Nederlands Dans Theatre i Gabriela Carrizos 'The Missing Door'. New York sentrum, New York, NY.
6. mars 2020.
Under veiledning av regissør / huskoreograf Paul Lightfoot og kunstnerisk rådgiver / huskoreograf Sol León feiret Nederlands Dans Theatre sine 60 årthjubileum som selskap fra 4. til 7. mars, i New York City Center, og opptrådte for et fullsatt hus. Programmet gikk nesten tre timer med to pauser og besto av den amerikanske premieren av tre relativt lange stykker: The Missing Door (2013), koreografert av Gabriela Carrizo Walk the Demon (2018), koreografert av Marco Goecke og Hold øye (2016), koreografert av León og Lightfoot.
The Missing Door åpnet showet med robust kunstnerisk vitalitet og eksperimentell koreografi som resten av kvelden viste seg ikke å kunne leve opp til. Stykket begynner med det som ser ut som en slutt: en død kvinne spredte seg på gulvet etterfulgt av et forsøk på å rydde opp, å tilbakestille. Humor overtar raskt tyngdekraften til det som må ha passert før når et uhåndterlig håndkle kjemper med den egnede mannen som holder det, og han begynner å virvle ut av kontroll og snurrer på kneet med hastigheten til en olympisk skøyteløper.
Gå inn i en hushjelp med en lenestol, og fullfør det nesten monokrome settet med grå dører, vinduer og lampetter bare ødelagt av en gulaktig lampeskjerm som minner om et uhyggelig hotell. Akkompagnert av et illevarslende, dronende lydresultat, brukes settet genialt gjennom hele stykket, dansere glir gjennom det flekkete vinduet mens scenene utfolder seg, grådige fingre siver gjennom dørkarmene, og truende skygger maler veggene. Et kraftig industrielt lys på hjul kommer og går også fra settet, både fortryllende og blendende dansere og publikum, og til og med infunderer soundscore med sin sus.
Komiske høydepunkter avhenger i stor grad av enkle ting som er vanskelige: lyset blir tungt, det verdslige gjenoppfunnet. En danser ser ikke ut til å fjerne frakken, og det oppstår en lang kamp mellom ham og det uregjerlige plagget. En annen danser kan ikke gå i hælene, og publikum halver halvparten av latter mens hun ruller anklene om og om igjen, fomler mot en mann som guider henne med åpne armer som en foreldre som lærer barnet å gå eller svømme.
Andre komiske øyeblikk inkluderer dansere som blir slått ut av dørene mens de svinger seg opp, en plutselig vindkast som sveiper sammenkrøllede papirer over scenen og nesten blåser kastet, og en spesielt opprørsk illusjon der en kvinnelig danser ser ut til å kontrollere den knirkende åpningen og lukking av forskjellige dører med hælbenet, som strekkes vertikalt mens hun sitter i lenestolen.
Mest morsomme og imponerende er vignettene der settet rister og danserne reagerer nøyaktig på både rytmen og intensiteten til ristingen, som i utgangspunktet er forårsaket av en krangling med en hardnakk. Når de mister kontrollen, ser det ut til at skjelvet skjelver av sin egen frukting. Under en slik vignett overgår rystelser til terningformet dialog: “m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r”.
danser kart
For all sin humor, The Missing Door er bestemt et mørkt og følelsesladet stykke. Fra en voldtatt duett med en mann som griper kvinne ved skrittet, og skaper en spøkelsesaktig omriss av en fallus under den flytende blågrønne kjolen og styrer henne som en dukke, til lyden av truende latter og spot-lit gråt, til en fysisk voldelig finale der settet begynner å ødelegge seg selv som forholdet mellom danserne gjør, Carrizo er tydeligvis ute etter noe mye mer enn trivielle latter og prangende vold. Når hun beskriver arbeidet sitt, sier hun: “Jeg prøver hele tiden å lete etter nye perspektiver for å gjøre den parallelle mentale verden synlig en verden der hyper individuell frykt, undertrykkelse, fantasier og tankekonstruksjoner til karakterene og kunstnerne bryter inn i et vanlig sosialt forhold. . ”
Når stykket ender med en retur til det opprinnelige bildet, blir vi konfrontert med et uunngåelig spørsmål: er dette en syklus? Og videre, hva vil være annerledes neste gang? Hva er den kumulative effekten av all denne skaden? Når vi grubler over disse eksistensielle spørsmålene, fanger et bevegelig søkelys hver danser på vakt for buer, en etter en, og vi blir midlertidig beroliget av den herlige fremspringet i en verden vi bare begynner å få tak i.
