'Chaired Memories' av Nailah Randall Bellinger. Foto av Olivia Moon Photography. Boston University Dance Theatre, Boston, MA.
30. mars 2019.
Kristin Wagner, kreativ leder for Lady Bos Productions , åpnet opp andre avdrag av showet hennes, '….det var det hun sa', med en innbydende muntlig innføring. 'Jeg er litt ukomfortabel med hvor mye arbeid med' temaet 'for kvinneproblemer er der ute akkurat nå, fordi kvinner ikke er et tema ... vi er mennesker,' hevdet hun. Dette var en nyansert påstand, men publikum så ut til å følge med - de klappet og heiet.
‘Uncaged’ av Reina Gold. Foto av Olivia Moon Photography.
hvor gammel er niall
'Dette er ikke sosial rettferdighetskunst,' fortsatte hun, 'det er snarere et rom for forskjellige kunstnere som identifiserer kvinner som har plass til å presentere arbeidet sitt når det så ofte er rikelig for andre kjønn.' Flere publikummere lo av denne eufemistiske formuleringen. Showet holdt seg tro mot dette etos, som en samling av verk fra femmeidentifiserende kunstnere - de som fortalte historiene sine, eller bare viste sine kunstneriske interesser, med lidenskap og kreativt fasiliteter. Alle verk hadde en unik estetikk og betydning (eller potensial for tolkning for mening). Følgende arbeider stakk ut for meg som mest minneverdige, som betrakter.
Venus og Mars ble nummer tre i første akt, en duett koreografert av Andrew Genova og danset av Genova og Rochele Charlery. Det som stakk ut for meg først var en estetikk av mishing-farger i designelementer. For eksempel hadde kostymer svart og blått, og bakgrunnen var oransje. I likhet med et godt konstruert eksperimentelt moderne kunstmaleri med alle forskjellige nyanser kastet sammen, hadde det en bred palett som bare på en eller annen måte jobbet . Alle farger hadde imidlertid et fellestrekk i en lys livlighet.
Bevegelsen var også ganske levende og full av forskjellige elementer. Et spesielt effektivt øyeblikk i bevegelse var med relativt enkel sving i en sirkel, armene hevet som i ros. Danseparet slo seg deretter av scenen og lot den ene armen svinge naturlig, og la den gjøre hva den ville. Øyeblikk med tregere handling tilførte intriger gjennom kontrast og endring - for eksempel løftet Charlery sakte skjørtet høyere opp på beinet. Et ned-og-opp-element var også fremtredende bevegelse hadde en klassisk moderne dansegrunnlag som kompenserte for en kontrollert heis. Alt i alt, selv med så kompleksitet, Venus og Mars hadde en enkel kul. Det var lykkelig å være hva det var, og det var fantastisk å oppleve.
Tredje i andre akt var a manisk meditasjon , danset og koreografert av Jenna Pollack - en visuelt slående og på dypere tanke mentalt stimulerende, minneverdig klump av dansekunst. I mørket var Pollack så vidt synlig å gå på og deretter bevege seg. Så dukket det opp et lys bak henne, hennes mer synlige, men fremdeles mystisk bare knapt merkbar. Hun beveget seg med en enkel nåde, og tilbød en virtuositet ikke av komplekse fotarbeid, men av forbindelse og flyt i sin egen kropp.
Å holde bevegelse enkel syntes å være et klokt valg koreografisk, så mye kan ha gått tapt i mørk belysning. Det slo meg at dette var en av de gangene eksperimentelle kunstnere klarer å utfordre tradisjonelle normer og verdier for kunstskaping på en tilgjengelig, behagelig måte. Måten lyset fremhevet hennes fysiske konturer på, mens vi ikke lot oss se mye mer, var fascinerende på en måte som ord ikke helt fanger.
