Å spore koreograf Joshua Beamish er som å jage en sommerfugl i en vindstorm. En midtsommerkveld er han på Joyce Theatre for premieren på New York rød og svart , et verk laget for Ashley Bouder Project. Den neste er han i Vancouver og forbereder seg på å lede en skole med unge dansere gjennom en ukes intensiv. Og dette etter å ha tilbrakt første halvdel av 2015 på turné i Nord-Amerika med Wendy Whelan, øvd på artister fra Royal Ballet i Londons Royal Opera House og hadde tilsyn med de 10thjubileumsfeiring av sin egen kanadiske tropp, MOVE: the company. Men alt tatt i betraktning har dette vært et ganske enkelt år for Beamish, som han fortalte i et intervju kunstnerisk flettet mellom frokost og en 10-timers undervisningsdag:
Cassandra Trenary og Sterling Baca fra American Ballet Theatre i Joshua Beamish’s, ‘Surface Properties’. Foto av Lucas Chilczuk.
“Jeg er delvis basert i Storbritannia nå, og min eneste internasjonale reise utenfor Amerika i år har vært til England. De siste årene var det mer som Asia, Sør-Afrika, India, Sør-Amerika - jeg gjorde stadig flere langdistanseflyvninger. Det jeg finner er at jeg ikke helt kan jorde meg noe sted. Generelt har jeg ikke hatt tid til å samle meg selv og finne ut hvor utmattet jeg egentlig er. Jeg har bare gått kontinuerlig. '
Til tross for den uunngåelige utmattelsen hans non-stop tidsplan har indusert, hørtes Beamish mer oppfylt og energisk ut enn noensinne da vi snakket. På tidspunktet for vår første samtale i 2013 var den unge dansemakeren midt i å komponere en duett for seg selv og deretter New York City Ballet-rektor Whelan som en del av hennes innledende uavhengige prosjekt, Rastløs skapning - et forsøk som nå har sett to innenlandske omvisninger, som høster rikelig kritisk ros underveis. I mellomtiden har Beamish etablert noe rykte for å ta ballettdansere ut av elementene sine, og inviterer dem til å fordype seg i hans særegne, labyrintiske bevegelsesspråk for forestillinger som ofte foregår utenfor grensene for deres nåværende kompanier.
sabrina snekker kjæreste 2018
Hans nylige program på Joyce, en av seks på listen over stedets ballettfestival på slutten av sommeren, inneholdt fire slike kreasjoner, hver utviklet hver for seg de siste to årene på medlemmer av Royal Winnipeg Ballet, Royal Ballet, og American Ballet Theatre. Oppgaven med å overføre klassisk trente kunstnere til det moderne riket, å gi dem muligheten til å utforske og utvide sitt utvalg i en støttende setting, er en som Beamish gleder seg over.
'Til Overflateegenskaper , Jeg hadde disse ABT-danserne, og jeg visste at jeg ønsket å gjøre noe som var litt mer frekt, ”sa han om sitt siste verk, som hadde premiere under hans Joyce-forlovelse i forrige måned. “Hele stykket kom fra at jeg ønsket å vise dette selskapet som stort sett er veldig klassisk i et annet lys. Hvis jeg hadde hatt mer tid med dem, er det noe som jeg virkelig hadde ønsket å presse mer på når du opptrer i et ensemble, noen ganger ender du opp med å filtrere tilbake personligheten din for å være den samme [ som alle andre]. Men det som interesserer meg er alle de forskjellige personlighetene. Jeg er spent på muligheter for å fortsette å jobbe med dem om å vise mer av seg selv på scenen. '
Joshua Beamish. Foto av Peter Eastwood.
Beamish er også fascinert av prosessen med å tilbakestille arbeidet til nye mennesker og innrømmet at det generelt er like mye av en læringsopplevelse for ham som for danserne. Han viker ikke unna den potensielt ydmykende handlingen av revisjon, men omfavner muligheten for at det kan være mer bak et stykke enn han opprinnelig hadde tenkt eller forestilt seg.
“Jeg føler at jeg hvert år vet mer om meg selv eller om skapelse eller om hvordan jeg kan dirigere dansere eller om hvordan jeg skal overføre arbeid,” reflekterte han, “så jeg gjør små endringer i ting når jeg monterer på nytt. Jo mer du kan tilpasse et verk for å passe personen som gjør det på nåværende tidspunkt, jo mer vellykket blir det fordi ikke alle beveger seg på samme måte og ikke alle kropper er de samme. Det er litt hyggelig å se hvordan et verk kan bli noe annet for noen andre. '
sean o donnell alder
Noen ganger er denne fleksible mentaliteten viktig, som når den originale rollebesetningen for Beamishs duett hule (Matthew Ball og Nicol Edmonds fra Royal Ballet) ble waylaid i transitt til New York for Joyce-forestillinger. Oppgitt med å finne to dansere som var villige til å gå inn i og i stand til å absorbere koreografien hans i løpet av bare noen få dager, vervet han raskt ABT-medlem Jose Sebastian og Matthew Dibble, en Royal Ballet alun og mangeårig Twyla Tharp-samarbeidspartner. Beamish husket hendelsen med en latter, og erkjente sin lykke med å ha et sterkt nettverk av talentfulle, eventyrlystne venner å ringe til i desperate øyeblikk.
