Av Leigh Schanfein.
San Francisco-baserte Dandelion Dancetheater er et danseselskap som gjør noe annerledes. Dandelion ble grunnlagt i 1996 av Eric Kupers og Kimiko Guthrie, og tar eksperimenter med danseteater på alvor. Mange bedrifter streber etter å være innovative, banebrytende, toppmoderne osv., Men de faller fortsatt innenfor parametrene for tradisjonell dans. Det er en form og dermed en funksjon. Dandelion Dancetheater ser ikke ut til å tenke slik. Deres siste forestilling, Radikal inkludering: Samtaler i skjæringspunktet mellom kunst, åndelig praksis og sosial aktivisme , samlet teoretikere fra kunstens rike, aktivisme og åndelighet for å diskutere tverrfaglig eksperimentell kunst som trekker fra forskjellige innspill. Løvetann er kjent for å bruke dansere som er utrent, annerledes, gamle, unge, store, små og fra alle kulturer og bakgrunn, i tillegg til formelt trente dansere.
Jeg hadde muligheten til å oppleve selskapet (og jeg mener 'opplevelse' og ikke bare se på) under deres NYC-opphold på Baryshnikov Arts Center. Jeg ble slått av Ikke sug , en serie vignetter som strekker seg over et stort utvalg av bevegelser som til tider fikk danserne til å bruke rullestoler, krykker, stemme, fiolin, dukkehoder og til og med en rekke tennisballer. Stykket kulminerte i en stemmegivning der publikum bestemte seg for en vinner og en taper av forestillingen. Resultatene ble kunngjort og diskutert foran og inkludert alle. Jeg ba Eric og Kimiko, samt klassisk trent kompanisdanser Julia Hollas, om å gi sitt innblikk i hvordan Dandelion Dancetheater endrer hvordan vi anser dans.
Da jeg så / stemte inn Ikke sug Jeg ble blåst bort fordi jeg aldri hadde sett noe som det.
Eric
Det er mitt håp, at vårt arbeid vil fungere som et våkent apparat og støte folk ut av deres hverdagsbevissthet. Enten de liker arbeidet eller ikke, håper vi at de i det minste tar hensyn til det som utspiller seg i øyeblikket.
Når du inkorporerer elementer som er fraværende i vår tradisjonelle konstruksjon av konsertdans, håper du at publikum stiller spørsmål ved valgene dine?
Eric
Det er greit å stille spørsmål, men det er viktigere for meg at publikum bringer en slags ny oppmerksomhet til arbeidet og ikke klumper det de ser i kategorier basert på det de har sett før.
samtidsdanshistorie
Foto av Faye Chao
Kjemisk
Håpet mitt er at alle elementene som brukes - det være seg tradisjonell dans, sang, ord, ikke-trente dansere som danser osv. - ikke blir sett på som separate, men heller opplevd som integrerte aspekter av den spesielle verdenen til stykket. Det er mitt håp om i det minste den faktiske visningen, som ideelt sett føles mer helt, som en bølge som skyller over deg. Senere den kvelden eller neste dag synes jeg det er flott å stille spørsmål ved arbeidet og hvorfor visse valg ble tatt, fordi det alltid tar en nærmere kjernen i et stykke. Hvis disse spørsmålene inkluderer 'hvorfor er ikke-tradisjonelle aspekter inkludert?', Håper jeg at personen til slutt vil innse at de ble inkludert for ikke å gjøre et bestemt poeng atskilt fra hjertet av stykket, men fordi de var nødvendige for å skape det overordnede effekt. Derfor elsker jeg ikke at selskapet vårt vanligvis faller inn under kategorien 'dans'. Jeg synes 'performance' passer bedre.
Håper du at et show med forskjellige dansere på et eller annet tidspunkt ikke vil være noe å diskutere, men at disse elementene vil bli akseptert like godt som cookie cutter ballerina?
Eric
Egentlig håper jeg at den slags mangfold vi strever etter vil bli enda mer akseptert enn cookie cutter ballerina ideal. Det er ikke det at jeg har noe mot høye, tynne kropper av ballerina-typen. Det er heller at jeg vil at de skal bli verdsatt som en del av det fantastiske mangfoldet av menneskelige former. Det er plass til alle.
Kjemisk
Ja, det gjør jeg. En av bestemødrene til moderne dans (kanskje Duncan?) Sa noe som 'dans er alltid femti år eller så bak den andre kunsten i sofistikering fordi det har å gjøre med kroppen og kroppen er stedet for slik bagasje og undertrykkelse'. Man vil aldri fortelle en billedkunstner at hennes linjer bare var for tykke. Vi ser på dans som «pen» snarere enn uttrykksfull og spørrende.
Julia
Jeg tror at vi er på samme måte: gjennom ytelse, for å utforske våre dype indre natur og dele disse sannhetene med publikum. Den utfordrende delen er at vi har helt andre metoder for å komme dit. Vi er ikke bare forskjellige i det faktum at en person spiller gitar og har hatt noen dansekurs som høyskolestudent noen andre spiller fiolin, gjør yoga og aldri har hatt formell dansetrening, en person har omfattende moderne dansetrening og en annen har gjort mest ballett - vi er forskjellige i og med at vi hver har utrolig forskjellige tilnærminger til hva det vil si å ha kunstnerisk praksis. Få det i et rom, så har du to ting: absolutt kaos og et dypt rikt samfunn med uendelig mulighet for uttrykk.
