang! National Dance Competition, bør fremheve en dansers individuelle styrker. Foto med tillatelse fra Leap! Nasjonal dansekonkurranse.

anbefalt for deg

Populære Innlegg