Etter å ha beveget seg i dette lyset en stund, så det ut til at hun slepte noe annet. Lyset endret deretter farge etter hvert som bevegelsen hennes ble mer kompleks, da den også ble mer synlig i dette lyset. Denne delen, men i sannhet alle seksjoner, kunne kanskje ha blitt forkortet og formidlet den samme ideen. Likevel hjalp lengden deres med å skape en meditativ sans, som tittelen syntes å referere til.
Neste skift var at lysene begynte å skifte farger, sammen med musikken (av Peace and Pilgrim) som pulserte mer. Med et flimmer i musikken flimret også lysene. Selv om handlingen så ut til å stige på disse måtene, slukket snart alle lysene på scenen, arbeidet var fullført. Dette var en dualitet, en motstand. Den sto ved siden av en kraftig, forutgående dualitet i arbeidet generelt, en som gjennomsyrer kunst - og liv - det mellom lys og mørkt. I et relativt kort stykke dansekunst pirret Pollack på spørsmål man uendelig kunne tenke på - og gjorde det med visuell intriger og list.
‘Chinoiserie’ av Jennifer Lin. Foto av Olivia Moon Photography.
Avslutningen på showet var Kinesisk serie , en samling av tre forskjellige dansestykker, og en video som forteller historier om - og hyllest til - den asiatisk-amerikanske opplevelsen. I.J. Chan åpnet arbeidet med en solo til sin egen fortelling, en poetisk deling av hennes minner som vokste opp i familiens kinesiske restaurant. Som detaljene i fortellingen ble bygget, ble det mentale bildet tydeligere for publikummere, det gjorde også intensiteten og virtuosen i bevegelsen hennes. Dette føltes som en fin bygning, slik at hennes fyldigere evne til å være mer meningsfull i motsetning til noe mer mildt og mildt.
Bevegelsen hennes var også oppfinnsom, og tilsynelatende tro mot seg selv som en motor. I det ene øyeblikket hoppet hun med det ene kneet opp og så det andre, det ene benet skjærte seg bak seg for å drive en sving mens hun landet. Da hun gikk på gulvet, myket hun opp i støtten, men brukte også kraften den ga for å drive henne oppover. Varierte tempoer, nivåer og steder i verdensrommet tilpasset en dualitet i temaet - bitter søthet følelsen syntes å være at hun var lei seg for at foreldrene hennes måtte selge restauranten, men glad og takknemlig for å ha de formende minnene. Kostymet hennes, rødt og blått i stil med kinesisk tradisjonell kjole, tilpasset seg også denne dualiteten.
En annen danser, Flora Hyoin Kim, ble med henne for å starte en minneverdig duett. Da de beveget seg, skapte de skygger på det helt hvite bakgrunnen, som jeg ikke kunne ta øynene av. De beveget seg frem og tilbake over sceneplassen, deres bevegelse med en rekke og lengsel. De endte med å falle i en “x” form på bakken, og formidlet å finne en endelig hvile fra alt det leting og lengsel. De gikk ut, og en fortalt video (av Jennifer Lin) ble spilt, og fortalt kraftig en historie om å komme til USA fra Kina (og begynnelsen på livet i det tidligere).
Videoen bleknet, og Kim kom inn igjen, iført en hvit kjole og et lysesvart sjal.
Noen ganger flyttet hun sjalet som en rekvisitt, og andre ganger holdt det det rundt seg.
Dansende med elegant enkelhet, men også en intensitet, utforsket hun muligheter for å bevege seg gjennom rommet. En sirkling utviklet seg mot slutten og brakte en behagelig orden harmoni. Hun endte med tilstedeværelse av styrke, men allikevel smidighet, og jeg kunne bare smile. Dette var hennes historie i dans. Alle stolte femmeidentifiserende artister i Lady Bos Productions '…..det var det hun sa' delte historiene sine, og de historiene var nok. Kunsten med selvuttrykk og meningsfull historiefortelling kan veldig mye være mer enn nok.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
