Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano. Sheen Center, New York, New York.
13. august 2017.
Det er en viss stereotype av dansere som mennesker som blir stille, gjør det de blir fortalt og spiller etter reglene. Likevel, når det gjelder tid for å skape og innovere, for å virkelig presse kunstformen fremover, må utøvere og koreografer lære å farge utenfor linjene. De må gi 200 prosent, ta risiko og ikke være redd for å vakle. Arch Contemporary Ballet (ACB) gjør nettopp det. Selskapets kunstneriske mot og engasjement var tydelig i et nylig show med tre verk, Hues of Memory , Pointe in Motion og Kopi.
Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano.
ACB engasjerer seg ofte med den nyeste teknologien, rett i ytelsesarbeid. I denne trenden, kunstnerisk leder Sheena Annalise Pointe in Motion brukt Point Motion , en teknologi som lar folk lage musikk med sin egen kropp. Den musikken, som danserne laget med sin veldig bevegelse, var litt som jazzpiano, med riff, pauser og skalaer. I bevegelsen nådde og reiste dansernes utvidelser gjennom dager, og de brakte den ekspansiviteten inn i bevegelsen generelt. Archdanserne hadde pigger som slanger, formbare på en nesten overmenneskelig måte.
april danseskole
Uttrykkarbeidet demonstrerte Annalises flytende måte å få vinkel og sirkularitet til å bevege seg sammen på en trollbindende måte. Hun tilbød spennende nivånivåer, med gulvarbeid, men også flere innovative heiser. Som en av disse løftene ble en danser i en vakker robinsblå kjole holdt høyt av andre dansere bak knærne og bak skuldrene, og kroppen hennes skapte en bølge i kurvene. Andre spennende øyeblikk inkluderte å fange en pointe sko med benet i arabesk, for å frigjøre det til en sving.
engros dansetøy selskaper
Med gulvarbeid svingte en danser rundt hodet på en annen med armen, så de to brettet hverandre med begge armene - en overbevisende progresjon som var vakker å se skje i og gjennom kroppene deres. En arabesk i en annen posisjon mot den helt motsatte retningen var en av flere overganger og lengre setninger som på ingen måte var enkle. Men danserne gikk riktig for det, uten å nøle.
Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano.
Det var noen snubler, vanskelige grep og lignende. Likevel går Annalize for det i hele sitt arbeid, hun ber danserne sine ta risikoen, å utfordre seg selv med noe mer enn de kanskje hadde trodd de kunne gjøre. Det er prisverdig, og til en viss grad viktig. Hvordan ellers vokser kunst? Et område med potensielt fruktbar leting etter dette arbeidet ville være å leke med avstand slik at bakteppet, med bølgende skyer i fargen, kunne være et ytterligere fokuspunkt.
Bevegelsen var så spennende og spektakulær, og danserne så nydelige å utføre den, at det var vanskelig å ta ens fokus fra den. Fra tid til annen kan man se på bakteppet og bli forferdet over det også. Estetisk er det ikke helt sammenlignbart med noe annet i kollektivt minne. Visuelt, med bevegelsen og bakteppet sammen, er det hele en fest. Det kan legge til flere lag av intriger for å tilby en hjelp eller to av det vakre, mystiske bakteppet som skinner alene.
Alain Hauberk
Kopi tok lignende risiko, med fantastisk effekt. Belysningen ble noe ganske svakt. Musikken hadde et klikk som utviklet seg til noe sånt som et technoslag. Danserne beveget seg i presise linjer, og dobbelt lenger av dem ble projisert bak dem. Bevegelsen hadde en forankring og råhet usett i forrige stykke. Dette var mer animalistisk, på en virkelig fengslende måte. Danserne demonstrerte allsidighet med anlegget sitt i begge verk.
Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano.
Selv om det var mange sensoriske stimuli - kjøreslag, flere dansere (teller baktepprojeksjonene) - var det hele klart og rent nok til ikke å føles som sensorisk overbelastning. Det var et av disse kunstverkene du bare smiler litt til deg selv og hvisker under pusten: 'Så kult!' Annalises kantete / sirkulære ekteskap i bevegelse, og å tørre med ting som heiser og kreativt gulvarbeid, fremmet intriger.
I et minneverdig øyeblikk beveget en danser seg i et rom opplyst med små firkanter - svinger, strekker seg, beveger seg høyt og beveger seg lavt. To andre dansere la til romspenning gjennom å vende inn i henne, en på hver side, en oppscene og en annen på scenen. Litt senere satt danserne mot scenen med bena spredt bredt og knærne høyt, en fuglens vingeform. De snurret lett for å møte fronten, det ene benet foran, og beveget ribcages side til side i kanon.
På høyere nivåer holdt en annen spennende setning kalven og buet brystet over den, for deretter å heve til vertikal med en kraftig forlengelse, og deretter snu på et lavere nivå igjen. Selv om fraseelementer absolutt ble gjentatt, kunne vi ikke helt vite hva vi kunne forvente - nye ansikter, nye linjer, nye heiser, ny manipulering av disse setningsingrediensene. I tillegg til mysteriet hadde mannlige dansere enkle hvite leggings og ballerinaene hvite leotards med svarte stripete seksjoner - en del av stykkets visuelle spenning, men også en del av en følelse av at det var et tomt lerret for tolkning. Det hender bare at dette var 3D-trykte kostymer, en teknologi som faktisk tilbyr ganske et tomt lerret for å lage.
Arch Contemporary Ballet. Foto av Steven Pisano.
tavior klippehøyde
Man kan anta en betydning av 'replikaene' som de vi lager av oss selv i den digitale tidsalderen - på Instagram, på Facebook, på våre profesjonelle nettsteder, selv i tekster til familiemedlemmer. Hvis det er forskjellige 'oss' -er, vel, kan det sikkert føles interessant og spennende, men kan vi virkelig noen gang vite hva vi kan forvente av oss selv og fra hverandre? Selv uten denne betydningen var stykket estetisk forbløffende - og, ja, bare kul . ACB endte med den kanskje mest frenetiske, raske og kjevefallende spennende delen ennå. Lyset gikk ned på alle dansere som beveget seg i enstemmig, i rene linjer og på sine steder. Vi vet helt sikkert at denne teknologiske tidsalderen bare vil øke, og bare føles enda mer spennende og interessant - men, ja, uforutsigbar og rettferdig mye å oppleve.
Igjen, selv uten den meningen, var det hele rettferdig kul . Det er det kunstnere som Annalize og hennes selskap kan skape, når de tør å finne mer og tjene mer, for å presse seg lenger og hardere. De kan lage kunst som avslører viktig mening, men det er også en glede å oppleve. Hatter av for disse modige, intelligente menneskene. Verden kan være et rikere og kanskje mer enhetlig sted på grunn av dem.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
