Feature Artikler | April 2024

Ashley Wheater. Foto av Todd Rosenberg.

Mars 2020 - COVID-19 begynner å spre seg over USA. Stater begynner å legge ned virksomheter og innføre begrensninger på samlinger av mennesker over et veldig lite antall. Landet går effektivt i karantene. Danseselskaper og skoler må avbryte øvingsplaner og hele vårsesonger. Gitt at danseselskaper programmerer sesongene sine et år eller mer i luften, er skuffelse og økonomisk stress tykt i været. Det er ingen endelig slutt på det hele, og fremtiden når vi igjen kan samles - å klemme, håndhilse og være partner i dans - føles nesten like usikker. Selv om vi har 'flatet ut kurven' på mange områder, har ikke så mye endret seg på dette punktet.

I møte med det hele tilpasser seg store amerikanske danseselskaper og innoverer for å svare på øyeblikket. En første bekymring er å 'stoppe blødningen' for å si det sånn - å sikre at dansere og andre ansatte blir tatt vare på så mye som mulig, opprettholde bånd med publikum og unngå hull i oppfyllelsen av oppdraget. En annen bekymring er å fortsette å pleie kreativt arbeid, slik at utvikling og vekst stoppes så lite som mulig.

For å lære mer om alle disse bekymringene og dynamikken, Dance Informaspoke med ledere fra ni forskjellige store amerikanske dansekompanier: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In Motion, American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, José Limón Dance Company, San Francisco Ballet and Complexions Contemporary Ballet. I denne første av to delene om dette emnet vil vi fokusere på hvordan bedrifter imøtekommer umiddelbare behov og sikre at oppdraget ikke bare fortsetter, men også styrker gjennom denne tiden.

Mikko Nissinen. Foto av Liza Voll Photography.

Bedriftens “førstehjelp”

resitasjonstemaer

Mikko Nissinen, kunstnerisk leder i Boston Ballet, er klar over at når det gjelder å svare på den nåværende globale pandemien, er det første trinnet å ivareta dagens behov - av dansere, ansatte og lokalsamfunn som bedriftene betjener. Han delte dette øyeblikkelige stabiliseringsarbeidet inn i tre hovedområder: “oppfyllelse av oppdrag, å ta vare på folket ditt og økonomisk gjennomførbarhet. Vi må være sikre på at kunstorganisasjoner overlever. Det vil være et stort tap for samfunnet og kulturen hvis de må stenge. ”

Ellen Walker.

Ellen Walker, administrerende direktør i Pacific Northwest Ballet (PNB), tror lidenskapelig på det og fungerer som sådan. Hun understreker viktigheten av kunstutøvelse, og hevder at 'våre politiske ledere trenger å høre fra oss om viktigheten av kunst og kultur i våre liv og byer.' Walker bekrefter at en fremtid med færre dynamiske kunstorganisasjoner er mindre fantasifull, mindre levende og mindre koblet sammen. 'Noe av advokatarbeidet vi gjør nå tegner det bildet av tapet, og det er effektivt,' legger hun til og forklarer hvordan selskapet i denne tidsalderen med elektronisk innhold 'har produktive, samarbeidende samtaler med fagforeninger om parametere for bruk og distribusjon av [online] innhold. ”

Nissinen, samt Helgi Tomasson, kunstnerisk leder for San Francisco Ballet (SFB), erkjente hvor vanskelig det er for dansere å ikke være i stand til å danse på dette tidspunktet. De vil at dansere skal komme tilbake til studioet så snart som mulig, mens de fortsatt overholder retningslinjene for folkehelse og sikkerhet. Tomasson sa også at SFB-firmaklasse foregår over Zoom, og sa at selskapet 'gjør så godt vi kan for å hjelpe dansere med å holde seg i form, og samtidig arbeide med å utvikle sikker retur til studioprotokoller etter [San Francisco og California ] gå tilbake til retningslinjer for arbeidssikkerhet. ”

julianna rose mauriello prostitusjon

Kevin McKenzie. Foto av Rosalie O'Connor.

Mot finansiell stabilitet har selskaper gått i “mega fundraising mode”, slik Nissinen beskriver det. Limón Dance Company startet nylig en GoFundMe for å sørge for danserlønn, for eksempel. Kevin McKenzie, kunstnerisk leder for American Ballet Theatre (ABT), bekrefter at 'alle [som jobber for ABT] må vurdere stillingsbeskrivelsen sin til å inkludere 'medlem av utviklingspersonalet' og bidra til å lette innsamlingsaksjonen.' Som en annen type 'teaminnsats' har Nissinen vært en ukentlig oppfordring til kunstledere over hele USA for å sette hodene sammen i kreativ problemløsning for økonomi og mer.

Denne åpne diskursen virker nødvendig og meningsfull i en tid da vi må tenke og 'mobilisere' annerledes - for å håndtere den uunngåelige pause i organisasjonsvekst og utvikling, som Dwight Rhoden, kunstnerisk leder for Complexions Contemporary Ballet, formulerer det. 'Det er i seg selv et nytt territorium å eksistere i en tid da hverdagen allerede er annerledes,' bemerker Rhoden. Kompleksjonsmedarbeidere møtes regelmessig over virtuelle plattformer, som har blitt et utløp for idédugnad, så vel som 'tillatt at et felles basseng av ideer kan høres på en ny måte som gir alle en stemme,' sier Rhoden.

