Intervjuer | April 2024

Steven_McRae_Ballet

Av Dolce Fisher.

Den talentfulle ballettdanseren, Steven McRae, har tatt over scenen i Storbritannia. Etter å ha forlatt Australia i 2003 for å trene på Royal Ballet School, ble han tatt opp i selskapet i 2004. I år ble Steven forfremmet til hoveddanser, etter å ha danset med Royal Ballet i bare fem år.

Steven kommer fra Sydney, og fullførte sin klassiske trening på heltid på Alegria Dance Studios under Hilary Kaplan. På den siste sommerferien vendte han tilbake til Sydney, inspirerte oss med en forestilling på McDonald's Challenge og underviste mesterklasser. Steven innhentet Dance Informa på sitt besøk, og delte reisen med oss….

Gratulerer med å ha blitt forfremmet til rektor!
Det ser ut til å være en rask økning til toppen?
“Hvis du sammenligner det med andre dansere, kan det virke ganske raskt, men det kommer an på hvilke dansere du sammenligner det med. For meg ser det ut til å ha tatt lang tid. Det har vært mange forskjellige veier. Det har ikke vært en rett frem rute. Jeg har måttet gjennom mye for å komme hit, men jeg har vært fornøyd med hastigheten den har gått.

Fortell oss om høyder og nedturer du har opplevd på vei til toppen.
“Jeg synes det er vanskelig når du først blir med i et selskap da du er tilbake på bunnen. Når du er på skolen, studerer du på toppen. Du tenker: ‘Jeg kommer ikke noe sted, og dette går ikke raskt nok’, men da kommer muligheter opp. Noen ganger ble noen dessverre skadet, noe som hjalp meg med å få roller som kanskje hadde tatt litt lenger tid for meg å få. Ved å presse meg selv hver dag i klassen og sørge for at jeg var den beste jeg kunne være, gjorde det meg i stand til å hoppe inn i rollene. Hvis du blir bedt om å studere en rolle, i stedet for å gjøre en, prøv å lære to eller tre, og hold øynene åpne for muligheter. ”

- Dessverre hadde jeg en stor skade. Jeg hadde litt problemer med venstre achilles og var i 10 måneder. På den tiden var det lavt, men heldigvis var det folk rundt meg som støttet meg stort. Jeg hadde ikke ønsket å være dem da jeg var et monster i 10 måneder! '

“Å komme på scenen med de flotte rollene er åpenbart ekstreme høyder, i tillegg til å være gjest hos andre selskaper og gjøre små galas med fantastiske ballerinaer. Å motta noen små priser underveis har vært fantastisk. Å være nominert til en Laurence Olivier-prisen var en av mine store utmerkelser. Det er en av de mest prestisjefylte utmerkelsene, og jeg var veldig ung bare 20 år gammel. ”

Fortell oss om å være skadet og komme seg.
“Du lærer mye. Hele perpesctive på livet, karrieren din, kroppen din, alt forandrer seg. Etter 7 eller 8 måneders fri skjønte jeg da at dette faktisk kunne være bra. Det er synd det tok meg så lang tid. Jeg vendte hele mitt syn på det. Jeg sa til meg selv, 'senk litt, hold den lidenskapen og ønsket om å lykkes, men du må være litt mer moden med det'. Det åpnet øynene mine også for fremtidige karrierer. Jeg studerer nå på toppen av å være hoveddanser. ”

Så hva studerer du?
“Jeg studerer en BA honours degree i Business Management and Leadership. Det er ikke et kunstledelseskurs, det er en generell forretningsgrad. Jeg tror vi studerer, trener og opptrer i så mange år at det ville være synd å bare gå bort når jeg går av scenen. Jeg tror det er så mange mulige måter at denne danseverdenen kan gå og forskjellige ruter og spor den kan ta. Hvis jeg kan være med på det, ville det vært veldig spennende for meg. Jeg vil gjerne være kunstnerisk leder, enten det er i Australia, i London eller Europa. Kurset vil gjøre meg i stand til å bli en kunstnerisk leder som kan sitte på et styremøte og vite nøyaktig hva alle fra hver avdeling kaster på dem. Jeg synes det er viktig å være forretningsinnstilt. Å ha kunnskapen fra en forretningsgrad vil tillate meg å gjøre klarere kunstneriske valg. ”