«Jeg visste at Jose kunne hente koreografien min fordi han hadde jobbet i bevegelsen min i to uker. Hjernen hans var allerede i den. Og Matt er en veldig god venn, noen som brydde seg om meg nok til å bruke hvert våkne minutt av helgen på å prøve å lære dette stykket, ”delte han. «De er så rare par. Du ser på dem, og du vil sannsynligvis aldri tenke på å sette dem sammen. Matthew og Nicol er veldig forskjellige fra Matt og Jose, så det var en veldig god læringsopplevelse for meg å prøve å definere hva arbeidet mitt er. Er det detaljene? Er det de spesifikke trinnene? Eller er det slik du føler deg når du ser på det? Og i så fall, hvordan kan jeg bevare den følelsen selv om danserne ikke har tid til å utforske alle individuelle detaljer? Det var ganske en prosess å gå gjennom over tre dager. ”
Nicol Edmunds og Matthew Ball i Joshua Beamish ’‘ burrow ’. Foto av Alice Pennefather.
Når det gjelder å bestemme når, hvor og hvorfor ved å starte et prosjekt, holder Beamish et åpent sinn og er hele tiden på utkikk etter den 'nye informasjonen' som alle nye kunstneriske forhold har kapasitet til å gi. Men ettersom potensielle kunder fortsetter å formere seg med den stadig økende profilen hans, har han blitt stadig mer forsiktig med å overforlenge seg selv eller falle i forpliktelsesfellen.
“Jeg er absolutt bevisst på ikke å ta på meg for mange kreasjoner slik at jeg ikke brenner ut. Hvert stykke jeg har laget er noe jeg har ønsket å lage, ”hevdet han. “Jeg er ikke helt på det punktet hvor etterspørselen har oppveid min evne til å møte den, og jeg har gjort bevisste forsøk på å prøve å opprettholde det som et mål i karrieren min. Jeg vil bare skape arbeid som jeg har interesse for å skape. Jeg vil aldri være mislik over en kommisjon. ”
city ballet of cleveland
Å opprettholde dette positive etos betyr ikke bare å velge de riktige prosjektene, men også å peke ut de rette kunstnerne for å ta dem på seg. Engasjement, har Beamish funnet, er langt viktigere enn prestisje eller stamtavle.
'Det handler ikke om navnet på selskapet eller størrelsen på selskapet. Det handler mer om kunstnerne i selskapet og hvor mye tid de vil investere i å gjøre noe bra, sa han. “Den nasjonale balletten i Mexico gjorde nettopp arbeidet mitt i Vail, og det endte med at jeg måtte øve på hele prosessen med å lære disse danserne mitt ordforråd. Først var det litt skremmende, men de viet seg helt til det. Jeg føler den dedikasjonen med Royal Ballet-danserne også. Jeg kan stole på at når de går på scenen, vil de gjøre rettferdighet mot arbeidet mitt fordi de vil. De vil forplikte seg helhjertet til det. ”
Joshua Beamish. Foto av Peter Eastwood.
Gitt de høye forventningene Beamish stiller til seg selv og nivået av dedikasjon - eller kanskje mer nøyaktig, utrettelig grus - jakten på lidenskapen har krevd, er det ikke lite rart at han trekker mot og oppmuntrer lignende egenskaper hos andre. På spørsmål om hvilken veiledning han kan gi til unge koreografer som håper å finne fotfeste i sin bransje, understreket han nødvendigheten av å opprettholde personlig integritet mens han fortsatt respekterer systemet de uunngåelig vil stole på.
'Alt er så mye mer politisk enn du noen gang har forestilt deg at det kunne være,' uttalte han ærlig. «Det er så konkurransedyktig, og det er så få muligheter. Som sådan er det beste du kan gjøre å sette deg selv i en situasjon hvor du har en institusjon eller noe bak deg som drar nytte av at du gjør det bra. Følg veien for å være danser, selv om det bare er en liten stund [fordi] hvis du er den eneste som presser på deg, så kjemper du stadig en oppoverbakke. Det er kampen jeg har stått overfor: At jeg alltid er på utsiden og banker på døren og sier: ‘Hei, la meg komme inn, la meg jobbe med danserne dine. Jeg har et unikt perspektiv å tilby deg. ’Selvfølgelig ville jeg ikke ha den stemmen jeg har som koreograf hvis jeg ikke hadde kommet utenfra. Det er et slags tveegget sverd. Du må spille spillet og følge systemet, men også være tro mot deg selv og kontinuerlig informere deg selv ved å være åpen for så mange forskjellige veier som mulig. ”
For mer informasjon om Beamish, hans firma og hans siste prosjekter, besøk joshuabeamish.com .
graham dans
Av Leah Gerstenlauer fra Dance informerer.
Foto (øverst): Amar Ramasar og Ashley Bouder fra New York City Ballet med Joshua Beamish. Foto av Phil Chan.
