'Education' av Z Artists Group. Foto av Wallace Flores. Joyce Theatre, New York, NY.
11. november 2019.
For en så ung nasjon har Amerika relativt sett en imponerende dansearv - inkludert tap, jazz, hiphop, moderne dans, for å nevne noen få (også knyttet til Amerikas 'smeltedigel' av kulturarv, men det er kanskje en større diskusjon for en annen dag). Dans i Amerika har også alltid hatt bånd til sosial aktivisme folk her har flyttet for å uttrykke sine synspunkter på sosiale spørsmål, samt å stå opp for det de tror på.
For eksempel vokste hiphop-dans som selvuttrykk og sosial kommentar midt i vanskeligstilte bysamfunn. Jazzdans hadde betydelig innflytelse fra den 'speakeasy' kulturen på 1920-tallet, og gjorde opprør mot forbudet. I 21St.århundre, uansett hva du ser på problemene, er det ubestridelig at våpenvåpen er en sentral diskusjon i sosio-politisk diskurs.
Moms Demand Action, en grasrotorganisasjon viet til å redusere våpenvold i Amerika gjennom endringer i våpenlover, gikk sammen med Z Artists Group ('et kollektiv av kunstnere og lærere forpliktet til å styrke individualitet, fellesskap og kreativitet gjennom pedagogikk og produksjon') for tilstede Dansere krever handling . En fordelskonsert for Moms Demand Action, og natten tilbød verk av mange forskjellige dansestiler og estetiske tilnærminger - og malte dermed et billedvev av amerikansk dans. Denne variasjonen følte seg innbydende for en natt med fokus på endring i Amerika.
‘Education’ av Z Artists Group. Foto av Wallace Flores.
Programmet åpnet med Z Artists Group utdanning . En slående visuell effekt skjedde da gardinet steg den hvite bakgrunnen så ut som fallende gardiner. Dansere flyttet fra en formasjon til en klump og falt deretter til bakken. Tyngdekraften, bokstavelig og metaforisk, hadde sitt tak. Lysene kom ned og deretter tilbake, og signaliserte et skifte - en slags ny start. Danserne spredte seg deretter over scenen igjen og utførte blendende heiser og utvidelser.
Et fremherskende tema i bevegelse så også ut til å være vektdeling - løfte, kompensere, sette i gang en annens bevegelse. Dette snakket til meg om støtte, både mellom sett med to individer og på et større fellesskapsnivå. Etter hvert som arbeidet utviklet seg, gikk danserne gradvis ut, og etterlot to dansere igjen på scenen. Jeg tenkte på et skifte for å fokusere på individuell versus kollektiv opplevelse, som å se gjennom et teleskop for å endre blikket fra alle konstellasjonene med tanke på en av dem.
Gardinet falt, og jeg var nesten skuffet over at stykket ikke var lenger - ser tilbake, et tegn på hvordan det engasjerte meg! I sannhet tillot dets korthet det virkelig å pakke et meningsfylt slag. For meg sto disse danserne også som en potent representasjon av Amerikas ungdomskultur (med både konkurransedyktige og ikke-konkurransedyktige deler) - de vokste teknisk sterkere, mer kunstnerisk innsiktsfulle og generelt mer imponerende hele tiden.
Z Artists Groups regissør Joelle Cosentino inntok deretter scenen (også koreografen til utdanning ), ønsker alle velkommen og takker alle for å delta. Hun diskuterte oppdraget til Moms Demand Action, spørsmålet om våpenvold i Amerika og endringene som organisasjonen går inn for. Hun understreket viktigheten av å stå opp for ens tro og kraften til grasrotaktivisme.
jean arthur nettoformue
Det slo meg hvordan jeg omtrent på alle danseforestillinger jeg går på (bortsett fra når jeg går med eller støter på en venn), sitter i mørket med folk jeg ikke kjenner. I motsetning til dette førte Cosentinos tale til et samlende menneskelig preg som jeg satte pris på. Senere snakket Z Artists School-alumner om kunst, aktivisme og kjemping for det de tror på. Det la til det menneskelige, fellessynet. Det styrket også håpet mitt om at den kommende generasjonen, 'Gen Z', vil forbli forpliktet til å forlate verden bedre enn de fant den.
