Den første dagen hadde han det lyseste smilet og skapte umiddelbart en varm og nesten trøstende atmosfære for vår gruppe på 14 kvinnelige dansere fra hele verden. Han beskrev hver bevegelse med så forsiktighet, som om hvert trinn var en linje ut av en film som hadde så enormt formål med handlingen. Hvis noe var malplassert, ville det ødelegge historien. Alt var koblet sammen og strømmet som tekster fra den vakreste sangen. Jeg visste da at han lærte oss å danse.
Ricardo Amarante’s ‘In Flanders Fields’. Foto av Johan Persson.
Jeg tok først klasse fra danser-koreografen Ricardo Amarante på Adeline Genée International Ballet Competition i Antwerpen, Belgia, i 2014, og jeg ble umiddelbart inspirert av hans dynamiske nyklassiske stil og utrolige lidenskap for kunsten. Jeg undret meg over hans dype sans for musikalitet og intrikat oppmerksomhet mot kunstneriske nyanser. Han trente hver kandidat med den hensikt å få frem sitt personlige beste. Sammen med noen påkrevde sjelsøking fra hver danser, ønsket Amarante at hvert individ utvikler seg selv mens han nyter prosessen med å lære arbeidet sitt.
Med denne lidenskapen og dedikasjonen til dansere er det ikke rart at Amarante har gjort karrieren som danser, koreograf og lærer. Opprinnelig fra Brasil var han semifinalist i Genée i 1998 etter trening på National Ballet School of Cuba om stipend. Ved avslutningen av konkurransen ble han tilbudt et nytt stipend til English National Ballet School, hvor han tjente det prestisjetunge Royal Academy of Dance Solo Seal Award. Amarante fortsatte med å danse og turnere profesjonelt med Paris Opera Ballet og Jeune Ballet de France. For tiden er han bosatt i Antwerpen, hvor han opptrer som solist med Royal Ballet of Flanders og fortsetter også sine 10 år med koreografiske arbeider med selskapet.
Ricardo Amarante’s ‘In Flanders Fields’. Foto av Johan Persson.
'Jeg elsker å jobbe med dansere, coache og gjøre dem bedre,' sier Amarante, når jeg spør ham om hans beslutning om å ta livet av en koreograf.
Nylig har Amarante jobbet hardt med å produsere flere prosjekter med Royal Ballet of Flanders, inkludert Fire ganger fire og I Flanders Fields . Begge disse særpregede verkene ble fremført på det flamske operahuset, selskapets hovedscene, samt andre arenaer. På spørsmål om hvordan disse ballettene ble til, bemerker koreografen / danseren at begge prosjektene kom fra kontrasterende veier.
Amarante sier det Fire ganger fire utviklet seg fra “fire satser, fire komponister, fire ballerinaer, fire forskjellige følelser”. For å skape denne unike balletten fant han først sine fire spesielle dansere, deretter fire forskjellige musikkstykker av forskjellige musikere for å matche stilen og kvaliteten til hver danser. I Flanders Fields kom imidlertid til å skje gjennom en mye annen tilnærming. Det begynte med et tema, første verdenskrig, og deretter skapte Amarante hele historien og lette etter en komponist for å produsere musikken.
Ricardo Amarante’s ‘In Flanders Fields’. Foto av Johan Persson.
Mens noen kunstnere kan være misfornøyde med mange av mesterverkene sine, rives Amarante når de prøver å velge et favorittverk. Hver ballett for ham er som en sønn, og han sier: 'Kan du velge en favorittsønn ?!' Han elsker hvert stykke som treffer scenen, og anmeldelser gjengjelder hans overfylte spenning. De Dansetider erklært I Flanders Fields å være full av “lidenskapelig koreografi, emosjonell intensitet og mesterlig bestilt musikk”.
Han har vært så heldig å samarbeide med komponisten Sayo Kosugi, som hjalp til med å lage I Flanders Fields, en av hans favorittballetter . Jeg hadde også æren av å bli utsatt for Kosugis musikk, da hun hjalp til med sammensetningen av musikken for Genées bestilte variasjoner. Med et fristende underliggende mørke og kraftige raske opptak matchet Kosugis musikk perfekt de sterke og sterke dynamiske bevegelsene som den kvinnelige kandidatstykket krever.
Ricardo Amarante’s ‘In Flanders Fields’. Foto av Johan Persson.
I sammenligning med hans forskjellige verk innrømmer Amarante at denne prosessen ligner på å ha to sønner - den ene er balletten og den andre musikken - og at enhver mulighet til å skape er en veldig spesiell og emosjonell reise. Som en lidenskapelig kunstner har han blitt påvirket av mange og vil fortsette å påvirke mennesker igjen og igjen med sine kraftige og følelsesmessig fascinerende verk.
For Amarante er den mest givende delen av koreografi 'å se utviklingen og forbedringen av en danser og se dem nyte å fremføre balletten min', deler han.
Til alle dansere som ønsker å følge en koreografivei, råder Amarante: 'Du må elske det og ha mye lidenskap for det, å være tålmodig og ikke være redd for å prøve nye måter.'
jerry trlica
Av Tessa Castellano fra Dance informerer.
Foto (øverst): Ricardo Amarante’s, ‘In Flanders Fields’. Foto av Johan Persson.
anbefalt for deg
