Anmeldelser | April 2024

San Francisco Ballet i Helgi Tomassons 'The Nutcracker'. Foto av Erik Tomasson.

27. november - 31. desember 2020.
Tilgjengelig gjennom sfballet.org .

Musikk svulmer. Rhinestones skinner. Glitrende snø faller over stagelights. Duften av blomster til danserne er i lufta. Vi føler gåsehud da all magien kommer sammen for å bli mer enn summen av delene. Det er nøtteknekkesesongen. Så mange ballettdansere publiserer nå på sosiale medier og diskuterer med venner, Nøtteknekkeren ser annerledes ut i år. Gjennom online presentasjoner av trygge lagde versjoner eller tidligere filmet programmer, vil den sensoriske magien være mindre omfattende i år.

San Francisco Ballet i Helgi Tomassons ‘The Nutcracker’. Foto av Erik Tomasson.

Den lyse siden er at danseselskaper demonstrerer kreativitet og spenst ved å bringe magien til Nøtteknekkeren til livet i år i en eller annen form, for publikum i alle aldre å glede seg over. San Francisco Ballet er et slikt selskap som tilbyr 2007 Nøtteknekkeren programmet gjennom en online portal via nettstedet. Programmet, først opprettet og presentert langt før COVID traff, demonstrerte oppfinnsomhet på sine egne måter - og dermed et passende program for denne tiden og i dette mediet. Selv om det kom over en skjerm, brakte det feriemagi som kan skape ekte glede - noe som så mange kan bruke akkurat nå.

reynad nettoformue

Som ofte forekommer i Nøtteknekkeren , ekstra dramatiske blomstrer i begynnelsen førte til partyscenen, og satte en kontekst for scenen som skulle komme. Denne versjonen hadde imidlertid flere av dem enn mange andre versjoner - som for eksempel Drosselmeyer som solgte leker fra butikken sin og håndterte personlighetene til et barn og moren, samt et tre og gaver som ble brakt til Claras familiens hjem. Da gjestene meldte seg inn på festscenen, la jeg merke til at Clara (Elizabeth Powell) så ut til å være en ung tenåring (13-14). Gjennom hele scenen observerte jeg den brede barndommen og voksenlivet hennes, som vanlig i den alderen - som å tilbringe tid med yngre barn og nyte leker, men også danse med de voksne. For meg resonerte denne alderen bedre med historien enn henne som et yngre barn, som noen versjoner skildrer henne.

Jeg la også merke til hvordan musikken ikke akkurat var i tråd med koreografi og fortelling og dans på samme måte som i mange versjoner. For eksempel hadde Harlequins typiske musikk sosialt samvær på festen og Drosselmeyers plan på jobben. I stedet for å danse med dukkene sine på musikken de vanligvis gjør det, satt de unge jentene og undret seg over Claras nøtteknekker. Senere var det en ekstra dans av eldre voksne, tilsynelatende en besteforeldres dans. Jeg liker alltid disse subtile endringene til Nøtteknekkeren , siden det er den samme historien som alle ballettselskaper gjør - og kompanier må være forsettlige med å gjøre det ferskt på en eller annen måte hvert år og skille seg fra 'pakken', for å si det sånn.

Harlequin og Kissey Doll er alltid spennende karakterer for deres veldig unike fysiske forhold, og San Francisco Ballet er veldig mye levert her. Harlequin danset med innslag av moderne estetikk, som ryggradslosering og gulvbasert bevegelsesordforråd, noe som ga ham en klovnaktig mystikk. Kissey Doll hadde en genial robotkvalitet - med store øyne, en rebound-kvalitet og kantete bevegelser. De kom tilbake senere da Drosselmeyer (Damian Smith) satte magien for historien på plass mens Clara sov, og kom over som ikoner for hans håndverk.

Claras nysgjerrige onkel var mer eksplisitt årsaken til magien i San Francisco Ballets versjon. For eksempel gjorde han at treet og presentasjonskassene ble enorme (naturskjønn design av Michael Yeargan), og brakte også nøtteknekkeren til liv - mens Clara så på ham gjøre det (det er også unikt i denne versjonen). Senere, etter at Nøtteknekkeren ble drept i kamp, oppreiste Drosselmeyer ham som Claras prins (Davit Karapetyan). Etter det førte et glimt av streamere fra ham (antagelig) til Snow Scene.

Yuan Yuan Tan i Helgi Tomassons ‘The Nutcracker’. Foto av Erik Tomasson.

Costuming, fra designeren Martin Pakledinaz, var også et fremtredende element i programmet fra Rat King's fryktinngytende tenner og klør til snødansernees piggkroner (ser ut som istapper), det var virkelig stemningsfullt og minneverdig. Etter å ha lagt merke til de vakre Snow-kostymene, fanget oppmerksomheten min den slående dansen. Uansett hvor mange ganger jeg ser Snow-scenen, er jeg i ærefrykt over danserens utholdenhet og brus i å danse utrolig utfordrende koreografi (med syntetisk snø som faller i øynene og dekker scenen til slutt, i mange versjoner, ikke mindre!) .