Nederlands Dans Theatre i Marco Goeckes ‘Walk the Demon’.
Neste i programmet var Goecke’s Walk the Demon , som brukte musikk av forskjellige artister og inneholdt den omfattende vokalen til Antony og Johnsons. Mens både musikk og bevegelse kunne fungert alene, så de ikke helt ut til å passe sammen. Den generiske flytende kjærlighetssangen kontrasterte den lynraske, umenneskelige bevegelsen på en måte som virket utilsiktet og ineffektivt skurrende.
Røyk forlater svakt scenen i begynnelsen av stykket, og Mach Five-bevegelsesordforrådet blir umiddelbart etablert og forblir bemerkelsesverdig konsistent hele tiden. Se for seg knivskarpe, tynne bevegelser. Tørk bort all etterklang og gush. Erstatt den med geometri, med blader og klør hender og forvrengte ansikter og skiver tilbake holdninger, med frontvendte skjevformasjoner og unison animalism. Selv pust er synkronisert.
Legg til det overdådige hvisken, skrik på fremmedspråk, en skrikveksling, og (dessverre) tilfeldige klemmer og spastiske falske kyss. 'Alt liv og kjærlighet er en takk, hei og farvel ... Alt er nytt,' eller så sier danserne. Vi får også glimt av en uklar figur - en mann i en gorilladrakt? - krypende i bakgrunnen. Demonen selv? Hvordan passer dette symbolet og dette språket sammen med resten av denne uoverensstemmende verdenen? Vi får få ledetråder, igjen å famle etter våre egne konklusjoner.
Dansernes hær er utvilsomt imponerende, og sammen med å gi et legemlig bevis på vekten av hastighet - av hastighetens kraft til å innhente originalitet i bevegelse, for å få selv den mest grunnleggende koreografien til å se interessant ut (selv om det store flertallet av Goeckes koreografi på ingen måte er basic) - de er det beste med stykket. Til tross for danserens forbløffende dyktighet og det umulige forholdet mellom bevegelse per sekund og som de lett kan opprettholde, skyllet et lettelsens sukk over publikum da stykket, som betydelig hadde overskred sin velkomst, endelig endte.
Nederlands Dans Theatre i Sol León og Paul Lightfoot’s ‘Shut Eye’.
Det siste stykket, Hold øye , fullførte den nedadgående spiralen til programmet. Tilsynelatende ledet av sitatet 'Jeg lukker øynene for å se' av den franske billedkunstneren Paul Gaugin og ledes av spørsmål om arten av perseptuelle og emosjonelle begrensninger (tvetydig formulert i programmet for å få sensasjon og følelser til å virke som gjensidig utelukkende) , León og Lightfoot-stykket kom ut som en meningsløs gnist av monoton virtuositet. De “symbolske betydningene bak den dynamiske bruken av svart og hvitt, det respektive lyset og skyggen” så mye ut som umotivert teknisk koreografi iscenesatt på et smart sett med vakre dansere og en fantastisk lysdesigner.
Stykket begynner med en måne projisert på et mørkt sett, som sentrerer på en dør som dansere i kjønnsformelt slitasje kommer og går fra. Koreografien er sterkt avhengig av partnerskap og består hovedsakelig av bred, feiende bevegelse - en sterk kontrast fra forrige stykke - hvorfra tekniske elementer regelmessig løfter hodet, noen ganger sømløst, andre ganger uharmonisk, nesten alltid med tvilsom kunstnerisk import. Det mest minneverdige motivet huskes for sin cheesiness: et punkt, noen ganger ledsaget av et utrop: 'Der!' Det klisjéfulle vokabularet er en spissprestasjon, sakte film og skyggespill, og det er lite eller ingen kjemi som kan påvises mellom danserne.
Ifølge regissør Lightfoot var det samlende elementet i sentrumsprogrammet et fokus på dans som en kunst utover underholdning: 'Det er dypere poetiske meldinger i alle stykkene.' For et program som gjør dette kravet, utenfor genialiteten til The Missing Door , det hele virket ganske underholdende tungt for meg. Jeg dro med den overveldende følelsen av at det hele bare var en dans. Et bud på å fortsette å fylle seter. Jeg vil gjerne bli bevist feil.
Av Charly Santagado fra Dance informerer.
anbefalt for deg