Dante Puleio.

Limón kunstneriske leder Dante Puleio ser på å støtte dansere i denne vanskelige tiden, og deler at selskapet har gitt dansere arbeid i områder som arkivering og kommunikasjon. “Vi vil at danserne våre skal holde seg engasjert og utvikle sine interesser og lederegenskaper utenfor. Å investere i danserne dine på flere fronter og finne nye måter å nå våre interessenter er vår måte å sikre Limons fremtid, forklarer Puleio.

Kyle Abraham. Foto av Tatiana Wills.

På bedriftsnivå, som adresserer en bekymring fra Kyle Abraham, grunnlegger og kunstnerisk leder av A.I.M, om at dette kan være en tid da mange dansere kan gå på skole igjen og gå inn på andre felt. 'Noen dansere vil kanskje ikke ha den usikkerheten og ustabiliteten ved å være frilanser,' sier han

lee min ho søster

Fortsetter oppdraget

Mot oppfyllelse av oppdrag har flere selskaper jobbet for å opprettholde forbindelser med publikum ved å streame eldre forestillinger gjennom sosiale medier og nettsteder. McKenzie sier at ABT 'innså at [det] må dreie for å bli, midlertidig, et medieselskap og finne nye måter å gi innhold til et publikum.' Rhoden bemerker også viktigheten av forbindelse. Vi må finne “nye og innovative måter å holde følelsen av fellesskap, og derved holde våre mentale og følelsesmessige forbindelser til stede,” mener han.

Ashley Wheater, Mary B. Galvin kunstnerisk leder for Joffrey Ballet, deler at i dette skiftet til virtuelt engasjement, “vårt oppdrag har ikke endret seg. Vi engasjerer oss med publikum via videokonferanse, online klasser, sosiale medieplattformer som deler utdrag av forestillinger og intervjuer. ” Dansere lager arbeid der de er og legger det ut på sosiale medier, mens koreografer og kunstnere jobber virtuelt sammen, legger han til. Han beskriver hvordan berikelsesprogrammer fortsetter å tjene samfunn i større Chicago, så å si. I tillegg har selskapet startet et muntlig historieprosjekt. 'Vi gjennomfører intervjuer med kunstnere og lånere [og] som jobber med New York Public Library for å bevare og dele Joffrey-arkivet,' deler Wheater.

Michael Novak. Foto av Laspata DeCaro.

Michael Novak, kunstnerisk leder av Paul Taylor American Modern Dance, forteller hvordan han siktet gjennom arkivopptak og valgte 14 forestillinger å streame - for å gi publikum en følelse av Taylor-arbeidet fra ikke bare nå, men gjennom årene av selskapets eksistens. Selskapet har også tilbudt Taylor School-klasser gratis over Instagram, noen ganger sammen med samtaler med tidligere bedriftsmedlemmer eller andre kjente i Taylor-verdenen for 'CLASS & CONVERSATION'. Limón-selskapet har også tilbudt omfattende klasser gratis over Instagram. Puleio detaljerte også faglige utviklingsinitiativer som 'et lærerutdanningsverksted for å videreutvikle [bedriftsdanseres] studio og online pedagogikk.'

Han vil være sikker på at 'Stiftelsen støtter dansernes beredskap for samfunnsengasjement, som Limón4Kids vil være klar til å tilby synkron og asynkron online utveksling samt utendørs og innendørs klasser basert på hvordan NYCs offentlige skolesystem vil fungere til høsten. ”

Dwight Rhoden. Foto med tillatelse fra Complexions Contemporary Ballet.

Rhoden forklarer også hvordan Complexions tilbyr “vanlig innhold fra arkivene våre, kreative bevegelsesutfordringer, samtaler med armaturer i felt, i tillegg til klasser og workshops. ' SFB tilbyr også 'SF Ballet @ Home, hvor selskapet kan' fange innhold og dele arkivmateriale på den digitale scenen, 'sier Tomasson.

På den annen side er Abraham skeptisk til effektiviteten og sikkerheten til nettbaserte klasser. I stedet har selskapet hans tatt seg denne tiden til å møtes og tenke gjennom de tøffe problemene. A.I.M har nå tre arbeidsstyrker som møtes regelmessig - dansere, styret og administrativt. Han bemerker at han ikke deltar i Dancers 'Task Force, ettersom han vil at danserne skal være fullt, uredd ærlige når de møter hverandre. Abraham møter også praktisk talt en nyansatt danser for at han skal lære repertoar.

Helgi Tomasson. Photo by Erik Tomasson.

Selskapet møtes også ukentlig for å ta inn og diskutere ulike popkulturelementer (musikk, TV-serier og filmer) som er relatert til repertoarverk, anbefalt av enkeltmedlemmer i selskapet - og dermed utdypet kunstnerskap uten dans. Limón-selskapet møtes også virtuelt for å iscenesette et verk fra 1956 og foredle hvordan det kan presenteres virtuelt, samt lisensieres til danseavdelinger og konversasjoner for høyere utdanning.

Gitt disse forskjellige virtuelle initiativene uttrykker Novak det bra - på dette tidspunktet tar alle i danseverdenen sitroner og lager sin egen limonade.