Fortell oss om å bli utfordret i roller som danser og skuespiller.
' Den beste måten å oppsummere det på er å gjøre ‘Romeo’. Teknisk er det veldig vanskelig for hannen. Det er en av de vanskeligste ballettene for dem å gjøre. Noen av toppdanserne har sagt at det er den vanskeligste rollen. Hannen blir dyttet. I mange balletter vil hannen stå bak jenta og samarbeide, noe som er vanskelig, men så kommer de ut og gjør en eller to solo, og det er det. Som ‘Romeo’ er du stadig på scenen. Hvis du kramper, må du bare fortsette, og trinnene er utfordrende. Pas de deux er også vanskelig. Men i tillegg er du en karakter. Wayne McGregor’s Chroma var også en utfordring. Det var en virkelig ære å være i. Det har vunnet Oliver-priser og hver pris du kan forestille deg. Jeg tror det virkelig snudde en side for Royal Ballet og åpnet mange dører. Jeg elsker å bli jobbet med av nye koreografer. Vi er heldige som blir utsatt for et så bredt spekter av koreografer på Royal Ballet. '

“Jeg elsker å ha tekniske elementer. Jeg elsker å gå på scenen, og at det er en sjanse for at noe ikke fungerer. Jeg blir lei hvis jeg fortsetter, og jeg vet alt. Å måtte portrette et tegn er spennende. Du går på scenen når gardinen går opp og du blir noen andre, du slipper unna livet ditt. Du er noe i minst tre timer, og så kan du fortsatt gå hjem, være deg selv og sette føttene opp på sofaen. ”

Hvordan finner du bytte mellom forskjellige koreografer og stiler?
“Det kan være vanskelig. For eksempel kan vi opptre Svanesjøen og jeg vil gjøre Pilates og deretter klassen (om morgenen). Vi kan da gjøre litt av Giselle øvelse, så kanskje noen Chroma (som er ekstremt), så kan jeg gå inn på å lære en ny ballett som skapes og drepe meg selv. Så har vi en siste Svanesjøen øvelse og må deretter ta på hvite strømpebukser og utføre det fulle på klassisk ballett. Det kan være veldig krevende for kroppen din, men det er utfordrende. Jeg tror det som dansere kan være utmattende, men vi elsker det. Vi ville alle bli så lei hvis det ikke var det. Det er bare å lære å tempoere seg selv. Når du er ung, går du i alle våpen, men det er bare så lang tid at du kan leve av den nervøse energien. '

Du har undervist mesterklasser i Australia. Hvordan liker du å undervise?
' Jeg har blitt velsignet fra første dag med fantastiske lærere. Min første lærer, Naticha Celio, var bare utrolig og grunnen til at jeg sannsynligvis fortsatt danser i dag. Hun inspirerte meg bare og hun tok ut denne personen, antar jeg at den ikke eksisterte på den tiden. Å ha så gode lærere og se hva de er i stand til å gjøre, har fått meg til å ønske å komme hjem og gjøre det samme. Jeg kunne ikke gjøre det på heltid nå, men jeg tror det ville være grådig av meg på den andre siden av verden, jobbet med noen av de beste danserne og sammen med de mest fantastiske koreografene og regissørene, for ikke å komme hjem og prøve å passere på den informasjonen. Det er hovedgrunnen til at jeg gjør det. Jeg sa til barna forleden, ‘hvis jeg kan kaste hundrevis av ideer til deg og du går bort med en ny idé om et trinn, så er det en suksess. '

Likte du å komme tilbake til McDonald’s Challenge-scenen som profesjonell?
' Det var veldig kult. Da jeg gikk på den scenen med McDonald’s Scholarship-finalen de to årene, trodde jeg at det var så mye på banen. Jeg tror jeg trodde det kunne starte karrieren min. Disse konkurransene er avgjørende for deg, fordi du får erfaring. Å vinne konkurransen er ikke viktig! Å vinne noen konkurranse er ikke viktig! Å komme først garanterer ikke alltid alt i livet. Det høres kjekt ut å si, men det er deltakelsen i konkurransen som betyr noe. Å komme på scenen hvert par uker i en konkurranse for å møte frykten din og prøve noe nytt, lærer deg å være konsekvent. Hvis jeg går på scenen og begynner veldig bra, må jeg holde det nivået hele veien og ikke bare flasse ut på slutten. Det gir deg bare opplevelser og gir deg også eksponering. Så da jeg gikk ut for å konkurrere om de to stipendene, synes jeg hele det ukjente var veldig overveldende, men denne gangen visste jeg at jeg kunne gå ut og glede meg over det og underholde publikum. Selvfølgelig som profesjonell vil du alltid gjøre det bedre (det er alltid slik), men det er hyggelig å være på scenen i karrieren der jeg kan fortsette og virkelig nyte hvert minutt av det. Soloen jeg fremførte ble koreografert av Wayne McGregor, bosatt koreograf ved Royal Ballet. Det er veldig spennende at hans arbeid blir sett på som en del av den australske ballettens sesong av Concord i Sydney og Melbourne. ”

Steven kommer tilbake til Australia senere i år for sin første opptreden med den australske balletten. Han skal opptre som gjesteartist og danse i Den sovende skjønnheten.

Steven McRae's vinnende Tap solo på Prix de Lausanne 2003.