Limón Dance Company's 'The Moor's Pavane'. Foto av Christopher Jones. 19. desember 2020.
Streaming til YouTube fra Kaatsbaan Cultural Park, Tivoli, NY.
Et interessant tema i eteren i dette harde året har vært tid: å ha mye av det ('Jeg har bokstavelig talt fullført Netflix') eller det motsatte (å være foreldre og prøve å også lære barna dine og jobbe hjemmefra alt på samme tid, for eksempel). Utfordringene, og tiden til å reflektere for de som har hatt mer av det de siste månedene, har ført oss til å tenke på tunge saker som store saker der ute, retningen i livet vårt og de kjære og vår hensikt.
Dans er et kreativt medium der vi kan utforske tid - hvordan kroppen vår beveger seg gjennom rommet i en bestemt varighet - og gjennom det utforske meningsfulle spørsmål om den menneskelige tilstanden. Limón Dance Company's 'boble' bosted kl Kaatsbaan kulturpark (Tivoli, NY) tillot selskapet å presentere et virtuelt program, tilgjengelig over hele verden, på en måte som var trygg for både dansere og publikum. Gjennom det presenterte selskapet repertoar og et nytt arbeid for å utforske og provosere tanker om de presserende spørsmålene, fra tid og utover, som selskapet gjorde med teknisk kommando og kreativt mot.
Chafin Seymour’s Suite donuts begynte programmet. José Limón Dance Foundation kunstnerisk leder Dante puleio forklarte at Michael Atwood Fergusons instrumentale partitur ble inspirert av den siste albumet hip hop-produsent James Yancey 'J Dilla' opprettet før han gikk, med tittelen Suite for Ma Dukes (refererer til moren som tok vare på ham - faktisk følelsesmessig resonant).
Lysene kom opp på en bar scene, og deretter gikk en danser videre og danset som om lemmer hans var uavhengig autonome. Flere dansere sluttet seg fra siden, og snart levde scenen med dans av varierte nivåer, former og i forskjellige formasjoner. Bevegelsen hadde en viss besluttsomhet og sikkerhet uten å være konfronterende i kvalitet. Den melodiske og beroligende instrumentale partituren bidro til den følelsen.
Danserne fulgte det hovedsakelig konsistente tempoet, noe som gjorde bevegelsen noe ensformig i tempo som et resultat. Likevel, på en eller annen måte kom det frem som meditativt i stedet for noe som fikk meg til å miste oppmerksomheten. Tvert imot, bevegelsens unike utforming og kvaliteter, og dansernes beroligende harmoni med hverandre, holdt meg fengslet.
lois fleishman clarke
I stedet for tegn i seg selv, kom danserne ut som fysiske utførelser av tonene. Samtidig oppsto sosial dynamikk - som en 'flockende' effekt, dansere som sirkler rundt scenen i en stor klump og samspill mellom dem, for eksempel synkronisering i å skape sirkler av varierte størrelser. Partnerskap tilbød også måter for dem å koble seg fysisk og energisk, på friske og minneverdige måter - en danser i flukt støttet av partnerens fot på siden og et kne som for eksempel lanserer en partners hofte.
Så kom et skifte til en atmosfære med høyere energi, med raskere musikk og bevegelse samt lysere lys. Bevegelsen fikk et nytt nivå av spor, som minner om hip hop-former og urbane natteliv. Denne energien summet litt, og så fant danserne en sirkel og beveget seg sammen i en gjentatt frase da lysene sakte bleknet ned. På to hovedenergiske nivåer var en meditativ kvalitet fra en jevn summing av saftig bevegelse noe som dette arbeidet unikt tilbød - noe minneverdig og også stort behov for i denne turbulente, usikre tiden i verden.
Etter det var det ikoniske Limón-arbeidet The Moor’s Pavane , i all sin klassiske skjønnhet og drama. Puleio la også sammenheng til dette arbeidet, det som farget min opplevelse av arbeidet denne gangen til å være annerledes enn første gang jeg så det . For eksempel beskrev han Limóns insistering på at verket ikke er en dansversjon av William Shakespeares Otello men heller basert på en eldre italiensk fortelling om 'sjalusiens farer.'
Det er en tid kom neste, basert på Forkynneren 3: 2. Passasjen beskriver motsetningene som livet holder, og at det er en tid for hver av disse tilstandene av å være: fødsel og døende, planting og høsting. Puleio bemerket at selv om Limón ikke var en religiøs person (faktisk slet han med katolisismen i sin oppvekst), var han dypt åndelig.
