Definere Contemporary Dance in America Part IV: gloATL

Av Stephanie Wolf.



Atlanta, hjemmet til Braves, hotspot for eksperimentelle foodies, stedet for OL i 1996 - det er en by kjent for mange ting og en dyp smeltedigel av mangfold. I løpet av de siste årene har det også blitt et reisemål for kunstnere som er interessert i å bringe Atlanta i forkant av landets samtidskunstscene.



Lauri Stallings kom til Atlanta i 2006 som bosatt koreograf for Atlanta Ballet. Hun hadde ingen spesielle forventninger fra stillingen. Men Atlanta kastet henne over med sin dype følelse av fellesskap og rik kunst. I 2009, etter tre år med Atlanta Ballet, bestemte hun seg for å gjøre Atlanta til sitt hjem og hugge ut sitt eget koreografiske rom i byen.

Med fire måneders nedetid mellom kommisjonene begynte Stallings å møte lokale kunstnere. Det var ingen spesiell intensjon annet enn å 'generere materiale, skape synergi og fortsette å prøve dette bevegelsesspråket [som utviklet seg],' sier Stallings. Likevel, noe betydelig dukket opp av samarbeidet, en kunstnerisk enhet som ville bli glatt.

gloATL utfører Act of Devotion

gloATL utfører ‘Act of Devotion’. Foto av Thom Baker



I en gratis offentlig forestilling 24. juli 2009 på Woodruff Art Center i Atlanta sentrum, debuterte gloATL sin visjon for verden. Responsen var overveldende.

'Det forårsaket litt dreiemoment i byen ... noen ble rasende og andre var helt oppslukt,' sier Stallings. Kvelden ”orienterte alle disse forutinntatte forestillingene om opplevelsen av moderne dans” i Atlanta. Stallings så en sjanse til å 'gi publikum en rolle [innenfor byens kunst] og mot til å føre sin egen dialog mens kunsten skjer.'


derek mitchell dans

“Det er folk i byen vår som ikke vet hva de skal kalle det ... er det dans? Er det performance? Er den opplevelsen? ” Dette er rådet av moderne dans. Så, kanskje det ikke kan defineres, og Stallings ser ut til å foretrekke dette. Det er i stadig endring, og Stallings er alltid på jakt etter nye rom og måter å utfordre kunstnerne sine på, og genererer og motiverer dialog om kunstformen og hvordan den påvirker Atlanta.



Det som er spesielt unikt ved gloATL er tilgjengeligheten og tilpasningsevnen til rommet. Ingen gate, bygning, museum eller historisk landemerke er utenfor grensen. 'GloATL er et middel for samtaler og for at folk ikke trenger å komme og finne oss, eller lurer på hvilket sete jeg har råd til,' sier Stallings.

Hun snakker om prosessen med å lage disse ofte gratis, stedsspesifikke verkene, og hevder at hun er 'slått på av arkitektoniske bein ... eller kartlegging av et offentlig rom.' I begynnelsen av den kreative prosessen tilbringer Stallings mye tid alene i rommet som fotgjenger fremfor koreograf. Kroppen hennes vil svare på bygningen eller romets 'skjelettsystem'. Og hun følger opp disse første besøkene med forskning for å oppdage 'arkitektoniske rester', som hun kaller det.

gloATL

gloATL fremfører ‘Float’ i Atlantas berømte Piedmont Park.

Etter å ha fullført dette forberedende arbeidet, bringer Stallings danserne sine til stedet og observerer deres instinktive fysiske respons på rommet. 'Etter å ha fordøyd det, kaster jeg det hele og kommer inn i studioet for å generere mye materiale,' sier Stallings om neste trinn.

Når bevegelsen utvikler seg i studioet, går Stallings gradvis tilbake til rommet og omfavner magien og mysteriet på nytt. 'Det er som om jeg gifter meg med det, skilles fra det og kommer tilbake for å si at dette forholdet er flott.' Hun kaller prosessen 'ganske lagvis' og sier den 'kommer veldig sakte.' Men det resulterende arbeidet inspirerer alle fem sansene til menneskekroppen og skaper en danserfaring som er ulik noen annen.

I de første tre årene fokuserte Stallings på å definere gloATLs identitet. Hun beskriver disse første årene som et 'ganske tett nivå av arbeid og utholdenhet for å finne den ubestridelige identiteten.' Til slutt trives gloATLs visjon på samarbeid, og sørger for det Stalling kaller en 'kollektiv plattform.' Danserne hennes reagerer på deres instinkter, en tilbøyelighet til å 'være i studioet og bevege seg, dissekere og dele.' Dans er noe som ligger i dem, noe de må gjøre. 'Jeg ber dem gjøre modige ting,' sier Stallings beundringsverdig.

Nå som denne identiteten er sikret i Atlanta-samfunnet, er hun klar til å begynne å få inn flere utenforstående koreografer for å få del i visjonen.

Etter hvert som selskapets kunstneriske visjon vokser og utvides, må forretningssiden til selskapet også tilpasse seg. Foreløpig har glo ingen heltidsadministratorer, og tømmer sine økonomiske ressurser i selskapets fem dansende kunstnere på heltid. Men Stallings tilskriver mye av selskapets suksess til Richard Carvlin, som er scenesjef for Atlanta Symphony og har fungert som glo's fungerende daglig leder siden starten. Hun er også takknemlig for danserne, hvis engasjement for kunsten deres sikrer fremtiden for gloATL.

Etter tre år med lidenskapelig arbeid har det spirende selskapet mye å se frem til. Akkurat nå former Stallings selskapets første sørøstlige tur for å utsette landlige områder for samtidskunst. 'Det er på tide å lage broer med kunstnere i andre samfunn,' uttrykker hun. Hun håper å fortsette å bygge nettverk og bringe flere samtidskunstnere til Atlanta for gloATLs eksperimentelle kunstplattform, Tanz Farm: A Dance Anthropology - en moderne dansefestival som bringer kunstnere og selskaper fra hele landet til Atlantas Goat Farm Arts Center for en samarbeidsforestilling. erfaring. Tidligere artister har inkludert Sidra Bell Dance New York og Seattles zoe / enebær.

På veien håper Stallings å legge til en heltidsadministrator og utvide selskapet fra fem dansere til syv. Hun vil også fortsette å øke gloATLs internasjonale rykte. Fremfor alt understreker hun: 'Vi vil ikke bli større, vi vil bare bli bedre.'

Toppbilde: gloATL opptrer. Foto av Thom Baker.

anbefalt for deg

Populære Innlegg