Niv Sheinfeld og Oren Laors ’Cowboy’. Foto av Gadi Dagon. For to måneder siden var byen Atlanta vert for EXPOSED, den mest ambisiøse festivalen for moderne israelsk dans som noen gang er produsert i USA. Det rene omfanget var uten sidestykke: et partnerskap mellom fem store institusjoner og organisasjoner - Georgia State Universitys Rialto Center for the Arts, Emory University's Candler Concert Series, Kennesaw State University Departments and Dance and Theatre and Performance Studies, CORE Dance og 7 Stages Theatre - å bringe over 20 israelske artister til en seks ukers festival med forestillinger, klasser, workshops og kreativitetssamtaler.
Svimmelhet. Foto av Gadi Dagon.
bull dansere
Det var en tid, for ikke så lenge siden, da israelsk samtidsdans utenfor Israel ble definert av en mann og ett selskap: Ohad Naharin, kunstnerisk leder for Batsheva Dance Company og skaperen av Gaga-bevegelsesspråket. Den dristige, svært virtuose stilen så ut til å le i møte med amerikansk postmoderne minimalisme, og omdefinerte 'reglene' for moderne dans til å omfatte for eksempel leppesynkronisering, popmusikk og hælstrekk. Det var dristige og overbevisende ting, uten tvil en katalysator for den voksende internasjonale populariteten til israelsk dans.
Men israelske koreografer har brutt regler i flere tiår. I det sterke lyset fra Batsheva kan mindre selskaper ha vanskelig for å få global anerkjennelse. Gå inn på den internasjonale eksponeringen (som antageligvis EXPOSED fikk navnet sitt), en årlig fem-dagers festival holdt i Tel Aviv som viser det beste av israelsk samtidsdans for et publikum av internasjonale programledere og journalister. Sue Shroeder, kunstnerisk leder for CORE Dance i Atlanta, deltok på Exposure i 2013 og kom tilbake bevæpnet med en liste over selskaper og koreografer hun mente at Atlanta-publikummet skulle se. Hun sier at hun ble tiltrukket av verkets 'følelse av haster og usikkerhet', så vel som dets politiske engasjement og 'følelse av sted.'
Med støtte fra det israelske konsulatet og dets kraftsjef Direktør for kulturforhold, Yonit Stern, satte Shroeder hjulene i bevegelse og vervet andre programledere for ytterligere ressurser og innspill. Rialto-regissør Leslie Gordon deltok på Exposure i 2010, da hun oppdaget det Jerusalemsbaserte selskapet Vertigo, førte hun dem til Atlanta for første gang i 2014. Gordon sier at hun elsker at Vertigo, under kunstnerisk ledelse av koreograf Noa Wertheim, ikke gjør det ha det allestedsnærværende Batsheva-utseendet og stilen. Wertheims arbeid, sier Gordon, har en 'evne til å berøre deg dypt', det er 'lunefullt' og 'teatralsk uten å være nedlatende.' For EXPOSED vendte Vertigo tilbake til Rialto for å opptre Svimmelhet 20 , en retrospektiv av selskapets første 20 år som kombinerer bilder, musikk og andre elementer fra tidligere verk. Selv om verket føltes litt frakoblet, fengslet danserne med gjennomsiktig blikk og kontrollert, men likevel ubarmhjertig fysisk kraft.
‘Come Jump with Me’ av Yossi Berg og Oded Graf. Foto av Gadi Dagon.
Faktisk siterte mange av programlederne fryktløs atletikk kombinert med en nesten besatt oppmerksomhet på detaljer som de mest overbevisende elementene i israelsk samtidsdans. I Kom hopp med meg , en av festivalens fremtredende forestillinger, hoppet danserne Yossi Berg og Olivia Court Mesa fra Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre i hverandre, nesten perfekt, i nesten 10 minutter mens de diskuterte deres bekymringer om den nåværende staten Israel . Senere innrømmet den fengslende Mesa, som immigrerte til Israel fra Tyskland, en dyp kjærlighet til sitt nye land, og begeistret for sunn mat og naturlig skjønnhet mens hun rasende fylte munnen full av rosa lollipops. Et øyeblikk som begynte uskyldig, sank ned i det gluttonøse og groteske, og vekket en følelse av forestående ødeleggelse. Det var et bilde jeg ikke snart vil glemme.
Andre høydepunkter inkluderer Niv Sheinfeld og Oren Laor’s Leilighet med 2 rom , som de fremførte i en uformell setting for en gruppe Emory-studenter, samt en ukentlig workshop duoen underviste i CORE’s Decatur-studioer. I både klassene og arbeidet deres, tar Sheinfeld og Laor, som er mangeårige kunstneriske og livspartnere, en ny tilnærming til ytelsespraksis. I studioet jobbet de med 'handling' som et middel for kommunikasjon (til slutt målet i alle slags forestillinger) og ledet øvelser som skulle kommunisere ideer gjennom identifiserbare måter å bevege seg på som 'blokkering' eller 'forførelse.' Shroeder, hvis selskap fremførte et nytt verk av Sheinfeld og Laor med tittelen Amerikansk lekeplass , sier deres arbeid 'utvider mulighetslandskapet' og omdefinerer 'hva som er der ute og hvordan det er laget.'
