Emmy-vinnende koreograf Bonnie Story er geni bak de høyt elskede dansescenene fra High School Musical 1,2 og 3. Bonnie fungerte som koreograf for åpnings- og avslutningsseremoniene til vinter-OL 2002, har koreografert for flere TV-show, reklamefilmer og filmer og er assisterende kunstnerisk leder av Odyssey Dance Theatre.
Dance Informa snakket med Bonnie for å oppdage historien hennes.
Hvordan begynte du å danse og hvorfor?
Jeg begynte å danse da jeg var omtrent fem år gammel. Jeg ville gå sammen med storesøsteren min Ruth Ann og se på, og da bestemte moren min som spilte piano for danseskolen (Shirley Dias Dance School) å sette meg i klasser. Hjemme ville jeg satt sammen oppføringer med kostymer, musikk, programmer og stolseter. Jeg ville gått rundt i nabolaget og invitert alle. Jeg ville også skrive skuespill og sette dem på - totalt manus og alt. Jeg tildelte til og med en del til hunden min 'Jamie'. Selv om han ikke kom inn hele tiden med de riktige signalene, var han en hit. Moren min hadde et skap fullt av kostymer som skulle brukes på flere forskjellige måter, avhengig av behovet. Jeg ville hele tiden koreografere og regissere. I dansetimene var jeg så perfeksjonist at jeg ville gråte hvis jeg ikke kunne få det helt riktig første gang. Jeg har alltid vært inspirert av musikk, selv da jeg var ung.
Hvordan ble du involvert i HSM-filmene?
Jeg kom i gang med HSM-filmer fordi regissøren Kenny Ortega og jeg hadde jobbet sammen før. Første gang jeg offisielt jobbet med Kenny var under vinter-OL 2002 ved åpning og avslutning. Jeg var en tilknyttet koreograf som jobbet med Kenny. Vi har alltid jobbet godt sammen. Han er strålende og alltid villig til å undervise og styre koreografene sine på en måte som du kommer ut av hvert prosjekt en ny kunstner. Jeg har lært så mye av ham. Jeg elsker han så mye. Da de ringte på den første filmen, kunne jeg ikke vente med å jobbe med ham igjen. Så fortsatte vi bare å jobbe sammen.
Hvordan var det å jobbe med filmene med så mange dansere?
Jeg elsker rollebesetningen til HSM. De var utrolige å jobbe med dem. De jobbet hardt, og vi hadde det veldig gøy underveis. Vi ble veldig nære. Etter den første filmen var vi alle familie, og av den tredje er det egentlig ingen ord. Jeg har så mye respekt for dem alle, og deres vilje til å stole på og fortsette å presse seg hver film. Hvis du ser på koreografien fra den første til den siste filmen, kan du se hvor mye vanskeligere vi vil presse dem. Det var utrolig å være en del av den prosessen. Jeg elsket også å jobbe med så mange dansere. Vi hadde hoveddansere til hundrevis av statister som danset i hver film. Alle jobbet så hardt og veldig fort. Noen ganger måtte vi undervise i 400 statister koreografi og filme det på slutten av dagen. Det var intenst, men alle var så investerte i prosjektet at det fungerte. Selvfølgelig starter det fra toppen, og Kenny fikk alle til å innse den viktige rollen de spilte i filmen. Sluttresultatet var et produkt av at alle fullstendig la alt i det. Det var en utrolig tur for alle involverte.
Hvordan var det å bli nominert til og vinne en Emmy?
Å motta en Emmy-nominasjon og deretter å reise hjem med en var veldig surrealistisk. Det var utrolig! Jeg føler meg beæret over å ha fått en. Hver gang jeg ser på det, minner det meg om engasjementet som ble gitt fra alle. Det er aldri et prosjekt der du gjør det alene. Konseptene, musikken, regien, art direction, hele mannskapet (jeg kunne fortsette og fortsette) - uten deres bidrag og kunstneri, ville ikke Emmy være der. Jeg er takknemlig for å kunne jobbe med et prosjekt som fikk stor innvirkning på mange barn og voksne.
Hvilke koreografer eller lærere inspirerer deg?
Folk som har inspirert meg er mange. Min bakgrunn i dans er variert. Jeg er takknemlig for det første foreldrene mine, som holdt ut med alle dansekursene mine, alle mine skuespill og oppføringer, og som sendte meg til New York.
gråt meg en elvedans
Jeg hadde utrolige ballettlærere: Carolyn Barnett, Ben Lokey, Teri Port, Sonia Arova, Thor Sutowski, Ballet West, SAB - det er vanskelig å nevne en. Så dro jeg til LA, og en av de første klassene jeg gikk inn i var Jaqui og Bill Landrums klasse. De hjalp meg med å lette fra ballettverdenen til andre stiler. Billy Goodsen var veldig med på å ta ballerinaen ut av meg, men brukte fremdeles teknikken som kom fra alle ballettårene mine. Ben Lokey hadde stor innflytelse da jeg først dro til LA. Han forsto også hvordan jeg skulle ta meg til en jazzstil fra ballett. Doug Caldwell var så inspirerende å ta klassen fra, og Joe Bennett var fantastisk. Og Vincent Paterson, som jeg møtte i Bill og Jaquis klasse, tok meg under hans vinge, og bokstavelig talt hoppet i gang karrieren min.
Bedrifter som jeg ser på, inspirerer meg, inkludert Lines Ballet, Hubbard Street, Alvin Ailey, listen fortsetter fordi jeg har så mye respekt for de som har formet hvem jeg har blitt.
Kenny Ortega, som er strålende, er en inspirasjon, og jeg har lært så mye av ham. Han vil si til meg på et sett: 'Bonnie, vet du hvorfor jeg gjør dette bildet på denne måten?' Han underviser og presser meg alltid som kunstner, koreograf og regissør.
Jeg har stor kjærlighet til dem alle. Jeg skylder dem mye. Forhåpentligvis gir jeg alt jeg lærer videre med hver jobb jeg gjør.
Bonnie Story er representert av The Movement / A Dance Management Company og MSA.
www.MovementMGMT.com www.MSAAgency.com
anbefalt for deg
