Lois Greenfield er en av vår tids mest ikoniske dansefotografer. Hennes innovative stil har resultert i bilder som fanger dansere i luften, og disse fotografiene har prydet forsiden av forestillingsprogrammer og firmaplakater. Hun har samarbeidet med Australian Dance Theatre i selskapets arbeid, HELDT , hvor Greenfield fotograferer dansere live på scenen gjennom hele forestillingen. I høst vil hun gi ut sin siste bok med bilder, Lois Greenfield: Flytter fortsatt .
Ha-Chi Yu. Foto av Lois Greenfield.
Det er flott å snakke med deg om din kommende bok, Lois Greenfield: Flytter fortsatt . For det første, fortell meg bare om deg selv - Lois på jobb og borte fra jobb.
“Lois på jobben er egentlig Lois i en sandkasse. Jeg går aldri inn i en skyting med en fast forestilling om hvordan bildene skal se ut. Skuddene mine er alltid i spillets ånd. Hvis jeg kunne visualisere resultatet, ville jeg ikke gidder å ta bildet. Det som har holdt interessen min gjennom alle disse årene er at bildene jeg tar ender med å gå utover fantasien min. ”
Jeg har lest Artist Statement, og jeg er veldig fascinert av hvordan du snakker om 'tid' og hvordan kameraet fanger øyeblikk som det normale øye ikke kan se. Hva trakk deg til å utforske dette, og hvorfor bruke dansere?
“Jeg begynte som fotojournalist på 1970-tallet. Som avisfotograf fikk jeg i oppdrag å fotografere danseforestillinger, noe som på noen måter var mer utfordrende enn å dekke livets dramaer. Snart skjønte jeg imidlertid at jeg ikke ønsket å dokumentere andres kunstform, men å skape unike øyeblikk som bare kunne sees på et fotografi. I løpet av denne utforskningen eksperimenterte jeg med å skyte med elektroniske strober for å fange øyeblikk som er usynlige for det menneskelige øye.
Ikke interessert i å fotografere koreografiske øyeblikk, ba jeg danserne om å improvisere, og å lage ofte høyrisikobevegelser som ikke kunne utføres som en del av en vanlig dans. Resultatene var oppsiktsvekkende, en avvik fra hva folk forventet fra dansefotografering. Bildene så surrealistiske ut, ettersom danserne så ut til å flyte, trosser tyngdekraften og bli fanget i tilsynelatende umulige øyeblikk.
Jeg hadde utilsiktet opprettet en ny måte å fotografere dans og dansere som var radikal på den tiden. ”
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym og Jason Garcia Ignacio fra Eryc Taylor Dance. Foto av Lois Greenfield.
Jeg antar at innbegrepet av å fange tid, dansere og forestillinger ville vært ditt samarbeid med Australian Dance Theatre og HELDT . Dette showet var utrolig vellykket. Fortell oss om den opplevelsen.
“Mitt samarbeid med Garry Stewart i etableringen, forestillingen og turneene til HELDT var absolutt en opplevelse for livet.
gabbie show wiki
Blant de mange tingene jeg elsket ved showet, var konseptet at jeg plukket et brutt sekund ut av koreografifluxen, og ga det øyeblikket soliditeten til et fotografi ved å se det i 10 sekunder, og så var det borte. Det var som å fange en fisk og deretter kaste den tilbake i vannet ....
HELDT startet med fotografering i Adelaide. Jeg jobbet på vanlig måte og laget bilder basert på Garrys signaturstil. Disse øyeblikkene ble deretter innebygd i koreografien, slik at jeg, som sto på scenen og skjøt dansen, kunne plukke dem ut. Det var to bredder av stroboskoplysene mine på hver side av scenen, og skjøt hver gang jeg tok et skudd. Alle de rundt 300 bildene jeg tok hver kveld ble projisert i løpet av sekunder - uredigert - på to store skjermer på scenen.
Vi hadde premiere på showet i Sydney Opera House i 2004, og turnerte gjennom Europa frem til 2007.
Jeg var stolt av det faktum at jeg tok en stor risiko. Hvert bilde jeg tok under showet ble projisert uredigert på to store skjermer på scenen. Det var ikke noe rom for feil, da showets premiss var liveopptak og øyeblikkelig projeksjon av øyeblikk fra showet. Selv om danserne og jeg skapte øyeblikkene jeg skulle skyte, var det fortsatt en utfordring å fange de dristige, komplekse manøvrene til de utrolige danserne. Det var som å være fotojournalist igjen, med bare én sjanse til å få skuddet, og i en krigssone! ”
Jennie Clutterbuck. Foto av Lois Greenfield.
Og nå kommer den nyeste boka ut i år. Gratulerer! Fortell oss om det.
' Lois Greenfield: Flytter fortsatt er min første bok på 17 år. Den vil bli utgitt på den amerikanske høsten / den australske våren.
Min første bok, Breaking Bounds (1992), var debut for min fotografiske stil. I Luftbåren (1998), inkorporerte jeg forskjellige elementer i scenariene: skjerf, pulver, fjær, rør, speil og andre elementer.
Lois Greenfield: Moving Still har nye temaer, i tillegg til arbeidet mitt i farger. Mange av de 150 bildene har reflekterende overflater og gåtefulle scenarier. Arbeidsmåten min har ikke endret seg. Det er bare det nå jeg ser etter et annet øyeblikk, med en annen type danser, med radikalt annen belysning. Det stammer fra et ønske om å jobbe i et helt annet paradigme. Jeg satte meg forskjellige begrensninger: en definert vertikal komposisjon, et overliggende lys, som ble satt opp slik at en del av bildet ble tilslørt i mørket, og hver skutt en solo, der vi ser danseren i et privat øyeblikk, tilsynelatende uvitende om kameraet . Når jeg ser på denne bildeserien, føler jeg at tiden ikke stoppes, men går forbi øynene mine. ”
thomas james burris
Hvilke øyeblikk av karrieren din er du mest stolt av så langt?
“Jeg er veldig stolt av den kunstneriske risikoen jeg tok for mange år siden, da jeg på oppdrag bestemte meg for ikke å fotografere dans på tradisjonell måte, men å eksperimentere med min egen tilnærming, nevnt tidligere. Jeg ga opp kausjonen om å fotografere et konvensjonelt bilde for usikkerheten om å ta kunstnerisk risiko. Heldigvis betalte det seg!
Jeg er også stolt av risikoen jeg tok i min deltakelse i HELDT . Jeg hadde ikke skutt danseforestillinger på scenen på 20 år, da jeg hadde gått over til å være studiofotograf, med kameraet mitt låst på et stativ, og et fast sted for danserne å gjøre sine 'øyeblikk'. Det var nervepirrende å skyte live action foran et publikum som ville se hvert skudd jeg tok! ”
Natalie Deryn Johnson. Foto av Lois Greenfield.
Hvem er en danser (eller dansere!) Som du fremdeles vil skyte?
“Jeg har aldri hatt en ønskeliste over dansere å skyte. Jeg leter alltid etter dansere med en unik måte å bevege seg på, og som, fra flyten av bevegelsen, kan skape mirakuløse delt sekunder.
Jeg har fortsatt å skyte Paul Zivkovich, som var i den opprinnelige rollebesetningen av HELDT . Hans bilde, sammen med medarbeiderne Craig Bary, pryder forsiden av Lois Greenfield: Flytter fortsatt . Paul har vært en musa siden vi møttes i Adelaide i 2003, og det er 12 bilder av ham i boka, noen tatt som en del av HELDT og resten i studioet mitt i New York.
I min nyeste fotoserie, som jeg har tittelen En mot en siden bildene er utstilt tilnærmet i livsstørrelse, jobbet jeg med eksepsjonelt talentfulle og uttrykksfulle dansere fra Taiwan. De er medlemmer av danseselskaper med veldig forskjellige stiler. PeiJu Chien-Pott er hoveddanser med Martha Graham Dance Company. I-Ling Liu danser med Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company, og Jye-Hwei Lin opptrådte med LeeSaar The Company, inspirert av Gaga bevegelsesstil.
Ingen av arbeidet vi gjorde sammen refererer til koreografien eller bevegelsesstilen til disse tre selskapene. Hver og en av dem brakte sin egen poetiske og uttrykksfulle personlighet til mitt siste arbeid. Dette nye bildet består av en tredjedel av de 150 fotografiene i Lois Greenfield: Flytter fortsatt . '
californiske ballettkompanier
Dine tips til håperende dansefotografer er ...
“Dansefotografer kan ikke vente med å se et øyeblikk og bestemmer seg for å skyte det, de må forutse det. Hvis de stoler på kontinuerlig fotograferingsfunksjon på kameraet sitt, er det stor sjanse for at de faktisk vil savne et flott skudd! I workshopene jeg holder i studioet mitt bruker deltakerne kameraet mitt, som ikke har noen kontinuerlig opptaksfunksjon. Hvis danseren hopper, eller går gjennom en setning av bevegelse, tar vi bare ett bilde av det trekket. Denne prosessen gjentas utallige ganger, med selvfølgelig retning fra fotografene. ”
Og tipsene dine for dansere som er temaet er ...
“Jeg ber alltid danserne om å se avslappet ut og sørge for at bevegelsene deres flyter. Noen ganger er dansere så opptatt av perfeksjonen i formen at bildet blir stivt. For meg er følelsen minst like viktig som form. ”
Lois Greenfields nye bok, Lois Greenfield: Moving Still , er tilgjengelig for kjøp påAmazon.com .
Av Elle Evangelista av Dance informerer.
Foto (øverst): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton og Lina Limosani fra Australian Dance Theatre i ‘HELD’. Foto av Lois Greenfield.
anbefalt for deg
