Michelle Dorrance. Foto av Erin Baiano. Solomon R.GuggenheimMuseum, New York, New York.
16. februar 2017.
hvor høy er max kellerman
Solomon R. Guggenheim Museum i New York City, har ført publikum nærmere prosessen med kunstskaping i flere år gjennom sin Arbeider og prosess serie. For sin første razzia i 'Rotunda Project', hvor forestillinger finner sted i sentrum av museets ikoniske spiralformede rampepromenade, resulterte et residens tildelt populær tapper Michelle Dorrance og Nicholas Van Young i en absolutt godbit for øynene og ørene.
Det 30 minutter lange verket viste dans og musikk. Dette inkluderte flere forskjellige slags slagverk, og brukte mer enn bare føttene vi forventer av en tapper. Rytmer kom fra føtter, hender, esker, pinner, stemmer, plastrør, myk sko, tappesko, boller, trommer og sannsynligvis et par ting mer. Rytmene var i stor grad integrert med dansen, både trykk- og pausedans, slik at vi virkelig fikk en visuell og lydopplevelse.
Vi fant sted i rotunden og ble tilbudt en unik kammerlignende akustisk opplevelse og oversikt over arbeidet som ble opprettet på stedet. Residensen insisterte på at verket skulle sees fra en vinkel over, men et magisk preg hadde to mellomspill på rampene ved siden av publikum der utøverne kunne bli hørt, men ikke sett av alle rundt dem.
steven mcrae ballett
Michelle Dorrance. Foto av Erin Baiano.
Å inkludere breakers var et utmerket valg siden koreografien deres lånte seg til synsvinkelen, spesielt under deres fascinerende duett ved å skyve bevegelser rundt hverandre på gulvet. Men den mest visuelt spennende delen for meg kom like før det, da den store gruppen danset i en sirkel ved hjelp av korte pinner for å skape perkusive rytmer. Bevegelsene kunne like gjerne ha blitt sett på et prosceniumscene - danserne holdt seg vertikale og utførte vanlige trekk - men måten de nådde armene ut mot hverandre, krysset pinner for å slå takten, lunget sidelengs og fremover for å nå sine mål , skapte fantastiske geometriske mønstre mellom og i kroppene, som en animert skisse med linjer som kommer til liv.
Hver komponent skilte seg ut. Noe jeg virkelig satte pris på, og dette spesielt snakker til de intelligente sinnene som kunne sette dette sammen så raskt, er at ingen av disse publikum-behagelige komponentene føltes gimmicky. Det nærmet seg da to utøvere plasserte boller på vannet i det lille bassenget i rotunden for å bruke dem til perkusjon. Det kunne lett ha følt seg lagt på, som om de gikk inn i rommet, så den stille fontenen og trodde på en eller annen måte at de måtte bruke det vannet det tross alt var der. Men det klarte å være sammenhengende i stedet for overdrevet, med tonene på bollene som samsvarer med de i vokal- og tube-musikkseksjonen.
meta gull ektemann
Det var et kort vidunderlig utbrudd av dans og perkusjon som samlet seg vakkert, sømløst, for å skape dette sammenhengende forestillingsstykket som gledet oss nedenfra.
Av Leigh Schanfein fra Dance informerer.
anbefalt for deg