San Francisco Ballets program var ikke noe unntak, og selskapets varierte bruk av et stort scenerom, selv om godt utformede formasjoner og trafikkmønstre var i tillegg bemerkelsesverdig. Mengden syntetisk snø som kom ned mot slutten av scenen handlet også om snøstormdesignere holdt ingenting tilbake! I en siste sving i samarbeidet lurte jeg nesten på hvordan Snow Queen (Yuan Yuan Tan) kunne få øye på!

Act II åpnet med Angels, danset av San Francisco Ballet School-studenter - en fin ekstra mulighet for talentfulle studenter til å danse på den store scenen, i tillegg til å legge til litt ekstra levende farger til programmets estetiske greener, røde, rosa og lime greener i kostyme laget en solnedgang på scenen. Denne livskraften satte scenen (bokstavelig og metaforisk) for Sugarplum Fairy (Vanessa Zahorian) å danse på - en elegant og kongelig seremonimester som dansere som representerer alle forskjellige land fulgte henne på scenen. Drosselmeyer, alltid den magiske initiativtaker, hilste på henne og sto like ved og holdt et våkent øye.

Så kom Land of Sweets-variasjonene. Store sorte og blonder fans falt bak kulissene i den spanske variasjonen. På toppen av det fortsatte også kundene å trekke ut alle stoppene. Svart blonder, røde cumberbuns, røde hårstykker og svarte hatter skapte et sammenhengende spansk utseende. Danserne brakte energi og engasjement for å matche det. En dampende lampe sto som dødball for arabisk. I fjærede, juvelerte turbaner danset de og førte så frem sin også turbanede ballerina ved å gni lammet.

Kinesere hadde seks dansere som laget en snakende drage, sett på kinesisk nyttår, og en solist som hoppet høyt og raskt. Med disse variasjonene hadde jeg små bekymringer for kulturell reduksjonisme, men - uten tvil - det kan være mest uunngåelig uten å tenke nytt på strukturen til Nøtteknekkeren seg selv. De var ellers kreativt og unikt designet. Den franske variasjonen førte streamere, tre ballerinaer i kostymer i kabaretstil på tå, snudde og sparket høyt mens de snurret.

Russiske Trepak var som alltid høytflygende virtuos moro. Før de bøyde seg dypt og flyr høyt, spratt de tre danserne ut av eggformer med bilder av en russisk by foran - det unike kulturelle preget for denne variasjonen. Mor Ingefær og hennes Polichinelles fulgte med mer moro, denne gangen søt. Flere San Francisco Ballet School-studenter hælte i trekanthatter og store prikker. Mother Ginger’s (Louis Schilling) gigantiske skjørt emulerte et flerdelt sirkustelt. Nøtteknekkerbjørnen (Matthew Stewart) gjorde sitt utseende i denne variasjonen, snarere enn i festscenen for denne. Dette valget føltes passende, med tanke på variasjonens ungdommelige natur.

ballettprosjekt

San Francisco Ballet i Helgi Tomassons ‘The Nutcracker’. Foto av Erik Tomasson.

Så kom Blomstervalsen, en annen scene jeg alltid gleder meg over. Formasjonene var mindre spredte og visuelt klare i dette avsnittet enn i snøscenen. Gitt, det er en utfordring å ikke ha det slik når du prøver å lage scenebilder av levende blomster! Effekter som sirkler av dansere som brettes inn og ut (som en blomst som lukkes og åpnes) og klumper av dansere over scenen (som blomsterklumper i en hage eller ute i naturen) oppnådde det overbevisende og minneverdig.

Før de siste variasjonene ga Sugarplum Fairy Clara en krone. To assistenter lukket døren til et bryst der hun skiftet, og dukket opp øyeblikk senere i en blågrønn og gulltutu. Dette valget så ut til å være mer fornuftig enn Sugarplum å danse med Nøtteknekkerprinsen, slik det forekommer i noen versjoner for Coda (i andre, danser Sugarplum med en helt annen karakter, hennes kavaler) - når det gjelder fortelling og karakter. Maria Kotchetkova danset disse endelige variantene med en ungdommelig glede og likevel en slående teknisk kommando. Karapetyan danset også med en lett glede gjennom utfordrende flere svinger og komplekse sprang.

Avslutningen, med alle de forskjellige variantene som har et nytt øyeblikk i rampelyset, er alltid levende. Det er hyggelig å ha en ny smak av det unike bevegelsesordforrådet i hver variant. Etter dette, i dette programmet, sirklet alle danserne på scenen (fra alle variasjoner i handlingen) rundt Clara, tilbake på sofaen hennes. Spotlighten (belysning av James F. Ingalls) fant henne, og Drosselmeyer fikk alle danserne til å gå tilbake til scenen. Settbiter virvlet og skiftet til vi så Claras hjem igjen. Nøtteknekkeren lå ved siden av henne. Da hun våknet, virket hun ikke opprørt over at det alt sammen hadde vært en drøm. Faktisk virket hun begeistret over at det noen gang hadde skjedd i det hele tatt.

Moren vinket henne til sengs fra toppen av trappen og vinket muntert. Clara løp opp trappene, smilte bredt og øynene blinket. En god drøm er fortsatt en god drøm selv om vi våkner opp igjen til virkeligheten. En dose glede og normalitet i denne utfordrende tiden, selv om vi går tilbake til utfordringene etter at den er ferdig, kan gi oss smilet og lyset i øynene som vi kanskje ønsker i denne tiden.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.