Et par stykker senere kom Complexions Contemporary Ballet’s Våknet, koreografert av Dwight Rhoden. Arbeidet var minneverdig i bevegelse, design og hvordan de to kom sammen. Det så ut til å representere moderne ballett i dette programmet, en form som vokser i popularitet og presentasjonsfrekvens over hele landet. Verket åpnet med en solist, bakgrunnsbelyst for å skape en fascinerende kvasi-silhuett. Hun beveget seg med voldsomhet og overbevisning, men likevel en letthet som viser en overgivelse til bevegelsen som beveger seg gjennom henne. Den kvaliteten satte tonen for bevegelsen i resten av stykket på en ekstraordinær måte, det virket som om danserne ble flyttet like mye de flyttet .
Gjentatte fraser ga en meditativ kvalitet. Samtidig tilføyet avvik i nivåer, steder på scenen og grupper av dansere det friske og spennende for å gi meg liv som seer. Det var generelt ganske klassisk, med kroppslinjer i flere dager og flere svinger virket like enkle som å puste. Likevel, med samtykke til tyngdekraftens trekk og artikulasjoner av hoftene, viste hiphop og moderne bevegelsesidiomer seg.
Den bakgrunnsbelyste kvaliteten forble også gjennom stykket, noe ganske visuelt fristende. Effekten var også stemningsfull i følelser og atmosfære gjennom å skape mystikk, jeg kunne se akkurat nok av danserne til å ønske å se mer. En minneverdig var også en rap mot slutten, som fikk meg til å tenke på hvorfor dette arbeidet sannsynligvis (passende) ble valgt til denne fordelkonserten. “Til alle ofrene for nattkriminalitet og våpenkriminalitet, sier jeg R.I.P. - ikke hvile i fred litt rew-ind, vær så snill… ..rew-ind vær så snill slik at vi kan leve i fred, ”uttales det. Duettene som danset under denne rappen var ekspansive og livlige, men også jordet.
‘Education’ av Z Artists Group. Foto av Wallace Flores.
Til slutt har slutten resonert og forble hos meg. Tre duettpartnere skilte seg, mennene bak og kvinnene foran. Da de gikk bakover til partnerne, slukket lysene bak dem. I likhet med arbeidet som helhet var det estetisk tiltalende, mens det også ga kraftig mat til å tenke - og her i denne avslutningen også plass til å ha den tanken og refleksjonen. Jeg var nysgjerrig på om flere av de enklere fotgjengermomentene som var strødd gjennom hele arbeidet, kunne ha fått alt det spektakulære til å resonere enda mer. Likevel er kanskje den generelle sparsiteten av det i stykket det som gjorde at denne avslutningen hadde den kraften den gjorde for meg.
Et trykk stykke kom snart etter det, Store høyder koreografert og fremført av Caleb Teicher. Teatralsk og humor møtte teknisk dyktighet for å virkelig gi et inntrykk. Ekstra bevegelse som beveger seg inn i hele kroppen, inkludert lette, flytende armer og høye spark, gjorde bevegelsen mer ekspansiv enn bare føttene kunne ha gjort det. Tekstene til musikken ('Fem måneder, to uker, to dager' og 'Plast') var også resonante 'fem måneder, to måneder, to dager / min elskede baby er borte,' og deretter 'vingene mine er laget av plast ”(Refererer til myten om Icarus og Daedalus) satte en dyster stemning, selv med Teichers livlige og humoristiske leveranse. Det var fantastisk å se et slikt førsteklasses, følelsesmessig levende trykk som en del av denne natten med amerikansk dans.
Robert Battle’s Merkelige humor tilbød kraften og nåde av to menn som beveger seg, til tider i harmoni og andre ganger i spenning, innrammet i en overbevisende lysvei som løper diagonalt over scenen. Verket representerte formalisert konsert moderne dans i Amerika, stilistisk og som koreografisk arbeid fra Robert Battle - nå Alvin Ailey American Dance Theatres kunstneriske leder. En amerikansk historie , framført tidligere i programmet, var en livlig balldans. Jeg var veldig glad for å se denne stilen av ballroom dance, en ganske amerikansk, ha en plass i dette programmet. Denys Drozdyuk og Antonia Skobina utførte det med glede og teknisk kommando.
Natten etterlot meg kontemplativ, men også inspirert og håpfull. Det var en godbit å oppleve dette tapetet av amerikanske danseformer knyttet til fortalervirksomhet om et spørsmål som det moderne Amerika står overfor. For meg kunne ikke dansens makt for uttrykk og å ta et sterkt standpunkt ha vært tydeligere.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