Sheinfeld og Laors 2015-stykke Cowboy , som gjorde sin amerikanske debut på 7 Stages Theatre som en del av EXPOSED, brukte ikonografien til America-cowboyen som et rammeverk for å utforske nyansene av queer identitet. Som Kom hopp med meg , en seksjon inneholdt en innvandreres bekjennelse: en monolog / solo av franskfødte dansere Stefan Ferry, som sier at han sliter med å tjene til livets opphold i Israel. Men selv om Cowboy reiste noen interessante spørsmål, det resonerte ikke like sterkt som Leilighet med 2 rom , en fascinerende duett som adresserte utfordringene som partnere som bor og jobber i umiddelbar nærhet står overfor.
Anat Grigorios ‘Mr. Hyggelig fyr'. Foto av Gadi Dagon.
Emory Dance Program, støttet av Candler Concert Series, presenterte mesteparten av festivalens mest innovative arbeid, alt av kunstnere som stort sett var ukjente i USA. I tillegg til å presentere Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre, bestilte Emory en delt regning av Hillel Kogan og Anat Grigorio ved Schwartz Performing Art Center's Dance Studio, de to ledet også en kreativitetssamtale med tittelen 'The Political Body.' Kogens arbeid Vi elsker arabere gledet publikum med en skarp politisk parodi på den karakteristiske selvopptatte artisten som også var innpakket i sin egen erfaring for å gjenkjenne hans skjevheter. Kogen innkalte danseren Adi Boutrous til scenen og (bokstavelig talt) stemplet ham som araber ved å tegne islams halvmåne-symbol på pannen. (Boutrous sa at han var kristen, men Kogen avviste det). Selv om verket kanskje kan beskrives bedre som teater, forankret svært fysiske bevegelsesdeler - inkludert Boutrous’s breakdance / hip hop solo som Kogen bagatelliserte - konseptet og avslørte urovekkende paralleller til rasisme i Amerika.
Sier fakultetmedlem i Emory Dance Program, Gregory Catellier, ”Jeg trodde ikke det var en sammenheng mellom arbeidet til disse kunstnerne og det nåværende politiske klimaet i USA før jeg så verket personlig. Det ble tydelig at vi sliter med mange av de samme problemene: vegger, den ‘andre’, sexisme, religiøs fundamentalisme. Den eneste store forskjellen er at israelske kunstnere jobber i et miljø der vold er til å ta og føle på. ” Kanskje, når det haster drivstoff hverdagen, gjenspeiler kunsten det. Gordon sier at arbeidet er vanskelig å definere, men 'du fornemmer opprinnelsen.'
hvor gammel er lauren giraldo
Selv om Grigorios solo Herr hyggelig skarpt spydde den mannsdominerte danseverdenen, det var hennes stykke Innkjørsel, meningsfull tilfeldighet - et nytt verk hun laget for Emory Dance Company-studentene - som fanget hjertet mitt. Nær slutten pisket den kvinnelige rollen håret i et tilsynelatende uendelig, utmattende gulvuttrykk, det fysiske vanskelig alene nesten brakte meg til tårer. Grigorio trylte frem kvinnelig kraft i all sin rotete, rå sensualitet. Jeg har sett mange 'feministiske' danser gjennom årene, og dette var en av de første jeg virkelig trodde.
Ella Ben-Aharon. Foto med tillatelse fra EXPOSED.
Batsheva gjorde et kort, men kjærkomment utseende med en screening Mr. Gaga , Tomer Heymanns fascinerende dokumentar om den kompliserte Naharin. På grunn av filmens begrensede utgivelse i USA, var jeg begeistret for muligheten til å se den på Emory, og den skuffet ikke. På 7 scener avsluttet mesterklovn og performancekunstner Ofir Nahari festivalen med en forestilling av hans fantastiske solo-mime / fysiske teaterverk INGEN (SE) NÅR . Et nytt verk for KSU Dance Company av koreograf og artist-in-residence Ella Ben-Aharon hadde også premiere den siste kvelden i EXPOSED .
Ivan Pulinkala, leder for avdelingen for dans ved KSU kalte festivalen 'en fest for israelsk dans.' Jeg nyter fortsatt de mange overraskende smaker og teksturer, mett og takknemlig for muligheten til å oppleve et så bredt spekter av kunstnere på hjemmebanen.
Av Kathleen Wessel fra Dance informerer.
