Al Blackstone undervisning på Dance Teacher Summit Når dansere jager mot eldre skoleår, begynner de å bestemme hvor dansen tar dem. Hvor vil de ta det neste trinnet, eller spranget, for å gjøre dansedrømmene deres til virkelighet? Det er så mange alternativer på tvers av college dans, den kommersielle scenen og selskapets arbeid. Vil de prøvespille for en materskole i håp om å bli med på et konsertdanseselskap, vil de skaffe seg en agent og søke kommersielt arbeid, eller vil de dykke først i akademiske studier ved en ledende høyskole?
Tradisjonelt har det vært en forskjell mellom konserter, kommersielle og kollegiale dansekarrierer, og unge studenter kan føle at deres valg nå kan begrense deres karrierevalg i fremtiden eller legge dem inn. Men er dette i endring? Og hvordan kan du hjelpe elevene dine til å navigere i gapet mellom disse tre veldig forskjellige danseverdenene?
Martin Harvey på Dance Teacher Summit
Martin Harvey, tidligere rektor med The Royal Ballet, som også er skuespiller og Broadway-utøver, sier: ”På overflaten er det definitivt et gap. Imidlertid går vi alle sammen for det samme. '
Kommersiell danser Teddy Forance, som kommer fra en konkurransedansbakgrunn, deler den samme følelsen og sier: 'Jeg tror det fortsatt er et gap, men det lukker definitivt mer og mer. Jeg synes University of Southern California var enorm for danseverdenen å se. Dette college er bygget på å vise forskjellige ideer og konsepter. Du har fått Forsythe, men så har du også kommersielle folk som kommer inn og underviser. '
Emmy-nominerte koreograf Al Blackstone føles også som gapet 'helt lukker', og legger til, 'Jeg føler at jeg trives i det gapet! Jeg liker å tilpasse meg den typen publikum som arbeidet mitt vil ha, og finne ut hvordan jeg får mest mulig kontakt med dem. Jeg prøver ikke å bekymre meg for hvilke områder av bransjen jeg passer inn, fordi det til slutt alt danser, og det er det språket jeg føler meg mest komfortabel med å snakke.
Harvey, Blackstone og Forance har alle veldig vellykket navigert i det gapet og hatt spennende, varierte og stadig utviklende karrierer i mange områder av dansebransjen.
dans må ha
Forance snakker kjærlig om sitt nylige arbeid i konsertdansesfæren med Hubbard Street Dance i Chicago. “Det var veldig kult at de åpnet dørene, var så rause og så snille og likte arbeidet mitt. Det var et veldig interessant samarbeid. ”
Teddy Forance. Foto av Katie Goughan.
Blackstone, som ser ut til å jetere uanstrengt på tvers av mange dansespekter, er spent på sammenslåingen av forskjellige danseverdener og deler at ”dansere nå har mer tilgang til informasjon og trening enn noen gang før, og det betyr at dansere er i stand til å være mer allsidige enn noen gang. I New York danser det selskapsdansere på Broadway og ballettdansere som gjør musikkvideoer! Ulike samfunn spiser hverandre for å utvikle seg, og det betyr at linjene i økende grad blir uskarpe. '
Når disse linjene er uskarpe, hvordan kan dansepedagoger utstyre studentene sine til å bygge bro over gapet slik at de også kan oppnå vellykkede og tilfredsstillende karrierer i ethvert område eller flere områder i bransjen?
Harvey forteller lærere å 'oppmuntre fordomsfrihet og tilby / lobby for mangfoldig og balansert opplæring i studioene sine.'
Forance deler praktiske råd og sier: ”Jeg tror det handler om å være informert. Kartlegg på papir alle de forskjellige alternativene for høyskoler og valgene du kan ta. Det er så mange forskjellige ting å undersøke der ute - for eksempel har Arts Umbrella i Canada en måte å gjøre et treningsprogram uten et akademisk program. ”
Han legger til, “Gi dem alle verktøyene du kan, og bli virkelig kunnskapsrike på tvers av ikke bare konkurransekonvensjonen, men også kollegialt nivå, selskaper, hva som skjer i LA. Snakk om å få en agent og prosessen for det. Jeg tror det er så mange ting som går med til å forberede noen til å bli en profesjonell danser, mer enn bare hvordan man beveger seg! '
Blackstone legger vekt på bred trening. “Jeg tror at solid opplæring og å oppmuntre studentene våre til å ha et åpent sinn alltid vil være nøkkelen til allsidighet. Hvis vi kan oppmuntre danserne våre til å være nysgjerrige og prøve nye ting, vil de ha større sjanse for å forgrene seg til forskjellige områder av bransjen. '
Forance er enig. 'Det handler om å være noen i rommet som bare er smidig med alt som kommer på dem - ord, bevegelse eller energi,' sier han.
Al Blackstone på Dance Teacher Summit
'Hold studentene ansvarlige,' understreker Blackstone. «Som stevnelærer ser jeg barn hoppe over klasser hele tiden fordi de 'ikke liker' eller 'ikke gjør' den stilen. Det knuser hjertet mitt fordi de er så unge og allerede bokser seg inn og setter grenser for hva de tror de er i stand til! '
I tillegg, 'Be studentene investere i å finne ut hvem de egentlig er,' graver Harvey. «Bruk litt mindre tid på 'hva' som skjer og mer på 'hvorfor' og 'hvordan' det skjer. Foreslå at studentene kan begynne å tenke som om de var regissør eller koreograf. ”
Blackstone, som skal undervise på sommerens Dance Teacher Summit (DTS) har som mål å hjelpe lærere med å få disse diskusjonene, slik at de kan hjelpe studenter til å navigere best i bransjen. “Dance Teacher Summit forbinder menneskene som er ansvarlige for å fostre neste generasjon dansere i dette landet. Vi kommer sammen for å dele ideer, prøve nye ting, ha samtaler og danse sammen. Uansett hvilken del av bransjen vi bor i, er det typen sted hvor du umiddelbart innser hvor koblet vi virkelig er. ”
Med ledende lærere og profesjonelle dansere og koreografer fra hele kommersielle, konsert- og collagescener som snakker og instruerer, samler DTS disse verdenene på ett sted.
kraften til visualisering
Harvey sier, “Jeg tror DTS gjør en fantastisk jobb med å gjøre en energisk faktum til en håndgripelig virkelighet. Vi er alle sammen, og vi bryr oss alle, så det kan bare være gode nyheter for fremtiden å bringe oss sammen for å hjelpe oss med å skape videre. '
Og som Forance understreker, handler det om å være 'informert'. Vi kan ikke alle vite alt som skjer i bransjen, men når vi kommer sammen, kan vi lære, vokse og, veldig viktigere, bli inspirert på nytt for det nye undervisningsåret.
'Du må fylle opp koppen din igjen før du lar folk drikke av inspirasjonen din,' sier Forance.
Bli med Harvey, Forance og Blackstone på Dance Teacher Summit i juli og august. For mer informasjon, besøk www.danceteachersummit.com .
Av Deborah Searle fra Dance Informa .
