Hvis noen skulle lede et verksted om koreografi, ville David Parsons være en topp konkurrent. Koreografen og kunstnerisk leder for sitt eget selskap, Parsons Dance, siden 1985, har laget verk gjennom bestillinger fra Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet og Paul Taylor Dance Company, for ikke å nevne mange verk for sine egne dansere. Han koreograferte og regisserte til og med danselementene ved årtusenskiftet på Times Square.
Parsons Dance in Stray’s Lullaby. Foto av Krista Bonura.
Denne fortiden22. - 26. juni, Parsons tilbød en Master Choreography Workshop, holdt på Marymount Manhattan College i New York City. Deltakerne hadde muligheten til å ta kurs med ham, lære om koreografiprosessen hans, skape nytt arbeid med bedriftsmedlemmer og motta mentorskap fra Parsons og spesialgjesteartist Kate Skarpetowska, en Parsons Dance-alumna og blomstrende koreograf.
Dance Informa fanget opp Parsons, etter en sommer full av dette koreografiske verkstedet, et sommerintensivt verksted og også en firmaprøve for Parsons Dance, med introduksjonen av selskapets nyeste medlem, Zoey Anderson.
For David Parsons Master Choreography Workshop, samarbeidet Parsons og Skarpetowska for å lære komposisjon og vise verktøyene i handelen.
'Vi gikk sammen for å vise snarveiene du lærte gjennom årene og årene med koreografi,' forklarer Parsons. “Hvordan trekke ting ut av dansere, hvordan håndtere konsepter. De grunnleggende konseptene. Og teknologi, hvordan bruke teknologi i dag. Til slutt er det bare for å få dem begeistret for å være kreative. Få de kreative juiceene til å flyte og fortsett. Det handler ikke bare om dans. Det er hvordan de finner konsepter rundt seg. Så det er naturlig. Vi synes det er virkelig en viktig uke.
David Parsons. Foto av Jack Mitchell.
julie banderas mål
Gjennom årene har Parsons absolutt vist seg å være en kreativ koreograf. Ett av verkene hans, Fanget , som ble koreografert i 1982 og har blitt satt på Ailey og ABT, bruker et strobelys for å fange danserne når de er i luften på en mørk scene, slik at publikum aldri ser dem berøre bakken. Som en koreograf som liker å bruke teknologi, jobber Parsons for tiden med noen 'svært sofistikerte roboter'. Begge disse verkene vises på Parsons Dance kommende sesong på The Joyce Theatre i januar.
tracie stanfield
I sommer var Parsons også vert for Parsons Dance Summer Intensive Workshop, holdt over hele verden - Italia, Kansas City, New York City. Han kaller de to ukers workshopene 'veldig intensiv', ettersom danserne lærer Parsons 'repertoar og teknikk, noe som er veldig fysisk krevende.
'Vi er kjent rundt om i danseverdenen som et veldig fysisk selskap,' sier Parsons. “Disse barna blir såre. Og danserne våre er i toppklasse i verdensklasse, og de kan virkelig se det. ”
På slutten av NYC-intensiven holdt Parsons Dance en audition for selskapet. To hundre og syttifem dansere deltok, og til slutt ble det innsnevret til bare en kvinne, Anderson, som vil bli med i åtte til ti medlemmer.
På spørsmål om hva han ser etter hos en danser, sier Parsons at han / hun må ha lidenskap .
'Alle koreografer sier dette, men det er virkelig sant,' legger han til. ”Fordi det er visse dansere som må danse. Og det er forutsetningen. Etter det må de være fantastiske. De må gå inn i et rom og ikke engang danse og få deg til å føle noe. Det er også en veldig liten gruppe, så du må være kul. '
Selv om Parsons sier at selskapet ikke turnerer så mye som det har gjort, gjør de det fortsatt rundt om i verden: til Brasil, Chile, Russland, Kina og Europa.
Som noen som har skapt arbeid, vellykket, i over 30 år, har Parsons sikkert en liste over karrierehøydepunkter.
Parsons Dance. Foto av Lois Greenfield.
'Noen av øyeblikkene er så uvurderlige,' sier Parsons. “Etter en brasiliansk tur leide jeg en båt med en flott gruppe dansere, og vi tok bare av Amazonas-elven. Jeg koreograferte Aida i Verona i det romerske rommet. Det var fantastisk. Det har virkelig å gjøre med skapelse og reiser og øyeblikk som bare er utrolige. ”
david parsons fanget
Når det er sagt, med en lang liste med fantastiske, spennende minner, sier selv Parsons at det å være kunstner og ha et selskap har sine utfordringer.
'Vi sliter alltid med penger,' innrømmer han. “Vi er ikke et subsidiert selskap i det hele tatt. Det og bare holde energien i gang - det er de to utfordringene. Du må bare fortsette. Du kommer over disse pukkelene, og det er alltid en pukkel. Jeg tror for koreografer eller en hvilken som helst kunstner at du ikke kan hvile på laurbærene. Det fungerer bare ikke. Det er en anstrengende, stressende måte å lede livet ditt på, men du utvikler verktøy for å komme over det. Men så er det andre poenget at vi stopper og gjør disse tre ukers programmene her og der i Italia og andre steder. Og når jeg starter dem, i min alder, tenker jeg: 'Å nei, jeg må lære lærere.' Og så kommer jeg dit, og jeg blir fullstendig revitalisert som kunstner! Du kanaliserer bare tilbake til da du startet, og det er fantastisk. Jeg får den energien fra unge mennesker. ”
Husk å sjekke ut Parsons Dance i januar i NYC. For billetter, gå til Joyce-nettstedet .
Av Laura Di Orio og Deborah Searle fra Dance informerer.
Foto (øverst): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d’Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon, og Jason_MacDonald fra Parsons Dance. Foto av Lois Greenfield.