Danserne begynte i en sirkel og fikk meg til å tenke på den sykliske livskvaliteten og vår sammenkobling. De hadde på seg enkle kostymer med hvite skjorter og mørkere bunner: rene og la bevegelsen og ideene komme i sentrum. Sammenflettet og avviklet, når høyt og grunnstøt lavt, de henrettede danserne faller og gjenoppretter seg gjennom ryggraden - på måter som ertet av transcendensen som dans kan tilby.
Det er noe som virkelig kan defineres om de sjelefylte øyeblikkene til den transcendansen, men man kan føle det i deres bein. Forbedring av alt dette var et spennende videografisk valg av filmdansere ovenfra, med et nytt perspektiv - bokstavelig og metaforisk.
Overgang derfra falt en danser i sentrum av sirkelen, og den åpnet seg - slik at resten av danserne kunne falle bort og bevege seg til utenfor scenen. Den danseren beveget seg gjennom en solo av harmoni og kontinuitet, men ikke helt rastløshet. Så kom et skifte til bevegelse fylt med innsnevring, med hendene sammenfestet bak ryggen og utvidelser holdt ut. Denne strukturen var den første utførelsen av motsetninger, deres poler hver med sin egen tid, som arbeidet er sentrert på.
Det åpnet seg i mange andre seksjoner som legemliggjør motsetningene som er beskrevet i Bibelen. Gjennom det hele virket gruppen fenomenalt innøvd, på det tidspunktet hvor bevegelsen er i bein og sene, og du virkelig kan føle den beveger seg gjennom deg. Det er der kunstneriet skjer, og danserne treffer det.
Et spesielt minneverdig avsnitt formidlet stillhet og lyd, handling versus hvile. Kroppsverkverk grensesnittet med instrumental slagverk i musikken, samt stillhet (vel, lydene av mangel på partitur - det suser av kostymer og lydene av dansernes føtter som beveger seg over Marley) - alt på dynamiske og minneverdige måter. Så kom en trio med tydelig sirkularitet og kontinuitet i bevegelse.
I det øyeblikket kjente jeg igjen nivået der hele arbeidet rammet mange forskjellige energier mulig gjennom bevegelse og kroppen. Inkludert i det var den påfølgende delen som jeg mener formidlet glede - med en letthet i vognen, glatt i bevegelse og musikken lett og gledelig. Den solo skiftet til en sekstett. jeg tenkte deretter om hvordan Limón spilte med mange forskjellige formasjoner mulig gjennom en gruppe kropper i stykket også. Dansekunst har ubegrensede muligheter, og Limón visste hvordan man kunne utnytte det på sin egen friske måte.
Andre seksjoner som fulgte, inkluderte en annen med en gledelig kvalitet, selv om den var av en langsommere og mer intim kvalitet gjennom en duett, og en helt annen med anspent og brennende energi som så ut til å formidle sinne og uro - sprang og utvidelser nok for å støtte det . På forskjellige punkter kom danserne tilbake til sirkelen til begynnelsen, og ble ikke der like lenge og danset i den formasjonen med annen dynamikk i bevegelseskvaliteten enn i begynnelsen, men likevel refererte den tiden.
ricardo dansesang
Det minneverdige overheadskuddet av sirkelen kom også tilbake. Jeg grublet på hvorfor disse referansene til begynnelsen var til stede i siste halvdel av verket og ikke så mye i begynnelsen. Ikke resonnerer til et tilfredsstillende svar for meg selv, minnet jeg meg selv på at spørsmålene noen ganger er mer meningsfylte enn svarene i kunsten.
En spesielt minneverdig seksjon kom like før slutten, for sin visuelle dynamikk - gruppen som poserer på forskjellige nivåer, mens en solist beveget seg med nydelig flyt. Derfra flyttet de til sirkelen igjen. Der danset de noen få forskjellige setninger av det floker og løsner, falt og kom seg, og danset på forskjellige nivåer i rommet. De endte svaiende forsiktig da lave toner av partituret fortsatte, og gardinen falt på det bildet.
Syklusen fortsetter, akkurat som livet gjør. Selv i tider som ikke føles som noen andre, fortsetter syklusen. Vi har arbeidet med visjonærer som Limón, og selskaper som Sitron Dance Company , som fortsetter å puste liv i det, for å minne oss om slike sannheter - selv i tider som disse. Det er noe å verdsette, støtte og rose.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
