Prosjekt 31's 'Through This Lens'. Foto av Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23. juni 2018.
Liket lyver aldri, skal Martha Graham ha sagt. Mange, mange dansere gjennom årene har jobbet med fokus på dagens sosiopolitiske spørsmål, gitt dansens evne til å beskrive og avsløre rå sannhet. Likevel Project 31’s Gjennom denne linse brukte dans for å snakke til noe enda mer elementært og menneskelig - våre forhold til andre, og med oss selv i sammenheng med å forholde oss til andre. Resultatet var mange slående og unike verk. Selskapet er under ledelse av kunstnerisk leder og grunnlegger Kenzie Finn.
caleb logan leblanc grav
Prosjekt 31’s ‘Through This Lens’. Foto av Olivia Blaisdell.
Originalene, koreografert av Finn med Noelle Santora og Kate McShea, ble femte i showet. Klassisk jazzdansordforråd hadde en atletisk og rå smak. Korsballskift gikk i blyantsvinger, og landet i dype lunger. Torsos slang og rullet i vannrett og loddrett. Denne bevegelsen var oppfinnsom og overbevisende. En del av meg ønsket de samme egenskapene i formasjoner.
'Window box' -grupperinger (hvor linjer svinger side om side slik at det er vinduer som dansere lenger opp på scenen kan sees gjennom) og andre rette linjer ga klarhet og sørget for at alle ensemblemedlemmene var synlige. Likevel ønsket jeg noe mer originalt og dristig. Det som passet bedre til bevegelsen, og hjalp til atmosfæren til stykket, var svarte kostymer og rød belysning (designet av Kayleigha Zawacki).
Danserne oser av tillit, dristighet og kommando. Gjennom fysisk krevende og rask bevegelse viste de ikke noe tegn på tretthet. Hver var hennes egen person, og alle disse individene harmoniserte i gruppen. Unison bevegelse var rett på punktet, og linjene / fasongene var estetisk like slik at ingen stakk ut. De begynte å gå av, en etter en, litt stilisert, men i virkeligheten bare som de selv. Fordi de alle var “originaler”, og beveget seg i sin egen sannhet, hadde det vært mer enn nok. De kunne gå trygt ut.
Prosjekt 31’s ‘Through This Lens’. Foto av Olivia Blaisdell.
Historier , rett før pausen og også koreografert av Finn, var den typen arbeid som virkelig kan få publikum til å tenke lenge etter å ha sett det, utsatte ikke bare en utbredt kulturell fortelling, men spurte videre selve eksistensen og kraften til den slags fortellinger. Dansere kom inn i linjer fra vingene, på vekslende sider slik at de krysset når de kom i sentrum.
Formasjoner og iscenesettelse antydet performative og ser på deler av å leve i det moderne samfunn, noen danset på bord, noen i et diagonalt midtrum, mens andre satt og så på dem. Fotarbeid og utvidelser var presise og intrikate, og matchet denne performative sansen. Kostymer med stereotype klær av husmødre, forretningsmenn eller tenåringer forsterket alt dette. I motsetning til denne følelsen av å utføre og samfunnsdefinering var spinal bølger og ruller - som representerer en mer grunnleggende, primær del av å være menneske.
Prosjekt 31’s ‘Through This Lens’. Foto av Olivia Blaisdell.
Disse bevegelsene var bevis på en del av disse karakterene som ønsket å kaste av seg og unnslippe systemet de befant seg i. Å legge til en følelse av isolasjon til det var følgende avsnitt der forskjellige dansere og grupper av dansere hver ble spotlight, og beveget lignende fraser, men i individuelle timing og bevegelseskvaliteter. De kom sammen igjen for å danse og avslutte stykket. Individet og kollektivet, og måten individet tilpasser seg kollektivet slik det moderne moderne samfunnet har tvunget det til, var tydelig utstilt i dette sterke, slående verket.
Barn med blues, fra Sasso and Company , ble nummer to etter pause og koreografert av Lacey Sasso og Colleen Roddy. Sasso og Roddy danset også stykket. Akkurat som Blues-musikk tilbød den en følelse av tristhet og håpløshet - men samtidig sin egen unike skjønnhet. En danser begynte å bevege seg på gulvet mens lysene steg. Da hun steg til høyere plass, kom en annen danser til henne fra vingene. De beveget seg i diagonale linjer - snu, bevege seg høyt, bevege seg lavt. Belysningen var i en fristende blå-lilla fargetone, og kostymene var mørke å matche.
Snart kom fengslende partnerskap, tilsynelatende kontakt improvisasjonsinspirert. Noen heiser flyttet inn i og ut av kontakt, og andre ble liggende. I en heis møttes for eksempel de to dansernes rygg for å bevege seg gjennom en heis med det ene benet bøyd og det andre rett. Det som skiller disse fra ofte sett heiser som det var den kontinuerlige, men sakte kvaliteten, som beveget seg gjennom dem som melasse. Bokstavelig støtte skjedde, og metaforisk støtte ble formidlet. Akkurat som med denne bevegelsen, er den støtten noen ganger kortvarig og noen ganger er den mer vedvarende.
Prosjekt 31’s ‘Through This Lens’. Foto av Olivia Blaisdell.
Denne noen ganger raske, noen ganger langsommere bevegelsesstrukturen var til stede i stykket generelt. For eksempel var kontrasterende raske frasearbeid en nydelig frase om sakte å bringe den ene armen oppover, opp og tilbake for deretter å holde armen bakover med hælene i tvungen bue - som deretter sakte smeltet ned. For å avslutte arbeidet danset de mot hverandre og klemte, slik bare sanne venner virkelig kan - ingenting holdt tilbake, alt tilbys i kjærlighet og støtte. Dette arbeidet legemliggjorde hvordan venner gjennom 'blues', gjennom fortvilelse og endeløse prøvelser er der for å gjøre byrden lettere.
vade walthall
Innenfor rammen , også koreografert av Finn, avsluttet kvelden (bortsett fra finalen, som førte alle danserne tilbake på scenen). Mest påfallende var kostymene, svarte enhetsglass med ett hvitt ben og en hvit hette / maske. Ikke langt bak dette på den minneverdige skalaen var bevegelsesfrasearbeidet, samt kvaliteten det ble levert i. Spinalbevegelse (inkludert nakke og hode), i tillegg til mer fotgjengerbevegelser fylt med intensjon, ga mye nyanse.
Den fotgjengerbevegelsen koblet til flere tekniske stifter - inkludert svinger, sprang og lave utvidelser (ser ut til å handle mer om energisk kontinuitet enn om høyde). Formasjoner fortsatte å skifte, gitt disse fotgjengerkoblingstrinnene - å gå, løpe, å trå dypere for å lunge. Nuanse kom gjennom disse formasjonene, og det fantes mange former og bilder når formasjonene beveget seg. Det var også øyeblikk av stillhet, og brakte ytterligere nyanse i motsetning til bevegelsens ellers kontinuerlige følelse.
Prosjekt 31’s ‘Through This Lens’. Foto av Olivia Blaisdell.
Kostymet brakte en harlekin-følelse, men også et motiv i et maleri - gitt også tittelen Innenfor denne rammen . Man kan trekke en linje fra disse karakterene til dype filosofiske forhold, som kunstens art og dansere som fag og instrumenter for dansekunst. Det var ikke en betydelig mengde interaksjon mellom dansere som autonome, følende mennesker - de var mer så mekaniske. På den annen side snakket energien til dansere sammen på scenen til folk som beveger seg sammen i verden.
Lyset gikk ned, og jeg tygget fortsatt på disse spørsmålene om kunst og mennesker sammen i verdensrommet. For meg er det å oppnå spørsmålene - men å stoppe med å forkynne forskrivende svar - en oppnåelse av virkelig meningsfull kunst. Denne beskrivelsen gjaldt mye av det estetisk tiltalende og konseptuelt skarpe arbeidet i Project 31’s Gjennom denne linse. Jeg forlot teatret og tygget fortsatt på store spørsmål i tankene mine. La oss huske kunstens evne til å få det til, og berømme kunsten som gjør det.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
