Av Rain Francis
Vi har alle våre favoritt dansefliser. I den siste utgaven vår delte jeg med deg noe av det hele tiden toppvalg . Her lister jeg opp noen av de nyere dansefilmene som helt sikkert får deg til å danse i salongen.
Strengt Ballroom (1992)
Strengt Ballroom var en øyeblikkelig klassiker. Regissør Baz Luhrmanns signaturstil - med sine rike farger, glamorøse teatralitet og underliggende mørke - passer perfekt for en verden av konkurransedans. Komedie, drama, fremragende dansesekvenser og skumle scenemødre - denne filmen har alt.
Swing Kids (1993)
Dette ligger i Tyskland før 2. verdenskrig, og er historien om en gruppe venner hvis liv og synspunkter blir vridd av nazismen. Thomas og Peter er Hitler-ungdom om dagen, men om natten er de motkultur ‘Swing Kids’, som innebærer dans til ‘degenerert’ swingmusikk. Denne filmen hadde ganske dårlige anmeldelser, men det er verdt å se bare for de ville, store banddansscenene - og for å se Christian Bale på dansegulvet!
Skal vi dansu? / Skal vi danse? (1996/2004)
Denne japanske filmen forteller historien om hvordan å lære å danse bringer en mann ut av depresjonen, og fornyer energien for livet. Åtte år etter utgivelsen ble det laget en amerikansk nyinnspilling med Jennifer Lopez, Susan Sarandon og Richard Gere i hovedrollene. Det har vært noen tilpasninger for å følge forskjellene i kultur, og som alltid er originalen bedre, men remake er faktisk også ganske bra.
Tango-leksjonen (1997)
Sally, en britisk filmskaper, som lider av forfatterblokk, tar en pause til Paris, hvor hun møter den argentinske tangomesteren, Pablo Veron. Hun overbeviser ham om å gi tangotimer, i bytte mot en rolle i filmen. Dette er en semi-selvbiografisk beretning om regissør Sally Potters forhold til Veron. Skutt vakkert i svart-hvitt og med en sjenerøs hjelp av dansescener, er det et must-see for fans av alle dansestiler.
Center Stage (2000)
I samme kategori av helt ubeskjeden cheesiness som Footloose og Flashdance , Internship Center er en klassisk dansefilm. Noen morsom dårlig skuespill kombinerer med et corny manus, cornier koreografi, men enorm dans, for å skape denne historien om en gruppe dansere på en topp ballettskole i New York City. Karakterene er endimensjonale med forutsigbare problemer som spiseforstyrrelser og scenemamma-problemer, men hvem bryr seg? Dette er ren, lettvint dansunderholdning!
Billy Elliot (2000)
En garantert rivejeger hver gang, Billy Elliot er en feel-good film med substans. Billy vokste opp i det dystre, grå Nord-England i løpet av 1980-tallet gruvearbeidere, og trosser konvensjonen, den samfunnsmessige forventningen og hans gruvefar om å bli profesjonell ballettdanser. Billy Elliot har siden blitt gjort til en enormt vellykket scenemusikal. Dette er en av de ti beste dansefilmene gjennom tidene - ifølge denne anmelderen, og jeg utfordrer alle til å se den og holde et tørt øye på slutten.
Spar den siste dansen (2001)
Hvis Center Stage gjenopplivet 80-tallet trend med super cheesy dansefilmer, Spar den siste dansen holdt den ekte da den hevet osten ante ved å legge til noen flere klisjéer til blandingen. Hvis du er interessert i street dance-stiler, kan tilgi dårlig manus og kan komme forbi Julia Stiles som leder, er du sannsynligvis allerede en fan av denne filmen.
Chicago (2002)
Som en massiv fan av Bob Fosse og av den opprinnelige scenemusikalen, da jeg hørte denne filmen ble laget, ble jeg fylt med en blanding av spenning og frykt. Men til min glede er det en fin tilpasning, og til og med skraper inn i topp ti. Noen få valgnumre er slettet, og Renee Zellweger trenger seriøst å spise noen paier, men i tillegg har jeg ingenting å klage på! De Cell Block Tango er en spesielt fantastisk tolkning. Jeg tror Bob ville vært stolt.
quiz om ballettterminologi
Firmaet (2003)
Med Neve Campbell, Michael McDowell og James Franco, Firmaet handler om Joffrey Ballet of Chicago. Den består av forskjellige historier fra mennesker i det virkelige selskap, og de fleste av skuespillerne er faktiske selskapets medlemmer. Campbell, en tidligere danser, var med og skrev og co-produserte filmen.
