Pacific Northwest Ballet Principals Noelani Pantastico og James Moore i Jean-Christophe Maillots 'Roméo et Juliette'. Foto av Angela Sterling Photo. 11. - 15. februar 2021.
Vimeo.com, via pacificnorthwestballet.org .
Romeo og Julie er et beryktet teaterstykke kjent over den engelsktalende verdenen: lest i videregående skoler, fremført på tvers av scener, dissekert i litteraturvitenskap. Det sentrale elementet i kjærlighet som kjemper mot hat er et tidløst og universelt tema. Likevel, kan ikke deler av det snakke til en verden som er radikalt annerledes enn den da den ble skrevet? Hvordan kan vi presentere det på en måte som virkelig snakker til 21St.århundre publikum?
Romeo og Julie , Pacific Northwest Ballets program for klassikeren, koreografert av Jean-Christophe Maillot, avslørte en vei mot den enden - gjennom rik, gjennomtenkt bevegelse og teatralitet, støttet med en godt utformet estetikk. Selskapets 2008-program ble foretatt virtuelt, for å holde alle involverte trygge mens de fremdeles nyter det.
Pacific Northwest Ballet Principals James Moore og Noelani Pantastico i Jean-Christophe Maillots ‘Roméo et Juliette’. Foto av Angela Sterling Photo.
Før innspillingen av den iscenesatte forestillingen tilbød filmprogrammet en video av Juliette (Noelani Pantastico) -opplevelsen med showet, inkludert voiceover av henne som beskriver elementer i prosessen og hvordan hun nå savner det 'mer enn [hennes] hjerte tåler . ” Hennes sårbarhet og følelsesmessige åpenhet kan oppmuntre publikummere til å holde sine egne hjerter åpne for den tidløse kjærlighetshistorien som kommer.
Det iscenesatte programmet åpnet med bare en danser, men energien som ble bygget som musikk (av Prokofiev, 1935-36) ble mer allegro og flere dansere ble med. Koreografien var forankret i et klassisk fundament - men likevel frigjorde tyngdekraftens trekk, akrobatikk og elementer fra jazzdans (gjennom former, bevegelser og innad rotasjon) grunnlaget med noe mer eklektisk og stilistisk dynamisk. Spenning bygget som energien gjorde, og en gatekamp var for hånden!
Det minimalistiske settet (scenisk design av Ernest Pignon-Ernest), en rampe og vertikale hvite strukturer som kunne tenkes som bygninger, lagde en modernistisk estetikk på toppen av historiens tidsinnstilling. Etter hvert som arbeidet gikk, flyttet dødballene - en effektiv måte å formidle naturendring på. Kostymer i lyse og mørke nyanser hjalp til med å identifisere de to feuding-familiene Capulet og Montague (kostymedesign av Jerome Kaplan), og selv om de var klassisk stil, bidro de til den modernistiske estetikken gjennom unike designelementer.
Handlingen førte oss deretter inn i Julliette’s verden. Med en gang så vi både sykepleieren (Margaret Mullin) og Juliette-figurene skinne glimrende gjennom. Akkurat som i stykket kunne sykepleieren bringe et smil og en latter. Komisk lettelse kom også gjennom da Romeos (James Yoochi Moore) venner ertet ham, han skulle giftes snart. Denne dynamikken føltes sannferdig for hvordan unge mannlige venner uttrykker omsorg for hverandre. Scenen skiftet inn i Capulet-ballen - en minneverdig samling av bevegelige formasjoner, dansere i mørke kostymer (komplett med påfallende unike hodestykker, med masker som draper ned til ansiktene) som dukker opp fra det off-white scenen.
Øyeblikket for Roméos og Juliette møte snart kom. Symbolsk for plottet generelt, de rundt dem trakk de to fra hverandre. Juliette ville si det, men hun danset en myk, men likevel sprudlende solo, og sirklet rundt i rommet for å hilse rundt henne. Koreografi for karakteren hennes var undervurdert, rolig og full av spiraler - like grasiøs, men likevel flerlags som hun er.
Etter at vennene til Roméo hadde det gøy med å krasje festen og laget en scene (forutsigbart nok), hadde Roméo og Juliette et øyeblikk til å danse sammen for første gang. Ved å skape formene til buer og halve firkanter med armene, utvidet forbindelsen deres seg gjennom rommet og så ut til å sive inn i alle deler av dem. Likevel kunne det selvfølgelig ikke vare lenge bråk, og de festkrasjende Montagues måtte forlate.
Den beryktede balkongscenen kom ikke lenge etter, rett før gardinen til første akt falt. Det var en av de gangene hvor abstraksjonen av produksjonens estetiske var noe som seerne kunne fylle med sine egne mentale modeller av det de vet om historien, formet av den nye informasjonen som denne gjenfortellingen ga. Den lidenskapelige forelskelsen mellom de to karakterene, styrken som gir drivkraften til handlingen, forble sannferdig og overbevisende (det kan være lett for det hele å bli klisje og overblåst ganske raskt). Små øyeblikk tilføyde liv og realisme til den spirende kjærligheten: Juliette motsto Roméos kyss to ganger og kom deretter inn for en selv, han trakk henne til ham - henne hvilende over beina - uten annet enn hånden.