Hvis vi kommer til det punktet hvor utrolig forskjellige artister som okkuperer scenen sammen, ikke er noen overraskelse, tror du det fortsatt vil være et sted for det?
Eric
Ja, definitivt. Jeg ser ikke vår forpliktelse til mangfold som bare en reaksjon på de undertrykkende og begrensende trendene jeg ser i danseverdenen, men i stedet er det en visjon om hvordan jeg håper ting skal være i fremtiden. Det som er bra med mangfold er at det er uendelig interessant. Det er alltid noe nytt så lenge det er en annen person i universet.
Diskuterer du med danserne dine hvordan det føles å være en del av et ikke-tradisjonelt selskap som består av individer som er forskjellige fra hverandre?
cassandra trenary
Eric
Vi diskuterer mye om dette og andre spørsmål, og mye emosjonell behandling også. Så mye blir rørt i hvert prosjekt jeg leder, og jeg ser på diskusjonen om hva som har oppstått for alle som en viktig del av øvingsprosessen. Noen av ensemblemedlemmene liker det, men noen synes det er ubehagelig og vil helst bare komme tilbake til bevegelse og / eller musikk.
Julia
Som noen som egentlig bare vil danse enn prosess, må jeg si at jeg hele tiden blir utfordret av å være en del av Løvetann. Jeg gruer meg samtidig til vår “emosjonelle prosessering” og synes det er utrolig nyttig.
Var 'inkludering' noe du har tenkt på siden opprettelsen av selskapet, eller har disse ideene om å oppklare normen og avsløre sosiale problemer dukket opp over tid?
Kjemisk
Jeg tror vi alltid har tenkt på dans som et verktøy for å utforske sosiale problemer, et middel og ikke et mål. Så på den måten har vi alltid vært forpliktet til å uttrykke ideer ved hjelp av hvilke materialer og medier (størrelser, former, farger, teksturer, etc.) som er tilgjengelige og som passer best til arbeidet. For meg handler det mer om ikke å ekskludere det som trengs for det aktuelle kunstverket, enn å inkludere det bare for inkluderingens skyld.
Hvor ser du den amerikanske dansescenen på vei i løpet av det neste tiåret?
Eric
Jeg håper vi vil se flere selskaper som Løvetann i fremtiden. En stor fare jeg ser i dansescenen er kunstnere og selskaper som strever så hardt for økonomisk stabilitet og folkelig aksept at arbeidet blir vannet ned med kommersielle verdier. Disse verdiene (som mates ustanselig av TV og andre populære medier) er eksklusive, selvhatende, kroppsløse, altfor fokusert på utenforstående kriterier, trangsynte og kjedelige.
Den eneste tingen jeg ser på som en positiv effekt av den økonomiske nedgangen, er at økonomisk suksess er enda vanskeligere å oppnå for dansekunstnere, noe som fører til at noen går tilbake til det jeg ser som røttene til moderne dans: opprør, innovasjon, sannhet -fortelling, kompleksitet, mystikk og prioritering av skapelsesprosessen. Det beste av moderne dans har alltid vært i kantene som skyver inn i det ukjente. Det betyr at skjemaet egentlig ikke har kommersiell suksess, og jeg tror ikke det burde. Denne formen eksisterer for å lede veien gjennom utfordrende tider, for å hjelpe oss å tenke på ting på nye måter, og for å minne oss om å gå tilbake til kroppene våre, det nåværende øyeblikket og den ultimate 'ukjente evnen' i universet.
Julia, du vokste opp med en klassisk ballett og moderne bakgrunn, til og med trening i ballett ved University of Utah. Du har veldig klassiske røtter! Hva trakk deg til Løvetann?
Julia
Jeg graviterte sannsynligvis mot klassisk ballett og moderne dans fordi jeg trengte noe som gjennom grundige studier gjorde at jeg kunne låse opp og observere meg selv. Jeg liker repetisjonen av ballett, jeg liker renheten, jeg liker hvor nøyaktig den er, og i lang tid var alt jeg ønsket å bli med i et ballettselskap. En sommer da jeg var hjemme fra college, gikk jeg for å se en turné-forestillingsgruppe. Denne forestillingen kombinerte vakre, flytende, bevegelse, slående video og teaterelementer som rev mitt hjerte. Det var den første 'danseteater' -forestillingen jeg noensinne hadde sett, og begynnelsen på slutten av at jeg søkte ballett som et mål for seg selv. Jeg tror det var noen måneder å jobbe med Dandelion og Eric at jeg oppdaget at han hadde vært med på den danseteaterforestillingen jeg så!
Flere år senere ser jeg nå ballett som et ekstremt verdifullt verktøy som gjør at jeg både kan åpne kroppen min for et bredt spekter av uttrykk, og en måte å utfordre og dermed lære mer om meg selv internt.
For mer informasjon om Dandelion Dancetheater, besøk dandeliondancetheater.org
steve carell bror
Toppbilde: Dandelion Dancetheater av Luiza Silva
anbefalt for deg
