Academy Theatre, Avondale Estates, GA
Søndag 11. november 2012
Av Chelsea Thomas.
På en søndag ettermiddag i et lite teater utenfor Atlanta debuterte det nye City Gate Dance Theatre Company sitt firemanns ensemble med en dramatisk, inderlig kveld med moderne og lyrisk ballett.
Selskapet ble grunnlagt i januar 2011 av ektemann-duoen Robert E. og Jennifer L. Mason. Paret ønsker å kombinere 'scenekunst, danseteater og kino til en stimulerende og tidløs begivenhet', og trekker paret fra sin individuelle bakgrunn innen teater og moderne dans.
Å ha en B.F.A. i dans fra Florida State University, Jennifer L. Mason er en trippel trussel i danseverdenen: muskuløs, fleksibel og grasiøs. Med en tilbøyelighet til drama og en evne til fantastiske utvidelser, ber hun også om trening med Alvin Ailey American Dance Theatre med Lester Horton-inspirert bevegelse.
City Gate Dance Theatre Company i Atlanta presenterer ‘Just Be’. Bilder av Richard Calmes.
Før hun giftet seg med Robert og grunnla selskapet, danset Jennifer med Urban Ballet Theatre, Dance Iquail og Surfscape Contemporary Dance Theatre. Hun har også vært gjesteartist for lokale Ballethnic Dance Company og solist for UniverSoul Circus. Selv om hun er relativt ny innen koreografi, ser det ut til at hun ikke tar noen drømmer.
Ektemannen Robert E. Mason bringer en dramatisk, teatralsk stil til det sammensveisede antrekket. Han delte også instruksjon under Alvin Ailey American Dance Theatre og mottok for det meste formell trening med Atlanta Ballet. Nylig var han medlem av New Yorks Amalgamate Dance Company, og han har turnert med rollebesetningen av Oprah Winfrey's National Tour of Fargen lilla .
Parets selskap er helt klart deres kjærlighetsbarn, noe som tydeliggjør teateropplevelsen og hennes moderne ballettstil. Åpningen av showet utførte paret en kort, men likevel ekstrem intens pas de deux.
formålet med dansen
Sett til musikken til Carmina Burana , arbeidet Dristig var absolutt akkurat det. Masons, som smeltet høytidelige uttrykk med mange hopp, heiser og triks, viste tydelig tillit til hverandre. Dessverre begrenset den lille scenestørrelsen deres evne til å føle og grave i verket. Rominnsnevringene gjorde at stykket føltes begrenset og noe rykket. Denne deltakeren blir igjen lurt på hvordan Dristig kan ha dukket opp på et større sted.
Likevel, for all den begrensningen som er tydelig i Dristig , neste arbeid, kanskje det mest naturlige og sømløse om kvelden, Forvandlet, holdt en grasiøs, frigjørende følsomhet. Selv om flere dansere fylte scenen, glemte publikum medlemmene av det lille rommet og ble lokket inn i de sårbare, verkende bevegelsene.
Det kanskje mest minneverdige bildet er at danserne trekker på seg de løse kjolenes myke stoff, nesten Martha Graham-esque. Når du trekker det tynne stoffet fra kroppen deres, ville hoftene stikke ut i motsatt retning, og hodene deres ville falle tilbake og skildre et dypt, brennende ønske om å bli frigjort av kjolenes følelsesmessige trelldom.
Selv om betydningen ble etterlatt bred og udefinert, Transformert fremdeles oppnådd en intim gjengivelse av den klassiske forløsningshistorien - kvinner sliter, kvinner triumferer. Til slutt fjernet danserne kjolene sine, som representerte byrdene, og ønsket velkommen livet uten skyld og smerte. Hvis City Gate Dance fokuserer på dette sårbarheten og den myke, organiske historiefortellingen, vil de ha et vellykket, relevant selskap som vil klare seg gjennom den tøffe økonomien.
Neste på regningen var Elsket , en humoristisk, om enn rart, duett. Regine Mayter, en erfaren moderne danser fra Haiti, sluttet seg til Robert for en frem og tilbake kjærlighetsaffære som først introduserte ham som en drifter og deretter som en desperat elsker. Sett på en montasje av forskjellige kjærlighetssanger, toppet det tredelte arbeidet med Masons dramatiske, gesttunge anrop til Mayter om å komme tilbake til ham. På det verste spilte den grensen til tolkningsdans mens Mason gråt og kastet seg ned på gulvet med tekstene, men på sitt beste ga verket showet lidenskap og publikum en god latter.
De to siste verkene på kvelden var kontekstforvirrende, det ene vage og forvirrende, og det andre noe uten sammenheng. Men murerne klarte å trekke dem inn i det brede temaet for Bare være med hjerte og åpenhet.
Arbeidet Fryktløs kom først, med en motstridende og illevarslende underliggende undertittel av 'knuste hjerter' i bulletinen. Først introduserte de nylig forvandlede kvinnelige danserne som selvsikker og strakte seg etter stjernene, og stykket tok en uventet vending med rare utro følelser og manipulerende bånd. Mens bevegelsen var sterk med jevne overganger, ble konteksten distrahert fra kveldens større tone.
Seriens siste stykke, Helbredet , var en omarbeidet dans som opprinnelig ble fremført på Atlanta-baserte Dance Canvas 'fjerde årlige utstillingsvindu i januar 2012. Interessant nok, Helbredet resulterte i døden når hovedpersonen går bort fra brystkreft. Det var et rørende, men likevel et uvanlig valg for å avslutte selskapets debutforestilling. Med en gang viste det selskapets styrker - lyrisk, øm bevegelse med sterke utvidelser - og det er svakheter - tendensen til å presse for langt for det teatralske og det forutsigbare.
Alt i alt, hold øye med dette selskapet. Murerne har driv og lidenskap som kan forme og gjennombrudd med tiden.
anbefalt for deg