Honning (2003)
Etter min mening, Honning blander seg med Spar den siste dansen og Gå opp franchise for å danne et uendelig rot av forutsigbarhet og dårlig dialog. Det handler om å følge drømmene dine, og gjøre det på din måte. På plussiden - hvis du er interessert i vanlig hiphop det er - er det opptredener fra Missy Elliot, Ginuwine og Tweet, og Jessica Alba er ganske varm.
Rize (2005)
Skrevet og regissert av David LaChappell, Rize er en dokumentar som ser på to dansekulturer i Los Angeles som klovner og krummer. Bestående av intervjuer med grunnleggerne og nøkkelspillere, inneholder den mye historisk informasjon, og trekker paralleller mellom de to stilene og afrikansk ritualdans. Det er en må-se for alle som er interessert i gatekultur eller dans i hvilken som helst stil. Visuelt er det utrolig at dansernes evner er imponerende.
Russiske balletter (2005)
En dokumentar fra motsatt ende av dansespekteret, Russiske balletter krøniker historien til den banebrytende Balletter Russes av Monte Carlo , fra debut til svanesang. Den inneholder intervjuer med eldre tidligere medlemmer av selskapet, inkludert Irina Baronova og Alicia Markova, og beskriver sammenslåing av dansere, koreografer, komponister og designere som revolusjonerte en kunstform og påvirket hver danser siden. Du trenger ikke være ballettfan for å nyte dette, det er en utrolig film.
Gå opp (2006)
Med et premiss som minner om Gregory Hines ’ Trykk på (1989), Gå opp forteller historien om en urolig ung mann som dans er et alternativ til hærverk og biltyveri. Gå opp skapte to oppfølgere, inkludert en som ble utgitt i 3D, og i tilfelle du er fortsatt ikke fornøyd, en fjerde skal utgis i 2012!
Planet B-Boy (2007)
Denne dokumentaren skildrer brudd, fra fødselen i New York City på 70-tallet, til den verdensomspennende kulturen den har blitt. Regissert av Benson Lee, fokuserer den på 2005 års kamp, og fem spesielle mannskaper i konkurransen, som representerer Frankrike, Japan, Sør-Korea og USA. Den inkluderer omfattende opptak av verdens beste breakers, og intervjuer med de som flytter og skaker av denne livlige kulturen.
australsk dans
Danse (2009)
Dette er en dokumentar om Paris Opera Ballet og produksjonen av syv forskjellige balletter. Regissør Frederick Wiseman er kjent for sin rå, ikke-fortellende stil, og Danse er et godt eksempel på dette. Denne filmen hadde delt kritikere - noen sier at den er den beste filmen om dans som noen gang er laget, andre blir oppgitt av scener som virker kronglete og overflødige. Meg? Jeg er en fan, og hvis du er interessert i arbeidet bak kulissene til et profesjonelt danseselskap, er sjansen stor for at du også blir det.
Det var det (2009)
Fra veterankoreografen, regissøren og produsenten Kenny Ortega kommer denne kontroversielle dokumentaren om Michael Jackson. Filmet under øvelser for Jacksons Det var det tour, opptakene var ikke opprinnelig ment for en film, men etter hans plutselige død 18 dager før turneen ble det besluttet å gi den ut som en dokumentar. Hvis du er fan, er det ganske vanskelig å motstå å få en titt bak kulissene på en legende i aksjon.
Berømmelse (2009)
Nitten år etter originalen ble det gjort en nyinnspilling av denne klassiske filmmusikalen. Denne filmen var sentrert på en gruppe studenter ved New York Academy of Performing Arts og utført av unge talentfulle kunstnere, men ber det enkle spørsmålet: 'Hvorfor?' Hvorfor lage en kultklassiker på nytt?
Maos siste danser (2009)
Dette er basert på den utrolige selvbiografien til Li Cunxin, ballettdanseren som slapp unna det kommunistiske Kina og ble en av Amerikas, da Australias lyseste stjerner. Selv om det ikke en gang kommer i nærheten av å være så fantastisk som boken, er det fortsatt et utmerket innblikk i hva denne fantastiske danseren gjennomgikk, og ofringene han gjorde. Med koreografi av Graeme Murphy og Janet Vernon, og opptredener av dansere fra The Australian Ballet and Sydney Dance Company, er dansen også av høy kvalitet.
Svart svane (2010)
En av de mest omtalte filmene det siste året, Svart svane kommer virkelig under huden din. Som med mye av regissør Darren Aronofskys arbeid, er det sekvenser som er vanskelige å se på. Det er historien om en ung dansers psykologiske avstamning, og selv om det ikke er en realistisk skildring av ballettverdenen, er den helt oppslukende som en mørk, thrillerfantasi. Det var mye omtale med melodien av ‘danset hun eller danset hun ikke sine egne skritt?’, Men Natalie Portman vant en Oscar for sin ledende rolle.