Senere møtte Juliette med Friar Laurence (Miles Pertl), identifiserbar med en svart topp og prestekrage). Hun frøs, men han fortsatte å bevege seg, trakk han i tråder for å manipulere situasjonen? Hans høyde og ekspansivitet i bevegelse gjorde også ideen om at han kontrollerte ting troverdig. Ikke så lenge etter, en ringende hvit gjenstand, som tok forskjellige former fra en overliggende bue til et hjerte, antydet at Friar Laurence hadde giftet seg med de unge elskere. I motsetning til alle andre karakterer i denne produksjonen, hadde de rent hvitt, noe som antydet en renhet i dem som ikke hadde noen annen karakter i historien.
Flere kamper brøt ut på gaten igjen i neste scene, men den nygifte Roméo kunne ikke være sint mot sine nye familiemedlemmer, før hans nære venn Mercutio (Johnathon Porretta) ble drept og han måtte ta hevn. Med bemerkelsesverdig realisme flyttet det hele i sakte film, fra belysning (av Dominique Drillot) til bevegelse - slik de mest innflytelsesrike øyeblikkene i våre liv kan føles som. Alle andre dansere i stillhet, Roméo begikk handlingen som fikk ham forvist fra byen. Fallenes mor danset en lidenskapelig solo, sorgen hennes tok plass utover kroppen, men dens vekt fikk henne til å bevege seg på en kraftig rykkete, smertefull måte.
Trekk i strenger igjen, fysisk representert av ham ved å manipulere kropper, hadde Friaren fått Roméo til Juliette på bryllupsnatten før han måtte forlate byen. På en uventet måte betegnet slag dem som kranglet - Roméo hadde nettopp drept Juliettes fetter Tybalt (Seth Orza) - men snart nok kom lidenskapen tilbake. Spiraler og sirkler i bevegelsen fikk meg til å tenke på all kjærlighetens dimensjonalitet, så dømt som jeg visste at den skulle være.
Pacific Northwest Ballet Principals Seth Orza som Tybalt og Jonathan Porretta som Mercutio i Jean-Christophe Maillots ‘Roméo et Juliette’. Foto av Angela Sterling Photo.
Akkurat som det gjorde i løpet av arbeidet, hjalp belysning med å male scenen og fremkalle følelsen for hånden at det økende lyse lyset betydde at morgenen hadde kommet. Roméo klarte å flykte før den ble oppdaget, men likevel var det en ny utfordring for Juliette mens hun fremdeles var gift med Roméo. Hun ble befalt å gifte seg med en annen den dagen. Det var mer enn et spørsmål om at hun skulle elske Roméo å gifte seg igjen, ville trosse religiøs lov. Men hun kunne ikke gi det som en grunn til ikke å ville gifte seg. Hennes tilstedeværelse var iskald mot brudgommen, og med spenning sirklet hun og moren, jabber og trekker med bevegelsene - et heftig argument!
Juliette la fram en plan med Friar Laurence for å få henne ut av den, deres skifting frem og tilbake i verdensrommet som betydde forhandling og utforskning. Det var påfallende at Friar og hans assistenter flyttet henne opp ned - og flyttet skjørtet over ansiktet hennes, dekket som det ville være på begravelsen hennes. Det var et kraftig og minneverdig bilde. De som er kjent med Shakespeare-stykket, vil huske at planen var å bruke en drink som skulle få henne til å virke død i bare 24 timer. Roméo ville hente henne ut av katakomben (en underjordisk grav), og de kunne deretter ri for å være lykkelig sammen.
Peridance Capezio Center New York NY
Sykepleieren, som fant Juliette 'død', vevde og svevet gjennom rommet som om hun var overvunnet og ikke i stand til å kontrollere seg selv. Julietts mor (Laura Tisserand) hadde en lignende reaksjon, da Tybalt ble sett båret til begravelsen hans også i det øyeblikket, og påminnet publikummet om hvor mye død og fortvilelse som hadde skjedd på kort tid av dette handlingen.
Likevel ble Roméo mest overvunnet av troen på at Juliette hadde dødd, falt på kne i vantro og sorg. De som kjente stykket, husker kanskje også at Friar hadde sendt Roméo et brev som forklarte den store planen (som varslet ham om at hun ikke var virkelig død), som han ikke mottok. Juliette våknet for å finne Roméo død og tro at kjærligheten hans var borte for alltid, han hadde tatt sitt eget liv. Hun trakk et rødt skjerf fra skjorten hans, en farge med så mange mulige rike betydninger her - liv, død, kjærlighet. Hun pakket den rundt halsen for å kvele seg. Gardinet falt.
Denne forfatteren har sett mange gjentakelser av dette stykket, teatralsk og balletisk (og fremført i en av de tidligere), og ingen har hatt en så symbolsk rik og tragisk slutt. Noe i den pulserende kjærlighetsfargen er det Juliette pleide å ta sitt eget liv. Var det kjærligheten som drepte henne? Var det kjærlighet som hadde gitt henne livet?
Stykket blir noen ganger kritisert som forenklet og endimensjonalt sammenlignet med mange andre av Shakespeares mesterverk. Likevel, tydelige og minneverdige kreative valg i denne skildringen avslørte hvor mye dybde virkelig er i dette arbeidet, hvis vi ser på det med nye og nysgjerrige øyne. Pacific Northwest Ballet gjenopplivet Romeo og Julie hvordan bare dansekunst kan - med en dyktig og gjennomtenkt blanding av teatralitet, bevegelse og visuelle elementer. Resultatet hadde potensial til å minne oss på hvor mye nytt under som finnes i gamle historier.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
