Opprette en ny musikal: ‘Marie, Dancing Still’

Lynn Ahrens, Susan Stroman og Stephen Flaherty, det kreative teamet til Lynn Ahrens, Susan Stroman og Stephen Flaherty, det kreative teamet til 'Marie, Dancing Still'. Foto av Walter McBride.

Lørdag 23. februar var Steps Beyond Foundation vert for en Artists Talk med tittelen “The Creative Process Unraveled: Creating aNy musikal”. Den fullsatte kvelden (Steps Beyond's mest besøkte begivenhet til dags dato) inneholdt Lynn Ahrens, Stephen Flaherty, Susan Stromanog Karen Ziemba, med samtalen moderert av NY1 På scenen vert, Frank DiLella.



Dette spesielle kreative teamet: regissør / koreograf 'Stro', låtskriverduoen Ahrens og Flaherty, og scenestjernen KZ forbereder seg på å prøve seg utenfor byen Marie, Dancing Still . Den originale musikalen forteller den informerte, men mest inspirerte historien om Marie van Goethem, den 14 år gamle Paris Ballet-'rotten' som fungerte som musa for Edgar Degas 'berømt skulptur,“Lille danser”.



Hele selskapet av

Hele selskapet av ‘Marie, Dancing Still’. Foto av Walter McBride.

Under et besøk på National Gallery i Washington, DC, så Lynn Ahrens “Little Dancer” -statuen. Men for første gang så hun utover selve skulpturen og ble nysgjerrig på den skumle, men likevel klare jenta i kunstverket. Ahrens undersøkte alt hun kunne om denne unge ballerinaen, men fant ut at etter at Marie ble sparket fra ballettselskapet sitt, så hun ut til å ha forsvunnet fra historien sporløst. Mysteriet og muligheten for Maries liv, sidestillingen av ballettens glamour og ødemarken til Maries arbeiderfamilie, og det spennende skjæringspunktet mellom så mange kunstformer fra ballett og musikk til maleri og skulptur, alt sammen i Ahrens øyne, var den perfekte frøplanten for en helt ny musikal.

Og Ahrens visste den perfekte lederen for dette prosjektet - fem ganger Tony Award-vinnende regissør og koreograf, Susan Stroman. Ikke bare har Stroman hakkene på beltet i Broadway-verdenen, men hun har også stor erfaring med koreografi av klassisk ballett. Ahrens ledet boken og gikk sammen med komponisten Stephen Flaherty for å skrive musikken, William Ivey Long ble med på kostymedesign, og til slutt, med Stroman ombord, var det kreative teamet på løp.



Med New York City Ballet prima Tiler Peck i tittelrollen, Liten danser hadde premiere på The Kennedy Center høsten 2014. Nå, fem år senere, blir showet omarbeidet (og bearbeides fortsatt hver dag i øvingsprosessen) før en tre-ukers sitte på Seattles 5thAvenue Theatre. En ny tittel, nye sanger og nye skuespillere gir alle liv til denne etterlengtede produksjonen. 'Selvfølgelig er Broadway et fantastisk reisemål,' forklarte Ahrens, 'men jeg er mer interessert i å lage et godt teater og finne sitt rette hjem.' Men Broadway er det sikkert i kortene - spesielt med et legendarisk kreativt team og rollebesetning som Marie.


savnet danser

Det viktigste elementet i et drapsshow? Alle fire paneldeltakere er enige: samarbeid. Lytte - og egentlig hørsel hverandres ideer og bekymringer - er grunnlaget for teamarbeid. For en skuespiller som Ziemba, er jobben hennes å gå inn på øving hver dag og si 'ja'. 'Du må være sårbar og gi alle retninger før du vurderer om et valg skal fungere eller ikke,' forklarte hun. For Ahrens og Flaherty har det å bli kjent med skuespillerne inspirert musikken deres til å forandre seg ogutvikle seg.'Hvis vi vet at andres rekkevidde kan gå mye høyere enn det vi har skrevet,' bemerket Flaherty, 'så vil vi omarbeide det for å vise skuespilleren i sitt beste lys.' Og for Stroman går rollen hennes som hovedleder utover bare å lede skuespillerne. Hun samarbeider også med designteamet, dansearrangøren, rekvisitemesteren og scenelederen for å sikre at alle i teamet jobber mot den samme visjonen, men også at deres behov og ideer blir hørt.


johnny fratto nettoformue

Lynn Ahrens, Tiler Peck og Susan Stroman. Foto av Walter McBride.

Lynn Ahrens, Tiler Peck og Susan Stroman. Foto av Walter McBride.



Og jo mer du eksponerer deg selv og lærer om de forskjellige avdelingene som jobber med et show, jo bedre vil du kunne samarbeide. 'Lær så mye du kan,'oppmuntredZiemba.'Ta en klasse om kostymedesign, meld deg frivillig i sceneledergruppen for skoleproduksjonen din, og se og opplev så mye kunst som mulig.' Alle disse tingene vil gjøre deg til en mer informert, forståelsesfull, fordomsfri og samarbeidende lagspiller.

Paneldeltakerne ga også råd om hvordan du kan få arbeidet ditt 'der ute'. “Delta i workshops og utstillingsvinduer for å få arbeidet ditt - enten det er”s koreografi,dramatik eller komposisjon - oppe på føttene og foran et publikum, ”anbefalte Ahrens. 'Og ikke vær redd for å ta sjansen,' la Flaherty til. “For mange år siden, mens jeg gikk på fortauet til NYC, fikk jeg mot til å be Lynn, som jeg aldri hadde møtt, om å skrive en sang med meg. Hun sa ja, og nå er resten historie! ”

Kveldens takeaways? Dyrk ferdighetene som kan hjelpe deg med å bli et effektivt teammedlem, lytte og høre dine samarbeidspartners ideer, vær ærlig og sårbar når du skaper kunsten din, og ta risikoer som utfordrer deg til å gå utenfor komfortsonen din. Åh, og den viktigste takeawayen? Vi gleder oss til å se Marie, Dancing Still !

For mer informasjon om Steps Beyond Foundation, sjekk ut www.stepsnyc.com/steps-beyond . Og for billettinformasjon og oppdateringer på Marie, Dancing Still , besøk www.5thavenuetheatre.org/show/marie .

Av Mary Callahan fra Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg