Harder, Better, Faster, Stronger - Marlena Wolfe gjør det stort og hjelper andre med å gjøre det også.
Av Leigh Schanfein.
Marlena Wolfe lever den typiske amerikanske dansedrømmen. Hun har fremført verkene til mange av forrige århundres bemerkelsesverdige koreografer, var medlem av et populært og stort dansekompani, var en utvalgt danser og deretter øvingsdirektør og repetitør av det store dansekompaniet, koreografier for sin egen gruppe frilansdansere, er masterlærer og gjestelærer, koordinerer et internasjonalt profesjonelt opplæringsprogram for før-profesjonelle dansere, og fortsetter å opptre. Hun bruker tilsynelatende hvert øyeblikk hver dag for å fortsette å nå målet til den arbeidende danseren, ikke bare smi sporene mot sin egen forbedring, men bidrar også til utviklingen av andre kunstnere. Hun streber etter noe større mens hun navigerer i en seriøst kraftig tidsplan full av øving, utdannelse, ytelse, administrasjon og et sosialt liv å starte. Og tro det eller ei, hun har gjort alt dette før fylte 30 år.
Jeg har vært imponert over Marlena siden dagen vi møttes, og har oppdaget siden da hvor bestemt hun er som person og kunstner. Det ser ut til at vi ofte forventer at danselærere og administratorer på høyt nivå har hatt mange års erfaring fordi fagpersoner og studenter vil hente på det som standard. Likevel vender Marlena denne forestillingen på hodet som en som kan sette sin ungdom og nåværende status i den profesjonelle danseverdenen til utsøkt bruk. Jeg ba Marlena dele noe av bakgrunnen sin, hennes beslutning om å gå på college, hennes erfaringer med koreografer som Robert Battle (grunnlegger av Battleworks Dance Company og nåværende kunstnerisk leder for Alvin Ailey American Dance Theatre), og hennes nåværende arbeid som koordinator for det to-årige sertifikatprogrammet på Peridance Capezio Center, et internasjonalt dansesenter i New York City.
Du var medlem av Robert Battle's Battleworks. Hvordan var det å jobbe med Robert?
Jeg begynte i Roberts firma i 2007. Å jobbe med Robert var en velsignelse. Robert hadde mange muser, og først og fremst var Erika Pujic som var sammen med ham i mer enn 20 år. Imidlertid ble jeg beæret og privilegert av å være det kreative verktøyet i syv kritikerroste balletter som han skapte i løpet av min fire år lange periode med selskapet. Den første balletten var en solo han skapte på meg som het Hun . I denne prosessen lærte jeg umiddelbart om Roberts følsomhet for individet og menneskeheten. Enhver danser han jobber tett med i den kreative prosessen, er en mus han bryr seg om danseren, så vel som personen i danseren. Robert fortalte meg etter prosessen med å lage solo at etter at han først møtte meg, visste han at jeg var en person som var i stand til å multitasking, og gjorde 1000 pluss ting på en gang. At jeg var en danser som likte å bevege meg raskt, glede meg over utfordringen, alltid ønsket å ta risikoen, var en perfeksjonist, som brydde seg om og ønsket å oppfylle Roberts koreografiske visjon, og generelt trodde på sitt arbeid ... de fleste av disse egenskapene beskriver alle danser som noen gang danset med Battleworks og for Robert. Ikke ta feil, med alt arbeidet som ble opprettet, opprettholdt Robert en sans for humor som aldri klarte å få den latteren med tårene, magesmerter, og som generelt ikke kan inneholde deg selv. Det var alltid en av favorittdelene mine når jeg jobbet med ham!
Hvordan gikk du over til å tjene som Roberts repetisjonsassistent?
Overgangen gikk raskt! Mitt første prosjekt med Robert var på The Juilliard School hvor jeg hjalp ham med å lage en 33-minutters ballett Ikke lenger stille . I løpet av prosessen tilbrakte jeg fem måneder med ham, og han ville oversette koreografi til meg, fra bevegelse til iscenesettelse, bilder etc. Besetningen var stor, totalt 18 dansere. Han oversatte bokstavelig talt hver dansers rolle, noen ganger koreografi i to til tre minutter. Jeg ville gjøre bevegelsen for ham og skrive opp scenen for når jeg gikk inn i neste møte med ham eller en gang øvelsene startet, for neste øvelse. Han ville ikke komme inn den første timen av øvelsen med danserne, og jeg ville sette koreografien han hadde satt uken før med meg. Du kan forestille deg nervøsiteten min med så mye tillit og tro på mine evner til å hjelpe ham på denne måten og med tanke på viktigheten av dette prosjektet for hans koreografiske stemme. Jeg hadde ikke vært sammen med ham mer enn fem måneder da jeg tok dette prosjektet på. Han lærte meg så mye at jeg ikke kunne begynne å forklare hvor verdifull opplevelsen var, da jeg tror den førte til hvor jeg er nå i karrieren min. Han var en av mine største mentorer, og jeg fortsetter å lære av mine erfaringer jeg hadde med ham.
Du begynte nylig å jobbe med koreografen Camille A. Brown. Fortell oss om det.
Camille hyret meg inn i Camille A. Brown & Dancers i februar 2012, så jeg har bare vært sammen med henne i litt over to måneder. Å jobbe med Camille har gitt henne oppkvikkende arbeider, og hennes arbeid er Robert, men etter min dristige mening er de to kuttet av samme tøy når det gjelder å være nysgjerrig på menneskeheten, noe som oppfyller meg som kunstner. Robert hjalp meg med å finne sikkerhet i stemmen min, og Camille har gitt meg muligheten til å gjenoppfinne, fortsette å utforske og vokse innenfor den stemmen. Dette er den kontinuerlige og endeløse syklusen til en kunstners evolusjon, og jeg kunne ikke vært mer takknemlig for å få muligheten til å fortsette på denne veien med Camille. Så langt som å være overbærende på danser-selvet mitt, er hennes eksplosive og fysisk krevende bevegelse så vel som hennes medfødte musikalitet tilfredsstillende.
Marlena med søstrene sine
Fortell meg om å vokse opp og danse i Ohio.
Jeg vokste opp i en liten by som heter Champion. Min far hadde en melkegård med bestefaren min, som var oldefar tidlig på 1900-tallet. Vi hadde over 300 kyr, som jeg behandlet som kjæledyrene mine. Jeg var en landsjente. Jeg var dramatisk i veldig ung alder, og søstrene mine kalte meg Queenie. Da jeg ikke lekte på gården eller svømte i bassenget vårt, skapte jeg skuespill og show i kjelleren min som alle hjemmene måtte delta på. Jeg ville ansette min villige nabolagvenn til å delta og ville lede henne. For det meste trente jeg i et konkurransedyktig dansestudio, Studio L Dance Center, i 15 år før jeg gikk til Marymount Manhattan College. Søsteren min, Amanda, var en av lærerne mine der, og det var fra henne jeg kultiverte arbeidsmoralen min. Hun utfordret og oppmuntret meg da hun så meg utvikle og visste at jeg hadde potensiale til å søke en profesjonell karriere. Hun trodde på meg og vil alltid være en av mine største lærere sammen med lærerne mine før henne, Linda Poniewasz og Tracie Lenox.
Du er fortsatt en aktiv utøver, men i 2011 tiltrådte du stillingen som Certificate Program Coordinator ved Peridance Capezio Center, og jobbet med pre-fagpersoner i et collegialt program. Hva fikk deg til å ta denne jobben?
vera farmiga kropp
Jeg har alltid hatt behov for å undervise. Jeg hadde alltid drømt om å være mer enn lærer i studioet. Jeg trives med å få kontakt med studenter, være på deres nivå og hjelpe dem å finne veien gjennom disen som eksisterer mellom dem selv og deres endelige mål som ambisiøse kunstnere. Jeg har alltid hatt et åpent sinn og hjerte. Jeg gjør mitt absolutt beste for å avvike fra det som er typisk og avdekke det som er unikt når jeg gir råd til studenter. Jeg ønsket å gi meg en følelse av praktisk, men helhetlig opplæring, slik at studentene ikke blir fanget i akademia og virkelig er forberedt på å være kunstnere i den virkelige verden. Igal Perry, programmets direktør, har hatt denne visjonen. Med sin nåde tillot han meg å dele i denne visjonen og gjøre den til virkelighet. Jeg er pleier, men jeg har også en fast hånd. Jeg tror på profesjonalitet til det ytterste. Profesjonalitet handler om respekt. Respekt handler om ære. Å hedre kunsten vår som dansere er den eneste måten å virkelig bli oppfylt, vellykket og få våre stemmer hørt.
Toppbilde: Marlena Wolfe, av Jaqlin Medlock
Publisert av Dance Informa digital dansemagasinet - dansenyheter , dansepublikasjoner & dansearrangementer for den profesjonelle danseren, danselærer og dansestudenter.
