Martha Graham Dance Company forestiller seg mistet solo ‘Immediate Tragedy’

Martha Graham Dance Company Martha Graham Dance Company Anne O'Donnell i 'Immediate Tragedy'.

19. juni 2020.
Online, på Youtube .



19. juni, for første gang siden 1937, utførte Martha Graham Dance Company en ny forestilling om et tapt Graham-arbeid kalt Umiddelbar tragedie . Forestillingen var en del av et pågående samarbeid mellom Graham Company, det Grammy-nominerte musikkensemblet Wild Up, og Younes og Soraya Nazarian Center for the Performing Arts. På grunn av sosial distansering ble koreografien og den musikalske komposisjonen utviklet, øvet og fremført online. Sluttproduktet var en kunstnerisk redigert livestreamet film, som presenterte en samling av dansere som fremførte solo i stuen hjemme. Den ble vist sammen med en pre-COVID-innspilling av en annen solo, Dyp sang , som Graham opprinnelig har ment dem som ledsagerstykker. Etter over 80 år ble dansene vist sammen igjen.



Umiddelbar tragedie var en solo danset av Graham som aldri ble filmet eller notert, og tenkt å ha gått tapt helt for tid. Men arkivar Neil Baldwin avdekket materialer om den opprinnelige produksjonen, og fant brev mellom Graham og den originale komponisten Henry Cowell, anmeldelser, musikalske notasjoner og, viktigst av alt, bilder. Selv om de opprinnelig var solo, fremførte 14 Graham Company-dansere stykket. Hver danser fikk fire bilder av den originale dansen for å lage bevegelsesuttrykk, ved å bruke sine mange års opplæring i Graham-teknikk, kunnskap om annet repertoar og egenforståelse av stilen for å skape ærlige tolkninger av essensen av den originale dansen. Denne reimaginingen ble undersøkt og iscenesatt av selskapets kunstneriske leder Janet Eilber, som krediterer danserne for koreografien.

Gjennom hele showet er det klart å se hvorfor Dyp sang og Umiddelbar tragedie tilhører hverandre. Begge har ettertrykkelig bevegelse innebygd i stor bevegelse. Det er drama, som det alltid er i Graham-verk, men aldri uten formål. Hvert trekk er helt komplett og forstått før neste begynner. Ideen om å bære byrde blir revidert gjennomgående Dyp sang , og hver bevegelse fylt med intensjon. I Umiddelbar tragedie , danserne beveger seg gjennom poser når bildene av posene de imiterer vises ved siden av eller overlagret med dem på skjermen. Det gir klare, konsise markører, som å bevege seg gjennom poser i Tai Chi. Du kan se hver dansers tolkning av trinnene mellom. De trekker alle fra samme teknikk, trening og kildemateriale, men opplever fremdeles bevegelsen annerledes. Hvis de hadde øvd sammen, ville de bevege seg jevnt? Hvis vi så dem i samme rom, hadde vi til og med hatt sjansen til å legge merke til de små individualitetene? Med unntak av noen få delt øyeblikksgruppemomenter (som var fullt synkronisert), gir oppsettet til en delt solo den uvanlige muligheten for å se bevegelsen på forskjellige kropper slik de naturlig tolker den.

Martha Graham Dance Company

Martha Graham Dance Company’s ‘Immediate Tragedy’.



For et stykke som må stole så sterkt på tolkning, var den sanne oppgaven å opprettholde den kunstneriske integriteten til verket - det er en utfordrende kjerne. Umiddelbar tragedie hadde opprinnelig blitt koreografert og komponert av Graham og Cowell som svar på den spanske borgerkrigen, ment som en lidenskapelig antifascistisk uttalelse og en honnør til de kvinnelige krigerne fra folkefronten.

Wild Up Artistic Director Christopher Rountree og seks av hans musikere sto overfor hindringen med å gjenskape en score fra minimal notasjon uten å være sammen personlig, akkurat som danserne gjorde. Under samtalen før showet diskuterer Rountree hvordan denne oppgaven samhandlet med den protesterende tonen i stykket og sa: “Det er et stykke om opprør. Hvordan lager vi et stykke om å bytte rom når vi ikke fysisk kan være i det rommet? ' Han diskuterte også utfordringene med å lage musikk over Zoom, som lydforsinkelse, og hvordan slike begrensninger endte med å forme musikken. Rountree's dilemma var ikke et nytt, og kan til og med holde gjeldende iterasjon av poengsummen mer tro mot originalens etos. I løpet av komposisjonen sonet Cowell en dom i San Quentin fengsel, under en 'moralsk anklage', ettersom Cowell var biseksuell. Han holdt seg i nærkontakt med Graham, og navigerte gjennom flere kunstneriske hindringer som følge av at han ikke kunne være i samme rom som hans samarbeidspartner.

Grahams tanker i et av hennes brev til Cowell lyder: “… om desperasjonen ligger i Spania eller i et minne i våre egne hjerter, den er den samme ... Jeg hadde også vært i en fortvilet dal. Jeg følte i den dansen at jeg viet meg nytt til verdensrommet, at til tross for brudd var jeg oppreist og at jeg kom til å holde meg oppreist for enhver pris ... ”



Å gjenskape et politisk ladet og sparsomt dokumentert kunstverk som et samarbeid uten mulighet for å samles personlig er en skremmende og vanskelig oppgave. Men Graham Company, Wild Up og Soraya lyktes i å bringe sammen et virkelig inspirerende verk som understreker muligheten for forbindelse til tross for isolasjon, og viktigheten av å møte tragedie sammen. Selv om det kanskje ikke stemmer overens med den originale solo, stemmer reimaginingen av bevegelsen overens med erstatningen for tragedien som stykket handler om. Den opprinnelige Umiddelbar tragedie hadde vært som svar på den spanske borgerkrigen. Men dagens Umiddelbar tragedie konfronterer en global pandemi som isolerer mennesker i en tid da det er så viktig å komme sammen for å stå imot tragisk urettferdighet. Temaet trist styrke og ubarmhjertig stoicisme i møte med massetragedien står fremdeles oppreist, og vil fortsette å gjøre det. Umiddelbar tragedie er en tidløs mulighet til å reflektere over kollektive traumer, og kan gjenoppfinnes og brukes på nytt til enhver tragedie som blir umiddelbar. Grahams ord minner oss på å vie oss nytt for saken hver dag.

Hele showet og diskusjonen er tilgjengelig her .

Av Holly LaRoche fra Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg