Hva dansekonkurranse dommere vil ha

Studenter fra CK DanceWorks på konkurranse. Foto av IT Cinema

Konkurransesesongen er over oss. Kostymer bestilles (og mest sannsynlig rhinestoned), dansene er ferdige (og forhåpentligvis rene), og hotell er booket. For å bli enda mer forberedt på årets konkurranser, har jeg satt sammen en liste over hva dansekonkurransedommere vil ha når de sitter i lange timer, noe som kan være litt uttømmende.



Jeg dømmer for to konkurranser, og jeg har flere setninger som jeg synes jeg gjentar flere ganger per dans, hele dagen. Jeg har også bedt noen av mine dommervenner om deres innspill, fordi det å dømme en dansekonkurranse er tross alt subjektivt. Hver dommer ser etter forskjellige nyanser og tekniske elementer. Her er en liste over de mest uttalte dommeruttrykkene og nyttige tips.




stedsspesifikk dans

Dansere som dukker opp på New York City Dance Alliance. Foto med tillatelse fra NYCDA.

Dansere som opptrer på New York City Dance Alliance. Foto med tillatelse fra NYCDA.

#1. Pek føttene.

Jeg vet - det er så opplagt, men så mange dansere peker overraskende ikke helt på det! Det er mange forskjellige måter å si det samme nøyaktige på. Forleng energien din gjennom føttene, sørg for at du peker tærne, ikke bare anklene ruller gjennom føttene, og så videre. De sier alle den samme grunnleggende rektoren som hver danser trenger å mestre ... peker på føttene. Pek føttene dine under hopp ved å skrelle føttene fra gulvet, pek føttene under gulvarbeid og overganger, og (den vanligste korreksjonen) pek føttene dine under à la seconde (eller andre) svinger. Det er virkelig den mest åpenbare og første måten en konkurransedommer kan fortelle rett ut av flaggermusen om du skal få høy eller lav teknikk. Jeg vet at det virker så grunnleggende, men seriøst ... pek føttene!



# 2. Dødt ansikt tilsvarer søvnig / irritert dommer.

Det er ikke mange ting verre i hele scenekunstens verden enn 'død ansikt'. Hvis du hører på kritikken din fra en konkurranses dommere, og de sier ting som: 'Hva danser du om?', 'Hva er historien din?', 'Smil!', Eller 'Gi meg mer følelsesmessig!', Så du trenger sannsynligvis å se ansiktet ditt i speilet neste gang du kjører dansen eller solo, og sørg for at du gir et slags ansikt.

Noen tips: En hiphop-dans kan fortsatt inneholde ansiktsbehandlinger - en smirk, noe. Når du er i tvil, smil det er noe. Vi kan se deg på baksiden du fortsatt må sende ut. Og falske ansiktsbehandlinger som er over-the-top og konstruerte, scorer normalt ikke bra for meg, men det er bedre enn ingenting.



# 3. Renslighet er virkelig ved siden av gudfryktighet.

Lærere! Rengjør dansene dine. Rengjør dansene dine. Og rengjør dansene dine igjen. Soloer, duetter, [spesielt] gruppedanser - rengjør dem alle. Hvis du ikke er best på å rengjøre dans, så ansett noen til å komme inn og rense dansene dine. Som dommer vil du at danserne på scenen skal lykkes. Det er så vanskelig å se en danser som ikke opptrer etter beste evne fordi de er usikre på avstanden eller koreografien. Hjelp dem ved å presse dem til å kjøre dansene sine igjen og igjen.


Kari Byron og Tory Belleci forhold

Dansere som opptrer på Onstage New York. Foto med tillatelse fra Onstage.

Dansere som opptrer på Onstage New York. Foto med tillatelse fra Onstage.

# 4. Velg en annen sang enn nummer 1-hit.

Vi vet ... de fleste av oss dommere er koreografer selv. Vi vil også bruke den nyeste Adele-sangen. Men siden vi vet at vi skal dømme omtrent 50 Sam Smith per dag, har vi en tendens til å holde oss borte fra den populære sangen for øyeblikket når vi koreograferer på studentene våre. Hvis du føler deg tvunget til å bruke en bestemt sang, prøv i det minste å finne en akustisk versjon eller en dekket versjon av sangen. Dette hjelper dommere med sunn fornuft, og du blir ikke straffet umiddelbart når vi hører 'Hei ... det er meg ...'.


tanja babich wiki

# 5. Presentere deg profesjonelt.

Det er absolutt ingen unnskyldning for ryddig hår og revet strømpebukse. Ha alltid en reserveplan. Dommere straffer ikke for en rollebesetning (men legger noen naken ess-bandasjer rundt den hvis den er rosa), eller for funksjonsfeil som er utenfor danserens kontroll. Men 'det er ingen unnskyldning for slurvet presentasjon,' sier konkurransedommer Lesley Anne Mealor. 'Forsikre deg om at du har øvd i kostyme før dagen for forestillingen, og sørg for at ingenting er malplassert.'

# 6. Vær nådig, oppriktig og positiv.

En av de mest forferdelige tingene jeg noensinne har sett på en konkurranse er når en danser mottar en pris (sannsynligvis ikke akkurat prisen de ønsket eller forventet), og han eller hun er uskikkelig og utakknemlig for prisen, eller triller øynene. Eller når danserne til et annet studio scoret høyere, og du er uvennlig og ikke støtter det andre studioet. Ja, dansekonkurranser handler om priser og plasseringer, men hvorfor ikke være støttende for jevnaldrende, når de en dag kan være din medarbeider eller romkamerat? Danseverdenen er liten.

CK DanceWorks dansere i

CK DanceWorks dansere i ‘CK Airways’, koreografert av Christina Wiginton og Brian Mason. Foto av Dance Studio Life.

# 7. Ytelse kontra teknikk.

Det eldgamle spørsmålet: hva er viktigere, ytelse eller teknikk? For mange dommere, inkludert meg selv, er de virkelig like. Dansekonkurransedommer Jordan Keyon Smith sier: 'Husk at showmanship og ytelseskvalitet er like viktig som god teknikk.' Jeg kjærlighet en vakkert utført teknisk dans. Men hvis danserens prestasjonskvalitet ikke samsvarer med hans eller hennes teknikk, tar jeg av poeng for total ytelse.

Et eksempel på dette ser jeg ganske ofte i tapesolister. Ofte er føttene til en danser på springen vanvittige og scorer høyest ut av alle solo, men ytelseskvaliteten mangler fordi de kanskje tenker: 'Det er trykk, ikke lyrisk. Jeg trenger ikke å prestere så mye. ' Det er ikke slik det er. Se Michelle Dorrance hvis du trenger inspirasjon til forestilling.

# 8. Ha det gøy! Alvor.

Jeg vet på førstehånd hvor sprø konkurranser kan være - de raske endringene, mødrene, hvor slitne du er, og presset for å gjøre det bra for lærerne dine, koreograferne og dommerne. Det hele kan være ganske overveldende. Keyon Smith oppfordrer: “Ha det alltid gøy! Måneder med hardt arbeid og engasjement kulminerer på få minutter på scenen, så nyt øyeblikket! '

Når du kan, ta en pause, ta et øyeblikk og se på andre dansere eller spille et spill med vennene dine bak scenen. Og setter pris på at du har muligheten til å danse, som aldri skal tas for gitt. Og vi, som dommere, vil alltid score en dans høyere hvis danserne på scenen har høy energi og har det gøy! For på den måten, mens vi sitter i de isolerte stolene våre, etter timevis med å snakke i en mikrofon, har vi det også litt moro.


labber opp lady gaga

Av Allison Gupton fra Dance informerer.

Foto (øverst): Studenter fra CK DanceWorks på konkurranse. Foto av IT Cinema.

anbefalt for deg

Populære Innlegg