Batsheva Dance Company ble presentert av Celebrity Series of Boston på Boch Center Shubert Theatre. Foto av Robert Torres. Boch Center Shubert Theatre, Boston, Massachusetts.
5. april 2019.
Dans kan være ganske intellektuell, og ganske intellektuelt fascinerende - gjennom elementer av struktur, timing, konsept, osv. Et annet aspekt ved dansefremstilling er selvfølgelig hvor mye dette intellektuelle fôret vil oversette til publikummere, og om de vil like å motta det. På sitt beste har dansekunst noe intellektuelt fôr å tilby, og kan oppnå den oversettelsen. Likevel fører den første ikke alltid til den andre.
Jeg hadde disse sakene i bakhodet etter å ha sett på Batsheva Dance Company Venezuela , koreografert av House Choreographer (og tidligere grunnleggende kunstnerisk leder) Ohad Naharin. Slående, minneverdig bevegelse var foran og i sentrum - men et veldig unikt strukturelt valg var enda mer forutgående i hvordan jeg mottok arbeidet. Arbeidet åpnet seg gradvis, energibyggende. Dansere sto i to linjer, gregoriansk sang resonerer gjennom teatret. De begynte å svinge forsiktig side til side, og la svaien forsvinne tilbake til stillhet. Det estetiske var like reserve som denne lette bevegelsen - svarte kostymer, et svart bakteppe og belysning i gule nyanser.
På et blunk flyttet de ut fra sirkelen til nye formasjoner, deretter i par. Ballroom bevegelse fylte scenen, men med en hastighet og fysisk intensitet uvanlig for formen. Når jeg så denne raske toneforskyvningen, kunne jeg fortelle at verket ville tilby den uventede og utfordre konvensjonelle smak. En etterfølgende formasjon brakte noe annet unikt og stilistisk skilt fra det vi hadde sett i en klump, dansere initiert fra albuer, knær, føtter og skuldre - som en pigget, stikkende rosenbuske ble levende.
dale lam
Ytterligere seksjoner vekslet, blandet og motsatt seg enstemmige seksjoner med de der dansere beveget seg med sitt eget uttrykk - og bygde ideen om individet kontra kollektivet. Danserne oser seg inn i og ut av bevegelsen, og lever virkelig i den før de lever i det som kom neste. Gruppen klumpet seg igjen og visse medlemmer begynte å lip-sync rap med en sang fra Notorious B.I.G. Innholdet i sangen var rå, kontroversiell og på visse punkter magedreiende. Kontrasten mellom det og korsalmene var sterk, og det utviklet en mening for meg - lys kontra mørkt, og fristelse som kan trekke oss fra førstnevnte til sistnevnte.
Batsheva Dance Company ble presentert av Celebrity Series of Boston på Boch Center Shubert Theatre. Foto av Robert Torres.
Lysene gikk ned og steg deretter opp igjen på en ny seksjon. Det tok meg et sekund å innse hva jeg så - dansere kjørte på ryggen til andre dansere, som om de var hester eller kameler. Noe ved måten det hele kom sammen var påfallende vakkert, selv om jeg var opptatt av den fysiske sikkerheten til danserne som ble 'ridd'. Uventede øyeblikk førte meg ut av det meditative rommet for å se på den langsomme turen til parene, den ene på baksiden av den andre i dem - inkludert dansere som plantet føttene ned for den andre danseren å krype ut nedenfra, knærne fortsatt litt bøyde, til da snu deg raskt sammen for å hvile igjen på partneren.
Marcel Cunningham
En etterfølgende seksjon hadde dem alle mot ryggen, med flere dansere som kom inn fra vingene, skinnende mens de bar et håndkle over siden (mot publikum). De slapp håndklærne i en haug - på toppen av en danser som lå på siden hans - og sluttet seg til danserne i ryggen. Han reiste seg, dekket av håndklær, og en annen hoppet på ham. Dansere kom frem og danset med sin egen bevegelse, tilsynelatende improviserende, men likevel utformet med fasiliteter. Denne blandingen av det spontane og dannede trakk meg rett inn.
