Elektra Theatre, New York, NY.
Tirsdag 19. juli 2016.
greenfield-bilde
Den siste trenden på dansescenen? Interaktive forestillinger. Med hitshow som Sov ikke mer og nattens dronning antenne en spent opprør i hele New York City, er det ikke rart at mange flere koreografer også utforsker en forbindelse utover den fjerde veggen. Ikke lenger blir dans bare utført på en avskåret scene, og skaper en 'oss kontra dem' -inndeling mellom dansere og publikum. Nå er alle en del av showet.
Sommerens gå-til-dans-nedsenking? Efemera . Selve ordet er forførende for tungen og ser ut til å somle både i tale og skrevet på siden. 'Ephemera' er definert som øyeblikk eller ting av flyktig betydning eller nytte. Den repriserte produksjonen (opprinnelig fremført i fjor høst) ble unnfanget og koreografert av Avital Asuleen og komponert av Frederick Alden Terry. I deres ord, “ Efemera er en danseteateropplevelse som utforsker temaer om kjærlighet, forhold, lidenskap og lyst gjennom øynene til unge New Yorkere utenfor byen. ”
Klatre opp tre trapper til Firefly Lounge på Elektra Theatre på hjørnet av 43rdStreet og 8thAllé. Burlesque-y-baren er svakt opplyst med dype røde gardiner og et utsmykket tak i metall. Sentrum av salongen er tom mens barbord og kjærlighetsseter omgir rommet. Bestill din gratis signatur Efemera cocktail og vikle en streng med røde Mardi Gras-perler rundt halsen din for å fortelle utøverne at du vil delta (eller la perlene være og nyt showet som en usynlig voyeur).
Uten noen formell tale eller kunngjøring til 'Vennligst stil mobiltelefonene dine', blinker lysene ned og fokuserer på midten av scenen. Syv dansere (fem kvinner og to menn) opptrer sporadisk gjennom det timelange showet og mikser og blander seg med publikum gjennom dans og dialog. Hver danser beveger seg og samhandler basert på hans eller hennes utpekte personlighetstrekk: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy and Leading Man. Utøverne er ikke nødvendigvis individuelle figurer, men heller arketyper av New Yorks moderne natt scene. Sekvensen av scener i baren representerer efemeraen til en kveld ute i New York City: å drikke, danse, flørte, slåss og glemme.
Utøvere av ‘Ephemera’. Foto med tillatelse fra ‘Ephemera’.
Asuleens koreografi blir ledsaget av Terrys musikk hele natten. Mens de to originale kunstformene så ut til å fungere sammen, tok den sterke elektroniske poengsummen meg noen ganger ut av showets moderne New York-verden og tilbake til 1980-tallet. Men uansett om det er en tango, en myk sko, en ballett eller et gratis dansefest, illustrerte koreografien og musikken forskjellige typer kjærlighet: den lekne, lidenskapelige, uskyldige, voldelige, nysgjerrige og til og med selvkjærligheten.
To utestående scener eksemplifiserte Asuleens koreografiske kreativitet og historiefortelling. Den første var en tango-inspirert duett mellom 'Cougar' Kimber Benedit og 'Leading Man' Nicky Romaniello. Ettersom de to sterke personlighetene så ut til å falle i 'lyst', gjentok bevegelsesordforrådet bruken av skarpe plan og raske vinkler i underkroppen, øvre rygg og lemmer. Paret danset ofte mot hverandre, med en push-pull smittsom energi. Deres iver og aggresjon vokste gjennom scenen, og den flørtende duellen endte med et lidenskapelig kyss.
'Waif' Anna Terese Stone og 'Juvenile' Chris Jehnert fremførte en kontrasterende scene når de fikk øye på hverandre i baren: en uskyldig ballettduet. Paret danset side om side og holdt øye med hverandre med dårlige smil. I motsetning til de skarpe figurene i forrige duett, var disse bevegelsene flytende, sirkulære og fylt med pust. En lyshjertig myk sko la til scenens lekenhet. Uten noen formell dialog eller tekster som fulgte partituret, hjalp koreografien publikum med å følge historien (eller rettere sagt historien linjer ).
Mens showet var innovativt og underholdende, må jeg innrømme at interaktive forestillinger frustrerer meg ... på en god måte. Som publikummere har jeg blitt så vant til å lene meg tilbake i mellometasjen og se en full forestilling på scenen foran - nesten som å se den på en skjerm. Viser som Efemera ikke bare bryte ned den fjerde veggen mellom kunstner og publikum, men de gjør det også mulig for hvert publikum å ha en helt individuell, vakker, involvert teateropplevelse. Med Efemera utført i runden med dansere som vevde inn og ut av bordene, var mitt fysiske syn på showet helt annerledes enn andres sete i rommet. Jeg var både sjalu og nysgjerrig på hva andre lånere opplevde. Hva hvisket den danseren til mannen som satt i kjærlighetsseteren? Hvordan så den partnerskapsheisen ut fra den andre siden av plassen? Fikk jeg 'hele historien' siden jeg så noe annerledes enn alle andre?
Jeg oppfordrer dansere, koreografer, lærere og generelle teatergjengere til å delta på et interaktivt forestillingsstykke. Det er mye mer enn et show med publikumsdeltakelse. Du vil bli rystet fra ditt normale, tilskuersete oppe i mellometasjen, oppfordret til å ha din egen erfaring, og utfordret til å revurdere tradisjonelle teaternormer som vi har tatt for gitt. Efemera kan undersøke flyktige øyeblikk og opplevelser, men effekten av produksjonen er alt annet enn kortvarig.
Besøk www.ephemeranyc.com for mer informasjon.
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
Foto (øverst): Utøvere i ‘Ephemera’. Foto med tillatelse fra ‘Ephemera’.
anbefalt for deg