Unison bevegelse fulgte det, med mange flere rytmiske aksenter enn det som hadde vært andre steder i verket. En annen del av rask, frenetisk ballroom-bevegelse snappet på plass. Deretter fulgte en del av mye langsommere bevegelse, med armene som beveget seg fra albuene for å bevege seg som fugler som klappet vingene. Arbeidet dekket terreng av muligheter med utrolig fart og dristighet, og jeg ble fascinert. Det stikkende rosebuskbildet kom tilbake, beinete kroppsdeler startet bevegelse - og tilførte noe mer kjent i blandingen. Det hele nådde konklusjonen om hva vi ville vite som den første av to seksjoner, med noen dansere som snurret i gulvet og alle beveget seg sakte. Lys trakk seg ned.
Lysene kom tilbake på to danserlinjer, som gradvis begynte å svinge forsiktig. Svingen løstes opp i stillhet, og deretter med et utbrudd beveget de seg ut i rommet. Deretter parret de seg sammen til rask ballroom. Vi hadde sett dette alt før. Jeg lurte på om vi ville se en ny bevegelse ispedd det som var kjent. Etter ti eller så minutter med samme bevegelse i samme rekkefølge, virket det klart at vi ikke ville - at denne andre delen av showet sannsynligvis ville være en nesten duplikat av den andre.
Likevel hva var annerledes var musikken mer moderne musikk erstattet kormusikken i den første delen. Det var spennende å se hvordan forskjellig musikk påvirket mottakelsen min av verket. For eksempel spilte en påfallende vakker poengsum i Midtøsten-stil sammen med den delen av dansere som kjørte på andres rygg, og tankene mine kunne fylle ut visse estetiske blanke for å (lettere) forestille seg det som ridekameler. Seksjoner med rask, frenetisk bevegelse hadde forskjellige smaker av electronica rockmusikk som partiturer. Det virket mer harmonisk passende med denne bevegelsen, hvis kormusikken fra før var overbevisende med denne bevegelsen. Rap føltes litt mer foruroligende for meg personlig, med mangel på tematisk motstand mot noe religiøst og tradisjonelt.
Dette spillet på effekten av å gjenta bevegelse og annet visuelt innhold, mens du endret bevegelse, så ut til å være i det minste en del av det Naharin gikk etter med dette strukturelle valget. Det var som et kunstfaglig eksperiment - hold alt unntatt en variabel, og observer resultatene. Jeg måtte lure på hvor overbevisende de resulterende forskjellene var for en gjennomsnittlig seer, i det minste nok til å se den samme bevegelsen og sekvenseringen av bevegelsen igjen.
flyktig ny
For meg var bevegelsen vakker og spennende nok til at jeg - i det minste først - ikke hadde noe imot å se den igjen. Jeg likte å se nyanser i det som jeg ikke hadde oppfattet første gang. Det minnet meg om hvordan mest velkonstruerte bevegelsesmateriale har lag med rikdom som kan skrelles tilbake og oppleves. Likevel døde denne interessen sammen med min nysgjerrighet for hvordan forskjellig musikk møtte den samme bevegelsen mot andre halvdel av denne andre delen. Jeg måtte lure på om det var før andre publikummere, om de noen gang hadde denne interessen (og bevisstheten om å generere den) i utgangspunktet.
Jeg tror gjennomsnittlige publikummere, de som kanskje ikke er veldig kjent med dansekunst, er mer oppmerksomme og intuitive om kunstformen enn dansentusiaster ofte gir dem æren for. Likevel må arbeidet være i stand til å engasjere dem for at de skal komme dit. Kanskje noen av de typer seere som tar inn Venezuela kom dit - det er vanskelig å vite uten å kartlegge dem.
Slike formelle hensyn til side, kan vi reflektere over hvor viktig det kan være å se på psykologien og disposisjonen til gjennomsnittlige publikummere når man lager verk av dansekunst. Det ser ut til å være noe å engasjere seg med en til tider motstridende vurdering, den intellektuelle interessen og kreative lidenskapen til seg selv som koreograf. Som dansere, koreografer og dansentusiaster, la oss oppmuntre til dette engasjementet. Det større velvære for det kunstneriske økosystemet er for viktig til å ikke gjøre det.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
hvor stor er mia isabella
